2023年，於國產影視而言是堪稱全面爆發的一年。
院線市場復甦，既有《流浪地球2》這樣票房口碑雙豐收的工業鉅製，也有《宇宙探索編輯部》這樣的小眾心水。
從暑期檔到元旦檔，一個個最強檔期助力年度總票房來到549億，是2022年年度總票房的1.83倍。
豆瓣超過8分以上的國劇不勝列舉，《狂飆》《三體》《繁花》《問蒼茫》《繁城之下》《漫長的季節》……
有的即使只是看到劇照，聽到片名，也可以令人真切地聞到一種氣味，浸入一種氛圍。
今天這篇，獻給去年那些令人拍案叫絕的影視劇，以及其中令人久久無法忘懷的角色。
最火
要說2023年最火的國劇，一定是集均播放量超兩億的《狂飆》。
最火的角色，則一定是張頌文飾演的高啟強。
在春節期間，《狂飆》幾乎統治了整個電視劇領域，就連在假期結束後的高鐵上，也展現了堪稱奇觀的霸屏。
能造成如此聲勢的最大原因，是觀眾好奇那個在2000年還是任人宰割的魚販子高啟強，為何能在20年後，成為京海市最大的黑社會組織頭目，且在明面上又是為人和善的政協委員。
圖源：《狂飆》，下同
能演好身份跨度如此之大的高啟強，演員張頌文功不可沒。
當魚販子時，他身上有明顯的魚腥味；當黑社會老大時，他身上有價格不菲的古龍香水味；當政協委員時，他又顯得廳裡局氣。
即使沒看過劇，光是看海報上張頌文的眼神，也可以輕易看清這三種人設分別對應哪個階段的高啟強。
在劇外，他折服了N多想要暴富的觀眾，彼時，萬千觀眾拋下了《西遊記》裡金錢豹的頭像，改了新的目標，不多，只有五個：去菜市場賣魚、買等離子電視、跪乾爹、娶寡婦和讀《孫子兵法》。
網友紛紛化身警察，“查”起了張頌文。
結果發現，張頌文是導遊轉行演員；以北電年級第一的成績畢業，卻被七八百批劇組否定；有一次，還被某導演指著鼻子跟資方說矮的像侏儒，根本當不了演員；在北京遠郊租房十多年，攢下的錢買不起房子，不是北京的房子，而是廣東老家的房子；《狂飆》開機前，張頌文經常凌晨就待在水產市場，看魚檔老闆們怎麼做生意……
張頌文早年課堂照
從這個角度出發，張頌文因為《狂飆》爆火，固然是一種幸運，但何嘗不是內娛的一種悲哀——連他這樣演技的人，都得熬到這個年紀才能出頭。
最遺憾
與人設上相當帶感的高啟強不同，安欣在人設和角色弧光上有明顯的劣勢。
《狂飆》中安欣和高啟強
在安慰同事時，安欣常說的一句話是“我的命不值錢”，原因是同事們都有家人，但他沒有。
自身的信念，警察的天職，安長林等人的教導，是他正義感爆棚的原因，也是他可以追兇20年的動力源泉。
圖源：《狂飆》官微海報
但換個角度看，這也同時意味著扁平化、標籤化，意味著他沒有軟肋，不像高啟強一樣可以用家人博取觀眾的同情、心疼與淚水。
他更像一個生來就受苦受難的聖徒，只能靠堅持追兇20年的毅力和演員的表演去打動觀眾。
幸好，張譯的演技為安欣增色不少。
年輕時有多意氣風發，二十年後頂著滿頭銀髮說“可是誰又知道後面的事呢”，就有多令人唏噓不已。
如果該角色的飾演者換成網傳的某頂流，我真心懷疑《狂飆》這劇還能不能看。
2015年，一部豆瓣評分8.3，票房9.54億的《大聖歸來》，讓所有人都看到了國產動畫的可能性。
八年後，該作的導演田曉鵬帶來了《深海》。
圖源：《深海》，下同
首創粒子水墨技術，讓整個大海雲蒸霞蔚、閃閃發光，每一幀都美到夢幻。
但觀眾“要特效有特效，要劇情有特效”的差評，也說明了《深海》的薄弱處。
導演太想用畫面去震撼觀眾，卻沒打磨好故事本身。
《涉過憤怒的海》，同曹保平過往執導的《烈日灼心》等影片一樣優秀，但由於大家期待高，所以要求自然也高。
圖源：《涉過憤怒的海》，下同
黃渤飾演的老金，只是以“自以為自己愛”的方式去愛女兒娜娜。
