今年5月，宣佈將關閉開發了《Hifi Rush》的Tango Gameworks工作室，一時間引發了軒然大波。
因為《Hifi Rush》在發售之後，不僅獲得了媒體和玩家層面的雙重好評，還在2023年度的TGA上榮獲5項提名，並最終拿下了最佳音效設計獎。而Tango工作室作為有功之臣，非但沒能獲得更多的資源與重視，反而直接被勒令關停，實在是讓人有些匪夷所思。
所幸在今年8月左右，開發了《絕地求生》的藍洞工作室母公司Krafton，宣佈從微軟手裡收購了Tango工作室以及《Hifi Rush》的IP，也讓Tango工作室成功避免了被解散的命運。
於是，我們趁此機會，採訪瞭如今擔任Tango工作室創意總監，也是《Hifi Rush》的製作人John Johanas先生，和他聊了聊加入Krafton的事情、《Hifi Rush》開發的幕後故事、以及接下來他們要面臨的未來。
以下為具體採訪內容。
Q：在開始採訪前，我們從《Hifi Rush》Steam商店頁的中文評測裡選取了一些有意思的留言，想聽聽你們對此怎麼看。
第一個是“兄弟們，我把使命召喚19退了款，買了《Hifi Rush》，給女朋友送了支口紅，還吃了一頓瘋狂星期四，你們說我做得對嗎？”
A：好吧，雖說我不討厭《使命召喚》，但我確實認為我們的遊戲既定價合理，又內容豐富，所以我很高興他能夠買到《Hifi Rush》，然後用多餘的錢還給女朋友買了份禮物，這實在太棒了（笑）。
Q：第二個是“教導主任說不讓我負責校園廣播站了，我抄起掃帚跟著節奏就是給他一頓打，家人們我做的對嗎”
A：你真的在校園廣播站放了《Hifi Rush》的曲子？為什麼被校方撤職了，是因為太搖滾了嗎？我不知道是因為曲子太激烈還是歌詞有什麼問題，但無法被人理解，還被撤職了的感覺真的很糟糕。
Q：第三個是“我看這個冰箱也是風韻猶存”
A：我很高興聽到有人稱讚這個冰箱很“性感”，因為是我配音的……好吧，你知道我們在製作遊戲的途中，其實遭遇了一些困難，當時新冠疫情爆發了，我們一時間無法順利進行配音工作，導致我必須自己給遊戲中的每個角色配音。所以實際上有這麼一個《Hifi Rush》版本，是我自己來扮演每一個角色的。
我必須學會如何快速切換聲線。當我在給阿茶配音的時候，就會比較像我平時說話時的聲音，而如果是馬卡龍的話就會更低沉一些。至於新手教程時候的那個智慧冰箱，我想讓它成為一個對玩家能提供幫助的角色，但有時它會“太樂於”幫助玩家了，甚至讓人感到有點毛骨悚然。所以它的聲音可能會聽起來有點像是有些“越界”了，不過這也意味著它真的很喜歡你。
Q：所以，可以看得出來玩家們都很喜歡《Hifi Rush》，它現在在Steam上有97%的好評率。你認為自己還能再次實現這一目標嗎？
A：做不到（笑）。不，我是說我會很樂意再次做這樣的事情，我們都是這樣想的。
實際上在《Hifi Rush》發售時，第一批評論就讓好評率達到了97%，我們當時認為：“很好，它成功吸引到了喜歡它的玩家，但應該也會有一些不喜歡《Hifi Rush》的人來嘗試，然後好評率就會跌下去了。”但後來它保持住了，我們看到越來越多的玩家都在玩它，他們一直都對《Hifi Rush》很喜歡。
