歲末年初的劇集領域，《繁花》無疑屬於超級霸屏級別的電視劇，關於這部劇集的話題有很多，包括滬語對白及電視劇配樂的一些引申討論。而我在看這部劇時有一點稍稍遺憾的，就是王家衛竟然“完美”繞過了李泉這個名字。
不僅僅只是李泉的上海人身份，更在於他音樂裡所真正體現的海派文化氣質，我覺得是相當適合《繁花》這部劇的。
雖然，從上世紀七十年代末開始，上海流行音樂從來就沒有缺席過內地的流行音樂，在這個城市裡也出現過大量上海本地的歌手和音樂人，但實際上至少在最初的十幾年，上海流行音樂除了參與者戶籍層面的地域意義之外，是缺少其文化內蘊的。
更多的時候，上海歌手或者混雜在以北方語系為主導的內地流行音樂體系，或者就是從裡到外體現出深受香港和臺灣地區流行音樂文化的影響，但卻始終缺少那種梧桐樹般的海派風情。
直到李泉的出現。
即使李泉最早的專輯《上海夢》，同樣可以聽到他其中深受港臺流行音樂的影響，再加上“滾石唱片”體系下的參與制作，多多少少也會有些泛華語流行音樂的痕跡。但在專輯主打曲為代表的作品裡，李泉還是透過古典學院派的根基，以及屬於海派的清高、格調和品味，塑造了一種有著學院化氣質的當代海派流行樂，在同期嶺南流行樂，北方的民謠及搖滾的包圍中，由此體現出獨特的城市氣質。
事實上，尤其是《2046》這張專輯，甚至可以說很多作品，就是為《繁花》“量身定造”的，比如《花花大世界》裡的音樂鏡頭轉換，就非常符合《繁花》裡很多光影、人流流動的場景。而《2046》這個專輯名，甚至和王家衛曾經的代表作《2046》不謀而合。
文雅填詞的《流浪狗》，雖然可以文字很難放到《繁花》裡的某個場景，但那個律動其實也特別匹配劇集的色調和節奏。尤其是拉丁吉他、電子律動加李泉的吟唱和滬語獨白，簡直是太適合《繁花》的BGM了。
其實，李泉作為海派流行音樂的代表，還不僅僅只是他一個人的單打獨鬥，從第一張專輯《上海夢》開始，一直到第五張專輯《2046》，李泉的幕後也包括了林海、安棟、聶鈞、鄭偉等等音樂好友和搭檔的共創，讓他的海派音樂氣質也能體現得更為立體。
另一個很重要的點，就是李泉的海派流行音樂，體現的是當代性及核心。李泉並不是去復古上世紀二三十年代的那個國語時代曲，雖然那是上海流行音樂真正意義上的黃金時代。李泉的創作格局在於，他把二三十年代平移到了半個多世紀後，但卻用同樣多元包容的形態去詮釋了海派文化的核心，這個核心就是立體交織的Fusion。
在《2046》專輯裡，最能體現這種海派Fusion精神的，就是演奏曲《德樂》。
作為一個科班出身的鋼琴家，李泉從《心世界》專輯開始，就都會安排一首鋼琴演奏曲，當年在《2046》專輯的釋出會上，李泉就說自己“做音樂的最大目的就是推廣鋼琴音樂”，“所以考慮用流行音樂的包裝，在每張專輯中都會加入一首鋼琴樂曲”，並表示他的“音樂是做給有思想、有個性、有閱歷的人聽的，太年輕的人聽不懂也沒關係，總有一天他們會長大的，以後就會懂了”。
但雖然說是為了推廣鋼琴音樂，其實到了《德樂》這首作品裡，更多體現的還是李泉的音樂野心。整首作品完全不是純粹的鋼琴演奏小品，大量的電子音色，甚至包括2Step的節拍，再加上張全勝的馬頭琴，整首作品已經成了包羅萬有的Fusion作品，像古典跨界，也像世界音樂或新世紀音樂，甚至還像鋼琴+電子的實驗音樂。
這，其實就是海派文化本身的核心。而《德樂》這首曲子的鋼琴演奏，除了李泉之外，還包括他特意邀請的師兄孔祥東。
當年的《2046》專輯，其實也是一張相當多元化的專輯，這種多元化並不僅僅體現在音樂元素，更是體現在多元交織的藝術形式互動上。
《2046》在創作上屬於多門類的交叉，像《這個殺手不太冷》的創作動機來自於同名的法國電影，《雪白血紅》的創作雖然來自於同名小說，但林海的歌詞，實際上也以現代詩的方式，將小說的全景化為詩意的斷面，而《Spring Ecstasy》本身就是對美國女詩人利茲特·伍德沃·斯里斯詩作的全新譜曲。