但其實，他並不真正愛自己的女兒。
當娜娜在日語課堂上聽老師講在日語中“喜歡”和“愛”的區別，被要求試著用“愛”造句，卻只能說出一句“愛，沒有”，幾乎所有觀眾都是心碎的。
當黃渤再次拿出影帝級別的演技，一洗過去幾年的尷尬處境時，幾乎所有觀眾都是興奮的。
可當一部主打懸疑犯罪的影片圖窮匕見，突然開始討論代際溝通時，從劇情上來說雖然合理，但難免與宣傳有些貨不對板，各種為了推進劇情發生的巧遇，也有些罔顧邏輯。
影片更大的問題是，當它著重強調代際溝通與原生家庭存在的問題時，卻很少著墨於是什麼導致代際問題，只是將其粗暴歸結於老金本人。
儘管整體上瑕不掩瑜，但不得不說是一大遺憾。
最恢弘
春節期間，跟小熒幕上的《狂飆》交相輝映的，是在大銀幕上發光的《流浪地球2》。
圖源：《流浪地球2》 ，下同
20位科學顧問，20萬字世界觀設定；10個置景車間，17個攝影棚，102個科幻主場景；3000張概念設計圖，8000幅分鏡頭畫稿，上萬件道具製作，兩萬多群演，近十萬件服裝……
論投資成本，論演員陣容，論製作週期，它都是無可爭議的大片。
與《流浪地球》限於成本，在很多層面不能做到盡善盡美不同。
《流浪地球2》在各個角度上都是最好的國產科幻大片，比前作還要出色。
製作上，小，有救援隊成員量身打造的外骨骼裝甲，空中密密麻麻的無人機；大，有讓人腎上腺素飆升的太空電梯，以及龐大的空間站。
效果上，既能用一個個長鏡頭給觀眾以巨大的視覺衝擊和感官刺激，又能用給丫丫一個完整的一生給觀眾以細微的心靈震顫。
票房能上40億，是《流浪地球2》應得的，也是業內普遍看好的。
但連“笨笨”等衍生品都能一再賣斷貨，最終達到1億量級，才真正讓人吃驚。
因為這意味著，國產片在IP製作與開發上的又一步跨越。
恢弘程度與《流浪地球2》近似的，是暑期檔的史詩大片《封神》。
一科幻，一奇幻，一現代，一古代，堪稱去年國產大片中的雙子星。
圖源：《封神第一部：朝歌風雲》 ，下同
“質子團”封閉訓練，三部連拍，投資超十億。
《封神》在IMAX大銀幕上展現的效果，比如“踏平冀州”時的殺伐狠辣，比如萬箭齊發的波瀾壯闊，是過去所有《封神演義》電視劇都給不了的。
“你是誰的兒子不重要，你是誰才重要”。
當李雪健飾演的姬昌跟姬發說出這句話時，奠定了影片“弒父”的核心。
西伯侯和姬發用他們的行動告訴我們，所謂封神，即是找回我們自己的過程，是構建全新文化的過程，是真正的史詩。
《宇宙探索編輯部》，6700萬的票房，在國產片動輒二三十億的今天很不顯眼。
但作為一部偽紀錄片、偽科幻片，能吸引到郭帆客串+監製，能在金雞拿最佳編劇，在平遙拿最佳影片等4項大獎，你就能知道它不一般。
之所以把它放在“最恢弘”這裡，是因為它非常有詩意，想要探討的命題也非常宏大，即“人類存在在宇宙中的意義是什麼”。
當一位中老年民科、不修邊幅的科幻雜誌主編、外人眼中的精神病患者唐志軍，用非常認真的語氣和神情，對著電視上的雪花點說出“這不是普通的雪花點，這是宇宙誕生時的餘暉”時，就把本片上升到了哲學的高度。
圖源：《宇宙探索編輯部》
人類的存在是謎題，也是答案本身。
星空在宇宙中閃爍，但也在人類的身體裡閃爍。
這也是為什麼，唐志軍念不出寫給女兒的那首詩，因為他的淚，就是詩歌本身。
年度劇王
去年哪部劇從任何角度而言都是當之無愧的“年度最佳”？
在我眼裡，這個答案肯定是《漫長的季節》。
圖源：《漫長的季節》，下同
很長一段時間裡，影視圈流行“一句話概括你的故事”，且最好有個對標，如若不然，再好的故事也很難得到資本的青睞，更遑論與觀眾見面。
