一部新劇，靜悄悄拿下了開年以來美劇口碑最佳。
不繞彎子，《幕府將軍》。
爛番茄新鮮度100%，觀眾爆米花96%，imdb得分高達9.4。
神劇級開場口碑，就連《真探4》《空戰群英》等美劇年度種子選手，也遠不是它的對手。
但多少有些出人意料，這是一部迪士尼投資,FX拍攝製作的日本權謀歷史劇。故事，就在日本歷史上著名的關原之戰前。
曾幾何時，站在全球歷史劇之巔的，是當之無愧的國產歷史劇。
如果讓很多老觀眾現在回憶，最喜愛的5部國劇，其中一定至少有一部是歷史劇。
國劇史上，出名的歷史劇太多了。
有帝王劇，比如《雍正王朝》《康熙王朝》《漢武大帝》《大秦帝國》。
有《大明王朝1566》、《天下糧倉》這樣主題深邃的歷史大劇，其故事之精妙，演技之精彩，主題之決絕，其他任何國家的歷史劇，絕對是望塵莫及。
然而，國產歷史劇，已經許多年沒有一部像樣的作品。
究其原因，還是難度大，不僅劇本難寫，投資大，更難拍，遠不如古偶劇、短劇的創作來得輕巧。
可當內娛和觀眾將歷史劇遠遠拋棄，美劇，卻啃起了這塊硬骨頭。
《幕府將軍》，改編自1975年的同名小說，以德川家康和在日本成為武士的英國航海家威廉·亞當斯為原型。
原著曾於1980年拍成走紅劇集，口碑也不低，但FX推出的這部10集迷你劇，已在Disney+上線的前兩集，口碑還是大幅超過了原版。
豆瓣評分也達到了8.3分。
主演，真田廣之、澤井杏奈（《速度與激情9》）、柯斯莫·賈維斯、淺野忠信、二階堂富美等等。
真有這麼好看？
內地觀眾口碑卻有些兩極分化。
有吐槽的，認為不過又是西方人的視角來解讀東方歷史的投機取巧之作，根本不懂幕府。
喜歡的，認為該劇製作精良，細節考究，將權謀、幽默、愛情和動作無縫融合。
日本演員演技出彩，有美劇的張力和節奏，場面和特效看得出燒錢，還帶著FX一貫的黃暴殺戮，總之，堪稱精彩。
在我看來，該劇確實是西方視角的左宗棠雞，但拍得又確實地道。
那麼，這部劇有沒有可能成為好萊塢拍攝的日本古裝劇經典，又會不會一覽眾山小，成為今年口碑第一的“美劇劇王”呢？
一口氣刷完2集，這就帶著大家一探究竟。
01、日本戰國故事不好拍，但《幕府將軍》破題的角度，讓人眼前一亮
《幕府將軍》的切入點，讓人意想不到——外國人視角。
故事背景為1600年的日本，豐臣秀吉剛剛逝去，關原合戰即將到來。
面對五大老中的敵人聯合起來對抗自己，真田廣之飾演的德川家康，正在試圖逐鹿天下。
而就在此時，一艘神秘的歐洲船隻被發現困在伊豆附近的一個漁村，船上的英國引航員John Blackthorne（柯斯莫·賈維斯 飾）帶來了可能幫助他顛覆權力天平的秘密。
戰國日本，關原之戰。這個切入有優勢，也有難度。
優勢在於，這段歷史很多觀眾並不陌生。
尤其對於許多《仁王》的玩家而言，簡直如數家珍。
而本劇的男主，正是《仁王1》主角原型。
但劣勢在於，觀眾太熟悉了。
故事該如何講，才能讓人看得下去？還要把權謀、歷史、日本當時社會的百態、人情、風俗和政治局勢、權力鬥爭融入進去？
《幕府將軍》的故事處理，帶出了與日本大河劇截然不同的氣質。
一開場，三場大戲，奠定全域性。
第一場，家康入局。
這個局，就是大阪城的五老對決，更準確的說，是其他四老對德川家康的審判。