而在音樂上，《2046》這張專輯也是用了大量的電子元素，《流浪狗》也是李泉首次創作說唱類的作品。但即使是跨界說唱，李泉的作品依然有屬於自己的格調，或者說Flow。更北歐化的音樂氛圍，也為作品注入了說唱音樂裡比較鮮見的冷冽元素。
《2046》這張專輯的名字，源於專輯裡的一首同名歌曲，不過這首歌最初的名字其實是叫《2007》，不知道為什麼後來“天中文化”要求改成了《2046》。而《2046》這個名字當時確實也挺有爭議的，而現在再看，更因為和王家衛後來的電影重名，所以反倒少了一點什麼。
專輯裡有一些在當時聽來很李泉的歌曲，像《我的人吶，你在哪兒啊！》，就有著《上海夢》時期如《難捨真情》、《走到這裡》和《救我》等等作品的旋律線條，古典與流行的融合，尤其是副歌部分的高亢的甩音，聽起來都是既唯美又激昂。
專輯主打歌之一的《這個殺手不太冷》，由李泉和他的老搭檔陳耶門共同填詞，據說當時陳耶門考慮到題材，更希望由方文山一起來創作，但李泉堅持讓陳耶門來主導這首歌詞。其實我個人覺得除了方文山之外，黃俊郎如果寫這個題材一定也會相當不錯，確實有可能有另一種開啟腦洞的創意。
,2046,專輯10首音樂,李泉
不過，《這個殺手不太冷》的敗筆在於它的副歌，其旋律的和絃走向，確實過於接近《天空之城》了，雖然細節上的處理是不一樣的，但和絃的運用和轉換，確實讓人覺得過於相似了。而且鍾興民的編曲，初聽也像是王菲的《寒武紀》。
專輯裡另一首我覺得可有可無，沒有甚至更好的，就是《愛是有故事的旅行》，合唱者陳慧琳也沒能像范曉萱那樣，提供音樂可能性的化學反應。其實當時的陳慧琳，因為有著“環球音樂”的背景，所以也常常會被單位安排和內地歌手合作，但無論是和“天中文化”的李泉，還是“非池中”的鄭鈞，陳慧琳的Feat.，始終缺少一些亮點。
《流浪狗》原本曾經考慮過陳小春或潘瑋柏來唱Rap部分，最後還是小魔女“報恩”式的回饋了李泉。雖然范曉萱並不是正兒八經的說唱歌手，但她口語化的語調和神經質的氣質，尤其是和李泉和聲過程中，兩個人快慢交錯、反切等等的默契，也讓整首作品有了一種神來之行的感覺，尤其是范曉萱人聲前置的處理，也增強了整首歌曲的質感及層次。
《2046》這張專輯是由“天中文化”發行的，之前在介紹《走鋼索的人》這張專輯時也特別提到，雖然《走鋼索的人》這張專輯有著各種的BMG印記，但實際上當時的李泉籤的是“New Melody”，只不過“New Melody”當時的發行夥伴是“BMG唱片”，所以很容易讓人誤以為李泉簽約了“BMG唱片”。
之後，由於“New Melody”改組，李泉的合同也順延到了“NMG/天中文化”，所以再之後的《島中央》和《2046》兩張專輯，就都是在“天中文化”發行的。
而《2046》也是李泉在劉德華產業下發行的最後一張專輯。
由於“天中文化”當時的海外發行是和“環球音樂”合作，所以《2046》專輯在香港和臺灣地區發行時，也分別借了“正東唱片”和“上華國際”的渠道。而內地發行商，則交給了前“上海聲像”老人胡戰英自創的“星漢音像”發行。
後來有機會在臺北買到了《2046》這張專輯的臺灣地區宣傳碟，對比了內地的“星漢音像”版，發行在印刷的層次和清晰度上，內地版真的是完敗，雖然彼此都是同時拿到“天中文化”的物料，但內地版在臺灣版面前妥妥的就像是影印後的盜版。
後來“星漢音像”還發行過一個換封面的所謂加印再版，那個估計是授權期過了後的私印，那質量就更是不堪入目了，我記得當時在“噹噹網”上，通常都是滿送的贈品，畢竟當時首版的《2046》也不貴，就十幾塊錢。
二十一年前，李泉說“太年輕的人聽不懂也沒關係，總有一天他們會長大的，以後就會懂了”，那麼二十一年後再聽這張專輯的你，懂了嗎？