所以我們其實很驚訝，因為我們覺得可能有些玩家會對遊戲中的音樂元素、或是其他東西有意見。實際上也有一些玩家評論說《Hifi Rush》不適合他們，但最終看到它仍然保持著97%的好評率，讓我們感到難以置信。Tango工作室一直在做一些獨特的遊戲，所以會同時得到好評和差評都很正常，但《Hifi Rush》讓每個玩過遊戲的玩家都能夠喜歡它，這確實還是一件很少見的事。所以這就是為什麼我在一開始說我們可能做不到——我會努力嘗試，但並不能打包票。
Q：你和團隊是怎麼看待這次Tango Gameworks加入Krafton的機會？
A：我覺得這很棒，我們最希望的正是團隊能夠重新團結在一起。畢竟我們一起製作了《Hifi Rush》，我們合作無間，我們真的建立了一種情誼，我們也覺得自己可以做到任何事情。
所以能在Krafton的旗下，和我們團隊中的大多數成員再度並肩作戰真的很不錯。當我們考慮製作一款新遊戲時不必一切都要從頭再來，我們可以利用積累的經驗、已經習慣的溝通方式和對彼此的信任去推進下一個專案，而不必重建整個團隊。真的讓人感覺太棒了，這種情況也確實不多見。
Q：那麼，你認為微軟當時為什麼會做出解散Tango Gameworks的決定呢？
A：我不知道，這件事在我心裡還是一個巨大的問號。你看，你做了一個非常好的遊戲，然後就——
Q：好吧，在收購期間，有多少Tango Gameworks的成員能繼續待在團隊裡呢？
A：工作室宣告正式關閉了，我們也結束了兩個專案（《幽靈線：東京》與《Hifi Rush》），所以很自然地，在這些事情發生之後，人們都可能會選擇離開去尋找其他機會、追求其他的事業。
但就像我之前所說的，大多數團隊成員都真的還想堅持下來、待在一起，確保我們能繼續作為一個工作室去創作其他東西。所以，我們實際上還是擁有龐大的一支團隊，擁有知識和一切能支援我們繼續前進的東西。
Q：《Hifi Rush》的版權也隨你們一同來到Krafton了。你怎麼看待這件事？
A：我們真的很高興能擁有《Hifi Rush》的IP，因為這讓我們有機會能在未來創造新東西。而且，我們甚至覺得這次與Krafton合作如此順利的一部分原因，也是出於他們想要嘗試新事物，想要製作新遊戲、新IP，而這正是我們所擅長的。你知道，在Tango Gameworks製作的4款遊戲當中（指《幽靈線：東京》《Hifi Rush》《惡靈附身》1&2），有3款都是新IP。
Q：關於《Hifi Rush》這個IP，你們有什麼具體的計劃來進一步發展它嗎？不僅限於電子遊戲，可能還包括一些其他的領域。
A：我們很高興能夠帶來《Hifi Rush》這個IP，它是我們可供探索的一個選擇。而且我認為團隊中的很多人都喜歡我們所創造的這個世界，他們喜歡其中的角色，當然也包括音樂——所以我們確實也面臨著很多機會。不過我們會想要確保自己做的事情是對的，而不僅僅是瘋狂地做出了很多東西，我們會要求自己所做的一切都有著很高的質量標準。
所以我們不想圍繞著一個IP匆忙地推出各種各樣的東西，因為我們在製作時更希望能專注在一件事上，在正確的時間去做正確的事情。但就像我之前所說的，有很多機會依然是一件好事。
Q：在為Hi-Fi Rush挑選授權曲目的時候，你是怎麼考慮的呢？
A：這其實有些複雜，你必須考慮到每首歌曲的BMP、具體給人帶來的感覺、如何融入到遊戲當中、以及音樂流派等等。所以我們先建了一個想要使用的歌曲列表，然後再考慮怎麼把它們放進去。
