張藝謀和董宇輝的對談火了，
直播之前：老謀子也來賣票了！
直播之後：罵的都是黑子！
這段長達兩小時的談話，全程無尿點，73歲的張導暢談人生，暢談電影《第二十條》，雖在商不言商，但好在，兩人自帶流量，一下子吸引一百多萬觀眾，幾分鐘內點贊量高達幾億。
大概只有半個小時時間，《第二十條》已經賣了80w電影票，這讓張藝謀大為吃驚，他在一旁感嘆連連；董宇輝創造了新的一種直播帶貨方式，時代呼喚了他！
比起傳統的路演宣傳，這種方式確實能帶來更多的流量。
外面的世界變天了！
第五代導演張藝謀似乎早已跟不上時代，在網路上，有人稱他“國師”，有人覺得他其實是攝影師，一部《堅如磐石》更讓金星批評：“圈錢常規化、老年鈍感化”。
但是，於業內，他的江湖地位已無人小覷，各大電影盛宴，皆為座上賓。
因《狂飆》走紅而有機會參與演出《第二十條》的高葉激動不已：第一天進組，腿都抖，這可是張藝謀啊。
演了十幾年配角的“瘋驢子”王沛祿難掩喜悅“遙遠的夢變成了觸手可及的幸福”。
而另一邊廂，張導不吝誇讚，誇趙麗穎來演底層婦女郝秀萍，演出了天花板級別，甚至贊新人劉耀文長了電影臉，很上鏡，說王驍早該紅了。
有人說：老謀子做這一切都是為了賣票。
然，縱觀他的從影之路，似乎從未有過激烈的評論，被抨擊“紙醉金迷”的《小時代》，他點評：從導演功課角度，第一部處女作還不錯。
聊起同學陳凱歌，“所有同學裡中文修養最高的，文筆才華最出眾的”，談及王家衛：“才華型導演，就那種小資城市感覺，一流，從老上海過來的味道”。
到最後評價起自己，“我是一個幸運者，是時代給了我許多機會和可能，在一個一個機會中，不斷驗證了能力，多了自信，成就是滾雪球這樣累積起來的”。
確實，論導演能力，不少影迷頗有微詞，光拉車不看路，他也很自知之明，“我導演的畫面素質和想法要高於我的文學想法，我是一個不錯的手藝人”。
但要論勤奮程度，張藝謀算翹楚，73歲高齡依舊活躍在片場，2023年兩部電影，一部《滿江紅》，一部《堅如磐石》，2024年開年又來一部《第二十條》，今年他又準備拍攝第一部電視劇，電競題材，算是全新嘗試。
在董宇輝直播間，董說“您一直在創新”，張聽後淡淡一笑，“翻車了不少”，“具體是哪些，網友比我更清楚”。
像被“口誅筆伐”的《滿江紅》，上映之初曾被罵慘，其手法上的創新、劇情上計中計，反轉之反轉，浪漫主義式的英雄主題，好看與不好看，看客各執一詞，
而要從創新角度看，這部電影確實是“突破”，演員上迎合了市場，請來了沈騰、岳雲鵬，易烊千璽，畫面色彩表達比之以往更濃烈，節奏更快，懸疑和喜劇結合。
面對網路上的批評，張藝謀則公開回應，“我一直在罵聲中成長，這才是網際網路時代，人人都可以發言，不能集中在一些權威評論家手裡”。
最後還降低姿態，再次喊話觀眾“被罵是幸事，說明大家還有關注我”。
所以這回在董宇輝對談時，他再次正向情緒價值輸出，心態包容，“如果要創新，就不能太愛惜羽毛，人不能一輩子只拍一部電影”。
謙虛低調，是他一貫作風，“我沒有什麼別的本事，只會拍電影”，果然真正厲害的人都這樣，他就像董宇輝口中的“成熟麥子”，頭始終低下來，腰身始終彎的，穗粒始終是飽滿的。
有路人表示不理解，張藝謀早已功成名就，為什麼還要拍戲？難道是為了掙錢。
看了他的發言，你就懂了——
“沒有一部自己滿意的作品，拍之前很果斷，拍完後反思，總有不足之處。”
“提供近萬人影視就業機會，打光、佈景、場務、美術……這些有經驗的打工人，又會反哺到行業。”
還有更重要的原因，張藝謀28歲才上大學，32歲才畢業，34歲才首次擔任攝影師，年齡焦慮他也有，等到正式執導電影，“那不得四十多歲了？”。
當然，也許你覺得為時已晚的時候，恰恰是最好時。
《紅高粱》是否觸控到了原著的靈魂，但看一眼影片裡的鏡頭：壓倒的高粱上，沒有激情的戲份，鏡頭給了那片風吹過、不知生長了多少年的茫茫高粱地……
鞏俐身上的厚重力量感和蓬勃生命力，投射了張藝謀的藝術幻想。
之後，鞏俐離開，他作品裡的藝術魅力也一落千丈。
時代變了，環境變了，人變了，他只能先接受，再創新求變，開策劃討論會，自言“我們現在帶著枷鎖，還得跳得牛”。
《第二十條》的劇本籌備了幾年，最高檢參與了影片的拍攝製作。
是關於“正當防衛”的議題，張導要拍“法治社會里的包青天，講底層小人物的困境”。
電影需要時間，藝術需要打磨，具體能不能拍好，張藝謀不敢打包票，他說“演員是第一生產力，千軍易得，一將難求”。
不管怎麼說，他確對得起“最勤奮導演”的讚譽，謙虛低調是多年活躍的原因，光這一點，值得敬佩！
