2天角逐，《第二十條》靠口碑逆襲。
關於《第二十條》的討論，一條接一條登上熱搜，被吸引的大批自來水，爭相在朋友圈安利。
其實，今年春節檔可謂神仙打架，電影豆瓣一開分，就是8分左右，《飛馳人生2》開分8.2，《第二十條》開分8.0，而7.8分的《熱辣滾燙》也貼近8分線。
而其中，《第二十條》作為鮮有的現實主義題材，在眾多主打喜劇勵志的選手裡，顯得似乎格格不入。
其實在上映前，就算有張藝謀及眾多票房保證，因為主題過於嚴肅，很多人就不看好這部電影。
但《第二十條》用實力說明，老謀子果然還是老謀子。
有人感嘆，前一秒哭，後一秒笑，看個法律主題電影，居然比喜劇還上頭，張藝謀，可真有你的。
能把法律電影拍成喜劇閤家歡的人，也就只有國師。
“第二十條，是我電影裡笑聲最多的一次”
《第二十條》逆襲，也是張藝謀式春節檔的一貫操作。
在定檔之初，相比賈玲的減肥噱頭，沈騰+韓寒的回憶殺王炸，《第二十條》顯得相當低調，甚至“寒磣”。
在閤家歡的春節，公然亮出“法律”專業術語，再加上趙麗穎那張廣為傳播的悲泣圖，很多人都質疑，《第二十條》到底適不適合春節去看。
看片名，名字叫第二十條，乍一看讓人摸不著頭腦，連學法律的人或許都勾起了背法條的PTSD。
論搞笑，各種社會人物的宣傳海報，尤其是趙麗穎那張迎在風中的哭臉，跟搞笑似乎也是八杆子打不著。
僅從電影簡介上看，《第二十條》像極了妥妥的社會電影，甚至是那種看起來叫好不叫座的文藝片。
這種宣傳配置下來，不少影評博主，已經把《第二十條》pass出過年必看清單了，畢竟，誰也不想大過年的看完鬧心。
所以，這個電影能口碑逆襲，超出了很多人的意料。
在對手眾多和不被看好的情況下，沒想到電影還是爆了。豆瓣開分8分，後續還有繼續拉昇票房的希望。
導演親口說，這是一部講老百姓自己的故事，是“自己拍的電影裡，我覺得笑聲最多的一次”。
一個聽起來如此嚴肅的主題，張藝謀是怎麼變成喜劇閤家歡的？
就一個詞：極致顛覆。
《第二十條》裡，選用的故事牽涉3個案件、5個家庭，其中的人物形象又是跨越老中幼不同年齡段，涵蓋多樣群體。
為了讓案件不晦澀，電影的演員選角，也都自帶喜感。
比如馬麗，作為受害者的家屬，卻因為自帶搞笑氣氛，“活兒沒成怎麼走出成功的步伐了呢”、“我咋心這麼慌呢”，每隔幾秒出現一個笑點，總能讓觀眾不自主的笑出聲。
喬杉飾演的小賣部老闆，每透露一個秘密，就得朝檢察官要紅包，美其名曰“抽獎活動送中華”，沒想到最後送的卻是中華牙膏，還是酒店樣品裝的那種，幾句話就把市井氣演活了。
從小家到大家，小家負責調節氣氛，大家則充滿了悲憫情懷。
與其說是社會片摻點喜劇，更不如說是喜劇里加點社會議題，以“喜劇”這個老少咸宜的方式，在插科打諢中慢慢給觀眾丟擲個嚴肅司法議題。
極致顛覆是電影裡最大的看點，也是觀眾不反感的原因，正是這些有條不紊的設計，讓張藝謀有底氣說出：
希望《第二十條》能走進千家萬戶。
無數影帝影后，竟都甘心做小配角
有看過的人說，《第二十條》像是現代版的《秋菊打官司》。
也有人說，片子裡大量的對話，巧妙程度有點像《讓子彈飛》。
同時，這部片子教育意義也很明顯，圍繞“正當防衛”的主題，電影意義不低於《我不是藥神》。
能在一部電影裡看出這麼多好片的影子，顯然《第二十條》有點東西，具備春節檔電影好看的必要條件：劇情的刺激、搞笑的痛快，主題的正能量。
這些點，確實是《第二十條》能夠逆襲的原因。
但刀哥覺得，它還有兩劑只有張藝謀能下的猛藥，讓電影更爆。
1、小人物也有高光時刻
從小人物生活的雞零狗碎中找到笑點，再找點高光，這事兒老謀子向來擅長。
張藝謀曾坦言，他喜歡《秋菊打官司》和《一個都不能少》等作品中的主角，因為她們代表著陝西人的性格，“一根筋，很執著，不撞南牆不回頭，這種一根筋的行為、一直堅持的固執，就產生了戲劇性。”
《第二十條》，同樣是繼續各種小人物上高光。
雷佳音飾演的檢察官，在自己生活一地雞毛時，還能頂住重重壓力，最終站出來為生民請命。
楊皓宇飾演的張貴生，一直去上訪，目的就是為了“討說法”。
趙麗穎更為顛覆，本是一個普通的母親，在遭遇不公投訴無門時的爆發力與感染力，讓人忍不住一次次落淚。
他們都是小的不能再小的角色，聚在一起卻想幹一件大事：
探索正當防衛的合法性。