劇集對主要歷史人物名字進行了改寫，虎長，基於歷史人物德川家康。
太閣，即秀吉。
石戶，無疑是基於石田三成。
茶茶應該是二階堂富美飾演的角色，落葉之方，這也是妹妹在大河劇《軍師官兵衛》之後，再次扮演這個角色了。
德川家康入大阪被困，這當然是一段虛構的歷史。但卻被拍得氣勢十足。
無邊曠野，虎長持鷹而來。
在城門與石戶對視。
一入城，就是四老包圍彈劾的困局。
石戶指責他要反，他說自己只想保持和平。
石戶命令他囚禁落葉之方為人質，他對答如流。
屬下憤而反駁，現場頓時劍拔弩張。
他喝令屬下退下。
真田廣之的演技，徹底撐起了這場權謀大戲。
儘管三軍未動，卻拍得殺氣騰騰。
權謀心機，步步為營。
石田三成要的，就是激怒家康，只要他露出破綻，當場就會因為不臣之心被拿下。
但他應對有序，對方就不得不保持表面的權力平衡。
這場看不見刀光的對決，自然是家康勝出。
但，危險無處不在，大阪城，依然是家康的監獄。
他需要一個契機，來破局。
這個契機，很快就到了——
第二場大戲，男主攪局。
荷蘭商船在大洋漂流，船長自盡後擱淺伊豆，領主樫木控制了倖存者和船隻。
據傳，船上裝著許多槍支和火炮。
被政敵石戶困於大坂等待評議的虎長得知後派屬下前往，將倖存的男主送到大坂。
虎長同時找到了本劇女主，澤井杏奈飾演的明智光秀之女擔任翻譯。
然而出乎所有人意料的是，這個英國水手帶來的最大價值，並不是洋槍洋炮，而是關乎世界的局勢。
有葡萄牙和西班牙當年的全球勢力劃分，更關鍵的，是當年新教國家英國和天主教國家西班牙、葡萄牙的海上爭霸。
這場日本本土權力的遊戲，瞬間變成了一場全球權力遊戲。
而意外入局的男主，就這樣成為攪動全域性的棋子。
棋局，已經被改寫了。
而第三場大戲，也隨之而來——殺局。
夜色中，家康被囚於日本大阪的住所，忽然起了一陣喧譁。
“刺客闖入”。
準確地說，闖入的，是一名女忍。
沒有誇張的夜行衣，遁術，但殺傷力卻不減。
女忍目標明確，一路殺向男主的臥房，他一刀一個，無論是侍女還是守衛，通通命喪她手。
直到進入最後的房間，一把武士刀精準劃破了她的咽喉——
家康。
女忍倉皇中試圖最後一搏，卻被男主攔下，家康用刀柄輕輕一頓，女忍倒地而亡。
家臣們匆匆趕來，紛紛怒斥是三田乾的。
但家康卻淡定表示：不是他。因為他跟男主換了房間，而女忍只是碰巧殺入了家康現在的臥房。
也就是說，刺殺的目標，不是家康，而是男主。
這出日本戰國權力的遊戲，越來越有趣了。
而所有人都知道，這出宮斗大戲最後的收尾，只有一個——那就是決定天下的關原之戰。
這場日本歷史上，規模最大的內部戰爭，就要到來了。
不得不說，前兩集的劇情，的確刺激，故事高速推進，沒有一場廢戲，而且氛圍感十足。
尤其是五老開會戲，少見的俯視環繞鏡頭下，氣氛緊張陰森，實力派相互飆戲，拍出了妥妥的驚悚片氛圍。
權謀、天下、日本五大領主、傳教士、英國海盜之間的權力的遊戲，就這樣被聯絡起來。
奪權內鬥、暗殺走私、航海冒險，觀眾也被快節奏的故事和緊張的宮鬥瞬間帶入共情，跟著導演走進了《仁王》的故事裡。
雖然想象中的大戰場面尚未到來，但緊張的權鬥戲牽扯著所有人的神經，這也是《幕府將軍》作為美式大河劇的魅力。
02、演員演技純熟，兩場戲立住兩個人物，細節簡直神了