從這個角度而言，我們可以給《漫長的季節》打出很多儘量簡短的標語。
它是當代版的《一代人》。
講述一個個朝氣蓬勃、滿懷希望的年輕人，為了追尋屬於自己的光明，如何費盡心力從黑夜裡掙扎爬出，卻最終換來更深的墜落。
它是中國版的《殺人回憶》。
圖源：《殺人回憶》
用看起來無比陽光的色調和一樁牽連甚廣的兇殺案，去反應整個時代的症候。
它是東北版的《殺死那個石家莊人》。
描繪一群生活在經驗裡的中年人緣何遭遇大廈崩塌，如何在遭遇後自處，又如何與家人、社會以及自己的期望共處。
類似的句式還可以寫很多，它們都是正確的，但也都是片面的。
因為不是所有劇都能用一句話去概括，《漫長的季節》尤其不能。
如果非要用一句話來概括的話，最恰當的語句或許是劇中王陽所寫的詩《打個響指吧》（作者是作家班宇）。
“打個響指吧，他說，我們打個共鳴的響指，遙遠的事物將被震碎，面前的人們此時尚不知情。”
不論是在劇外，還是在劇中，它都是一次無比精準的預測，一場跨越時間與空間，力道無窮且綿延不絕的衝擊。
正如我們在觀劇前不知道《漫長的季節》質量如此之高，後勁如此之大，以至於現在還有人每每聽《再回首》聽到淚流不止，欲說還休。
也正如在樺鋼廠當了幾十年火車司機的王響，人生突然被分成兩半。
一半是樺鋼廠沒倒閉，兒子和妻子也都還在世。
這個階段的他，有堪稱典型的大男子主義性格，有夾雜著懦弱的勇敢，也有在今人看來近乎迂腐的正直。
用劇中巧雲的話說：“他叫王響，響亮的響。”
另一半是樺鋼廠倒閉，兒子和妻子盡皆去世。
這個階段的他，帶著一種近乎病態的主動投入到了傷感與悲憤之中，並時常化悲憤為力量，要找出在秋天殺害兒子王陽的兇手，給“二十歲不到死在水裡”的他一個交代。
用劇中王響自己的話說：“這個秋天咋這麼長呢，像過了一輩子似的。”
將這兩個階段的王響都演得無比自然的演員，是相聲演員出身，後來以小品演員的身份火爆全國，甚至拿到過金馬影帝的範偉。
這位一再跨界的“斜槓”男人，詮釋了一個文藝工作者能夠取得的最高成就，即讓無數觀眾發自真心地慨嘆“不像演的”。
歷數過年幾十年的熒幕形象，跟範偉連結在一起的關鍵詞大多趨同，比如憨厚、正直、幽默，有許多角色，除了他，你根本找不到第二個適合的演員。
但經由《漫長的季節》，我們還是可以驚喜地發現，那根本不是範偉的全部能量。
當洗刷了王陽“（畏罪）自殺”的冤屈，給了王陽一個時隔二十年的交代後，王響整個人的精氣神彷彿全被掏空。
他佝僂著身體，行走在二十年前王陽縱深一躍的大橋上，漸漸呼吸不暢，腿一軟跪倒在地，但力氣不足以支撐著他繼續跪下去，於是他摔了個骨碌，躺在了石板大橋上。
將王響從這種狀態中拯救出來的，是他的養子王北，一如二十年前他的一聲啼哭，給了王響繼續活下去的希望。
王響一直納悶“這個秋天咋這麼長呢，像過了一輩子似的”，但當雪花飄落，他突然話頭一轉，笑著說“這雪爸見過”。
從此刻開始，“漫長的季節”宣告結束，劇中人將從那個明亮卻又陰冷的秋季中走出，來到如雪般明亮，也如雪般能洗刷一切的冬季。
造就這一切藝術的人，是導演辛爽。
從2020年《隱秘的角落》開頭便讓人頭皮發麻，再到2023年《漫長的季節》讓人在“再回首”裡不能自拔，辛爽無疑在保持品質上的基礎上更近一步，“翻譯”出了什麼是觀眾真正想看的劇。
儘管還不知道辛爽下一部是什麼型別、什麼陣容，但我想，那一定讓人無比期待。
以上，是我的個人看法。
因為“文無第一，武無第二”，即使有這麼多優秀作品在，也很難說有哪部作品能在任何角度上都令大家滿意，並覺得它是當之無愧的年度最佳。
這是文藝作品共同的困境，也是我們樂得言說的原因。
2月2號要來了，龍即將抬頭。
希望今年的國產影視劇，比去年更好。