和去年的《滿江紅》一樣，這次的《第二十條》，同樣是集齊明星一條龍，多達21位實力派演員，包括《狂飆》、《漫長的季節》原班人馬；搞笑界頂流範偉、馬麗、潘斌龍等，各自代表故事中的一環。
雖然看起來是大雜燴，但單拎出來每一個角色，都稱得上主角，更襯托出角色的悲劇命運。
搞笑+大情懷=張藝謀式爆款。
這也是為什麼，一幫影帝影后來演，卻還都心甘情願做配角。
2、張藝謀式的現實主義喜劇
做好一部合格的商業片之下，張藝謀還放出了不少“私貨”。
誰說國產電影只允許歌頌，不允許揭露？刀哥看完後印象最深的幾句臺詞：
“讓老百姓絕望的，不止是黑惡勢力”。
“法，不能為不法讓步。”
“法律，是讓壞人作惡的成本更高，而不是讓好人出手的代價更大。”
論臺詞、論尺度，都可以說是春節檔電影之最，這部影片，並沒有迴避社會現實中的陰暗面，用一個個小人物的故事，直指社會不公、權力濫用等問題。
張藝謀說，陝西是一個色彩濃重的地方，所以他的早期作品也特別注重色彩，這就是土地帶給人的影響。
但在這個片子裡，卻完全褪去了所有顏色，甚至連濾鏡都不讓加。“把手段收起來了，和那種張揚的、濃郁的完全相反。”
褪去了濾鏡，不代表電影寡淡，相反，小人物更真實的一面，暴露出的是社會的大問題，回答的也正是觀眾們最關心的問題，“為什麼好人總沒好報，為什麼見義勇為不被提倡？”
電影最後堅信正義和公平，最終會戰勝不公。在一部合格的喜劇片之下，不止於諷刺或批判，還能讓觀眾感受到力量感，這才是張藝謀最“毒辣”的地方。
永遠被質疑“江郎才盡”，
為何還能稱霸春節檔？
拍《第二十條》之前，張藝謀身上也揹著不少“黑料”。
雖然《滿江紅》是去年春節檔冠軍，但口碑卻有極大爭議，大眾沒少用“一鏡到底”梗來嘲諷。
國慶檔的《堅如磐石》，超過10億的票房雖然不低，但也被不少人詬病劇情太過晦澀。
沒想到這次，《第二十條》讓他翻盤了。
和以往單純拍喜劇、或者拍現實題材不一樣，這一次，張藝謀給人的感覺只有一個詞：
痛快。
《第二十條》拍得痛快嗎？
毫無疑問，無論是影帝影后們的表演，還是密集的劇情反轉，人們總會在某一時刻感覺到“痛快”。
首先，劇情的反轉及結尾很痛快。
在人們心中，“現實主義題材”和“喜劇”往往是對立的。
但以悲劇加劇沉重，不如用喜劇分解沉重。
就像影片裡，很多該嚴肅的口吻和鏡頭討論沉重話題，張藝謀都換成了用詼諧和幽默的臺詞，消解了觀眾很多負面情緒，所以“前一秒哭，後一秒笑”。
其次，各種不起眼的細節，也讓人覺得痛快。
電影中涉及到的案件，其實與我們現實生活息息相關，正當防衛、見義勇為、扶危助困……各種社會議題，保證每個人看都有代入感。
羅翔曾講過一個“糞坑案”，在社交媒體上大火，其實，如何區分“互毆”和“正當防衛”，又怎樣防止“防衛過當”，一直是網友們最為關心的議題。
這次，張藝謀用了一種最喜聞樂見的方式解釋，讓孩子看到了快樂，成人也摸透了法理人性。
張藝謀透露，《第二十條》此前做過觀眾測試，發現該片引發的笑聲是《滿江紅》的兩倍。
張藝謀式爽片，從來都不是靠單純堆料的尬笑，也不是討好觀眾的賣笑，就像他解釋自己為什麼做喜劇：“真正的喜劇，都是從困境裡來的。”
喜劇根植於電影內容中，糅合在情節裡，既不影響電影的核心呈現，又能寓教於樂。
無論懸疑，還是現實主義，核心總有張藝謀的方法論在。
在嬉笑怒罵中，暴露出底層潛規則、公義和法治，同時用一個個普通生動的故事，幫助觀眾理清對人性、對社會模糊地帶的認知：
原來，公平正義這四個字，並不是假大空的概念。
就像賈玲的《熱辣滾燙》，觀眾說看完想立刻去報個拳擊班，有人說看完《第二十條》，也想去當個法學生。
好的電影，能做到這一點就已然足夠。
結語：
“頻頻創新，怕不怕翻車？”
同樣是陝西老鄉的董宇輝，曾在《第二十條》上映前如此問張藝謀。
張藝謀聽完卻不在乎地笑了，“我也有翻車的時候，好幾部吧，網友應該比我熟。”
當時，還沒人能想到《第二十條》的口碑能如此逆襲。
好在，最後張藝謀賭贏了。
無論形式、風格怎麼變，永遠不變的，是大牌為劇情讓位，內容以人民為中心。
泥沙俱下的喧鬧中，從電影口碑就能看出：
接地氣，永遠是爆款公式。
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