國產歷史大劇，總能湧現出極其精彩的演技和大演員，美式大河劇也不例外，歷史劇，演員一定是最重要的。
正確的選角是塑造人物的基礎，和古代人物氣質相符的演員，才能為劇本身注入真實感和厚重感。
《幕府將軍》好看，就因為重點被放在塑造複雜的人物形象上，沒有讓炫麗的特效喧賓奪主。
在選角上，劇集集結了幾乎所有活躍於好萊塢的日本實力派演員。
虎長這個關鍵角色，原本定了日劇天王木村拓哉來演，但疫情下木村最終辭演，這個角色，就落在了好萊塢征戰多年，終於憑《疾速追殺4》中的表現贏得關注的真田廣之頭上。
事實證明，這是再正確不過的選角。
《幕府將軍》中也有很多飆戲的場景，看得十分過癮。
其中，還包含著演員對細節的把控和對伏筆的鋪陳。
舉2個例子，幫大家看透這部《幕府將軍》裡關於人物和權力場的彎彎繞繞。
表演細節一：真田廣之的撲克臉。
作為當年舉足輕重的五老之一，家康絕對算的上重量級人物，但真田廣之飾演這個梟雄，卻讓我感受四個字：如履薄冰。
整個前兩集，真田廣之幾乎從頭演到尾，總共在兒子面前笑過一次。
但他不笑，細節就出來了。
尤其是那場秀吉病榻前跟家康“推心置腹”的戲，看似君臣同心，其實死之將至的秀吉，每句話都在試探，而家康每句話，都是招架。
他既不能說假話，因為秀吉絕頂聰明。
也不能說真話，因為伏見城裡當然埋伏了刀斧手。
真真假假，虛虛實實之間，家康又過一關。
當他從森嚴肅穆的秀吉病榻走出來，表面不動聲色，心中已有定論。
撲克臉，是家康的掩飾，也是複雜局勢的饋贈。
關原大戰前的日本，天下未定，暗流湧動，如何笑得出。
體會到這一層，才會發現，真田廣之演得好，家康立得住。
表演細節二：淺野忠信的笑。
淺野忠信在劇中太好笑了。
他是伊豆的領主，管著一片彈丸之地，好巧不巧，碰到了男主的那條船。
本以為可以大撈一筆，把船上的東西據為己有，沒想到剛搬上岸，家康的屬下就到了，連人帶船，全都要。
淺野忠信這場戲演得妙極了。
一面哈哈大笑說，這船早就是主上的了，我就是想給他個驚喜。
一邊繼續保持笑容對屬下說：你們中間有奸細啊！
這倒黴又可憐的樣子，瞬間就被這一笑演得淋漓盡致。
但笑到這裡，還沒完。
一轉眼，他又被石田三成找了去，又是一通賠笑，還說對方是天下最有權力的人。
第三次，是淺野帶隊救下了面臨砍頭的男主，對著男主一通嘲笑的笑臉。
這一刻的淺野，才是真正開心的笑。
三次的笑的深層次含義，既是刻畫人物，也是當年日本小名們的底層邏輯。
在當時的日本，他這樣的小角色，簡直就是風中的野草，不知道該倒向家康，還是三田。
唯有左右逢源，兩頭下注。
難怪關原之戰中，石田三成功虧一簣，因為天下人，本就是搖擺不定。
兩個細節，有王者，有小名，有權力場生態，有諸侯權術，也有貫穿戰國曆史的力量制衡和內部爭鬥。
再加上澤井杏奈等人的精彩演出，這出大戲，越來越有意思了。
03、美式大河劇像《幕府將軍》這麼拍，就對味了，我們的歷史劇呢？
劇集有缺點嗎？
不但有，還不少。
比如，豆瓣網友一致批評的，以西方視角看東方歷史，再怎麼看，也看不明白。
還有，劇集精彩的戲份，基本都是真田廣之這條線，而英國男主的這條線，可以說乏善可陳。
還有，權謀戲的薄弱。
虛構也要講基本法，家康自己進入大阪城，沒有任何意義，被扣下又能隨意派屬下去伊豆要人要船，最後又隨意帶男主入城，劇情漏洞太大。