幸運的是，團隊成員們從一開始就喜歡這個列表裡我們所選的音樂，所以在實施過程中也沒有人抱怨，因為大家都很喜歡。我其實對此很驚訝，比如像九寸釘樂隊，很多人都從來沒有聽說過他們。但我認為這很重要，因為我可以透過玩電子遊戲來發現很多我原本不認識的藝術家。所以我並不擔心曲目的藝術家們是否特別受歡迎，只要音樂本身非常適合遊戲，那麼就可以放進去了，無論你是否知道這首曲目都沒關係。
Q：能不能進一步講講這些音樂給人帶來的感受？
A：好吧，這其實有點像劇透——在遊戲快結束的時候，你與最終BOSS戰鬥前，有一個階段是整個團隊聚集在一起，和一個巨大的機器人戰鬥，這部分的樂曲是由一個叫The Joy Formidable的樂隊所打造的。當我聽到這首曲子的時候，這種感覺就像有人從低谷中回來，站起來，然後贏得勝利，讓人感覺充滿了力量。
所以我們也創造出一種場景，讓所有角色都聚集在一起——你知道，他們中的有些人一直在爭吵，不喜歡彼此，但現在共同專注於一個目標，並且互相信任、配合默契。我們將這個場景給人帶來的感覺，與這首歌所想要表現的融合到了一起，讓他們互相匹配，這算是一個很好的例子。
另一個有趣的例子，是當阿茶被扔進範德雷塔的一個餐廳裡時，此時響起的是The Prodigy樂團的《Invaders Must Die》。就像這首歌本身的名字一樣，它和遊戲當時想表達的狀況是相同的——你被扔到了一個滿是敵人的馬蜂窩中間，必須殺出一條血路。所以當你投入到遊戲當中，然後製作它的配樂時，你就會開始思考什麼樣的場景會與音樂配合得更好，這樣才能夠打造出一系列讓人感到印象深刻的畫面。
Q：你知道嗎，如果在中文網際網路上搜索你的名字，我們會看到你是一位出色的音樂家。
A：真的？我唱了專輯裡的三首曲子——所以也許我確實可以算是個音樂家（笑），不過首先我是個遊戲設計師。但如果中國的粉絲們真的希望我成為一名歌手，那麼我就會去成為一名歌手。
這確實很有趣，不過其實我平時很難了解中國玩家們對我的看法，雖說在推特和留言板上搜索起來很容易，但一是因為語言障礙，二是我除了Steam的評論以外，不知道在哪裡可以找到人們對遊戲反饋相關的資訊。
Q：其實中國的狀況就像一面鏡子，我們也擁有與之對應的一切東西，比如屬於自己的谷歌、推特、Youtube，只是你得先知道它們的名字。
A：比如微博對吧？不過實際上我不知道該怎麼搜尋它們，或許我從今天開始要先學一下中文。
Q：你第一次進入大眾視野的作品是《惡靈附身》，而《Hifi Rush》無疑與它有許多不同之處，那麼你認為這兩個專案之間有什麼相似的地方嗎？
A：雖說它們在遊戲型別上幾乎是完全相反的，但我在做它們時，都會想要嘗試一些新的東西。比如在《惡靈附身2》中，我們試圖以一種我們想要的方式，去在開放世界中實現生存恐怖，這是我們從前未曾見到過的，也需要大量的反覆實驗，所以我們失敗了很多次，多到有些同事都會對我們生氣。
所以，到了《Hifi Rush》這個專案，它也有一些很新的地方，比如我們能成功把動作遊戲和節奏遊戲結合在一起嗎？對於如何做到這一點，我固然有一個願景，但這也需要大量的反覆實驗和說服他人才能夠完成。所以我認為，我們不喜歡做的就是那種單純的“複製貼上”工作，就算會遇到很多阻力，我們也更想做出些新東西來。
Q：之後還想做更多的恐怖遊戲嗎？
A：你知道的，在連續做了兩個恐怖遊戲以後，你就會對恐怖變得有些不敏感。這其實有點悲哀，因為我從前很喜歡恐怖遊戲和電影，但現在我再看恐怖電影就不會感到害怕了。
