楊坤澳門演唱會這場戲，怎麼看怎麼透著點“劇情反轉”的味兒。2500張票說是“售罄”，結果開場一看，觀眾席卻沒坐滿，這就有點讓人心裡打鼓了：是票真的賣光了，還是被誰“口頭收光”了？不管哪個答案，都讓人覺得耐人尋味。
先說場館吧，2500人的規模，按理說不是啥特別大的場子，但也不至於顯得“緊湊”。這年頭，歌手辦演唱會，場地大小有點像朋友圈的定位，得標出個“分量”來。刀郎的萬人體育館、的戶外音樂節，隨手一比，楊坤這個規格確實有點讓人皺眉。不過，這年頭演唱會未滿座也不是稀罕事，場館大不大不重要，氣氛到不到位才關鍵。
再說票價，468元起步，這數字確實友好。一般來說，親民票價意味著歌迷捧場的門檻低，場子應該更容易爆滿。可這回竟然有人反映“隨便坐”，這就挺魔幻了。是門票真的留了大把“友情位”，還是歌迷掏了錢卻臨時變卦了？有人打趣：是不是花468塊就能買個“我去看了楊坤演唱會”的朋友圈素材，而演唱會本身並不是重點？
最有趣的是這次演唱會被拉出來跟刀郎對比。這事兒嘛，怎麼看都有點“借題發揮”的意思。刀郎的觀眾是爆棚，但楊坤當年那句“沒法評”引來的後續效應，怕不是一時半會兒消散得了。再說了，兩人的音樂風格、粉絲群體壓根不重疊，真比起來也沒啥意思。不過，從粉絲的火熱程度來看，楊坤確實沒辦法和當下的流量歌手同臺競爭。這種“眼見人家紅了就尷尬”的心理，普通人聽聽也許覺得酸，但對老牌歌手來說是扎心的。
但話又說回來，一場演唱會能不能坐滿，真能全看歌手？疫情後娛樂消費疲軟，有些人票買了卻未必能來，或者臨時放了鴿子，這些情況都可能影響到場效果。況且楊坤的鐵粉能撐起他這麼多年，還能開個人巡演，足見他的音樂還是有市場的。只是他這次演唱會的執行和宣傳，可能真的不夠給力，讓觀眾未能“熱情滿場”，終歸是團隊的問題。
那麼問題來了：音樂市場這麼卷，楊坤這樣的中生代歌手如何突圍？是繼續守著自己的老粉圈子，安心唱懷舊金曲，還是試著整點新活兒，吸引新一代的聽眾？別看場館規模小、觀眾沒滿座，可這其實是一個提醒：歌手光靠情懷和經典曲目撐場，已經越來越難討到觀眾的歡心了。
最後問一句：如果連演唱會都要靠對比別人的人氣才能討論，這種風潮下，未來還有多少人願意靜下心來聽歌？對此你怎麼看？