就連那場最經精彩的五老權謀戲也有問題，就是家康表現未免太硬氣了，還直接說這對話真無聊，我要是石田三成直接安排刀斧手幹活，就沒有關原大戰了。
但為什麼，劇集的口碑評價還這麼高？
《幕府將軍》為什麼一播口碑就爆？一個詞，正。
首先，是歷史質感正。
劇中的服化道非常考究，從大阪城
到伊豆的街市，
從配飾、薙刀到風豐臣秀吉那套甲冑，甚至連演員的樣貌姿勢，也都極盡還原了真實歷史中16世紀日本的樣子。
那種劇裡的服裝材質紋理是騙不了人的。
劇集的攝影也很有水準，帶有顆粒感的影像，大量暗焦鏡頭，把戰國氛圍烘托的很到位。
哪怕是一個小小的片頭我也捨不得快進，一番沙盤推演，推演出的，其實是當年天下的局勢。
用心了。
其次，場面正。
劇組看上去預算充足，開場幾個大場面，比如船隻遭遇海上風暴、家康帶人進入大阪城，拍得有模有樣，預告片中後段的動作場面華麗無比，不乏大尺度的動作設計。
劇集是真的製造了一個華麗的，沉浸式的世界，但又不會讓壯觀的場面影響劇情和人物塑造，這味正。
還有，人物正。
劇中的人物，雖然都用了化名，但都有歷史依據可考。
就連英國水手這個角色，在歷史上也是真有其人，透過角色，能在真實歷史中尋到脈絡，有據可考，這才是《幕府將軍》接地氣的地方。
最後，是戲劇味正。
劇集沒有一味迎合觀眾，沒有加入國產古裝劇擅長的古偶戀愛等爆款元素，而是將全部精力投入到了歷史、權鬥和大河劇眾生相的刻畫中。
主題上、歷史上和戲劇性上，嚴絲合縫。
劇情雖有魔改，從目前放出的劇集看，那種歷史正劇的氣質是對的，這也是它受觀眾歡迎的原因。
當然，一直有觀眾調侃，什麼日本戰國大戰，最多是咱們村斗的規模。
這麼說其實也沒錯，一個關原之戰，就不說日本大河劇拍了多少遍，北野武的《首》，還在拍，是因為日本古裝題材不想拍更多的名場面嗎？
當然不是，是因為他們沒有。
論歷史劇的浩瀚題材，不但日本，全世界都我們得天獨厚，上下五千年，隨便挑出一段來，就是異彩紛呈的歷史。
但這些年，我們的國劇拍了嗎？
倒是一些打著“正劇”旗號，行“架空”之實的歷史劇層出不窮。
看這部《幕府將軍》的氣質，卻彷彿回到了30年前的國產歷史劇質感。
觀眾覺得劇集的視覺特效，動作設計，服化道和劇情尺度都完勝近幾年的《咋整啊家康》和《致光之君》等日本大河劇，但在我看來，最多是和巔峰期的國產歷史劇佳作，打平而已。
劇集在爛番茄和imdb上都是神劇開分，豆瓣也不過8.3分，原因很簡單，我們見過什麼是真正的神劇。
可惜，國產歷史劇曾經創作那樣的高度，但這屆觀眾，已經看不到新一屆優秀歷史劇了。
因為這屆年輕觀眾的審美，愛的就是短平快的短劇、古偶。
像《大明王朝1566》這樣的歷史大劇如果現在播，收視恐怕比當年更慘淡。
觀眾不愛看了，平臺不投資了，時代不需要了，國產歷史劇必然衰落了。
但為什麼已經被國劇新一代審美淘汰的歷史劇，卻在國外開花？
為什麼迪士尼肯拿出大筆投資，去拍一段我們認為根本沒人會關注的日本戰國曆史？
迪士尼和FX都是傻子嗎？
或許，國劇的問題，就是我們太聰明瞭。
中華上下五千年，全都是絢爛的歷史劇素材，只要願意拍，當然能輕鬆吊打《幕府將軍》這樣的美式大河劇。
問題是，誰願意拍？誰想看呢？