所以，我可能需要再找到一些讓我害怕的事情，來成為製作恐怖遊戲的促因，但我並不會排除這種未來的可能性。我的意思是，比如我並不認為我能製作一款體育遊戲，因為我不知道具體該如何去做，但我還是會很樂意嘗試一下。
Q：你覺得哪部恐怖電影最嚇人？
A：我記得最後能讓我感到非常害怕的一部電影是《腦魔》（The Brain），當時它把我嚇壞了。之後再看電影的時候，其他人再說到某部電影很可怕的時候，我就感覺沒那麼害怕了。
其實電子遊戲也是一樣的，以前我對每個生存恐怖遊戲都感覺很害怕，但是現在我再去玩它們，就會知道那些傢伙想要對我做些什麼花招了。
Q：對於你當前正在做的事情，有什麼是可以分享的嗎？
A：暫時還沒什麼可以分享的，因為我們仍在思考自己想要做什麼樣的東西，並且確保我們所做的一切都是最好的。
Q：你平時會玩《太鼓達人》這樣的節奏遊戲嗎？
A：會的，但我不記得上次玩它是什麼時候了。我非常喜歡節奏遊戲，雖然肯定還有些是沒玩過的，但《太鼓達人》我肯定玩過。這也是我想要把自己喜歡的遊戲型別和其他遊戲結合起來的原因，比如節奏遊戲和動作遊戲，它們給我帶來的感覺很相似。
我記得我在日本的街機上玩過《太鼓達人》，也看到旁邊有些人能將這個遊戲玩得很棒，不過那已經是很久以前了。有些小孩子很早就學會了怎麼玩太鼓，所以對他們來說，就算是最高的難度，在他們手上也顯得非常簡單，這很令人難以置信。
Q：那麼你喜歡像《Dance Evolution》這樣的舞蹈遊戲嗎？
A：實際上我更擅長其他的音樂遊戲，比如《吉他英雄》，雖說我在樂隊裡其實是個鼓手。不過只要是與音樂相關的遊戲，有些強烈的節奏、說唱或其他特徵，我都是很喜歡的。
Q：你有什麼想對《Hifi Rush》的中國粉絲們說的嗎？
A：我總是很好奇大家想要什麼、喜歡什麼，或者是他們是否覺得遊戲太難了，尤其是和音樂相關的部分。比如，我們在製作《Hifi Rush》的時候大量使用了搖滾樂，實際上搖滾樂也非常適合這款遊戲，但其實也會擔心如果有些玩家更喜歡其他型別的音樂，是不是就有可能會覺得遊戲沒那麼有趣之類的。
《Hifi Rush》畢竟是個喜劇型別的遊戲，所以我們在本地化工作時，也在劇本上加了大量關於翻譯的註釋，來確保在不同語言下也能很有趣，讓角色都能獲得應有的表現。有的時候即便是一個笑話，我也會想，如果這個笑話在某種語言裡不好笑，那麼我們索性就換一個笑話，來讓它重新變得有趣。
所以我每次去拜訪、或遇到來自不同國家的人時，我都會問他們：“本地化怎麼樣？翻譯怎麼樣？”這對於遊戲來說很重要，因為我們的玩家們應該笑出來，應該玩得開心。
Q：是的。我們幾乎看遍了所有Steam上的中文評測，我可以保證沒有人抱怨過本地化。
A：這很好。《Hifi Rush》是我們做過最大的本地化專案，它支援14種語言，包括阿拉伯語。我們也試圖儘可能多地加入其他語言的配音。但是你知道，我們有時候不確定是否要將預算花在某個語種的配音上，還是隻花在文字上。但肯定會確保每個語種都能有一個好的UI介面。比如螢幕上顯示的有些文字，它不是字型而是手繪的。所以我們要確保它在每種語言下都能被調整到我們所需要的大小，然後手繪，使它成為一個紋理，讓它看起來就像是用不同語言手寫的一樣。
Q：如果你想向《Hifi Rush》的中國玩家們問一個問題，你會選擇問什麼？
A：你最喜歡的角色是誰？
