黃曉明自從公開新戀情以來，爭議就沒斷過。
雖然輿論的矛頭大多指向葉珂。
但黃曉明一直沒有出面回應，也讓許多人好奇。
直到最近一部新片上映，他才在首映禮上向公眾道歉。
只可惜，這不能改變什電影撲街的結果。
這次演出，被認為是的轉型之作。
暴瘦26斤，還剃成了禿頭造型。
頹喪的氣質，與過去判若兩人。
原以為這顛覆式的造型，還挺有噱頭。
沒想到，影片上映5天，票房累積僅300多萬，預計內地總票房632萬。
某些影院被曝出空無一人。
很多人都不知道有這樣一部電影。
黃曉明是一點號召力也沒了？
是因為影片質量太差？還是受到輿論爭議的影響？
魚叔今天就來驗驗貨——
《戴假髮的人》
片中，黃曉明一改霸總形象，演了一個出身底層的普通人。
男主孟中，成長於逼仄、破舊的小巷裡。
從小沒有母親，只有一個酗酒、家暴的父親。
他是一個沒有天資的專科生。
花費四年，經歷三次落榜，才終於法考上岸。
對他而言，這個過程極其艱辛苦悶。
一邊開夜間出租車賺錢，一邊抽空複習。
還要承受著父親的拳打腳踢，惡言打壓。
成年後的孟中，依然沒有從父親的暴力陰影中走出來。
而且，他還犯下過一樁不為人知的命案。
曾將一個醉酒者暴揍一頓，丟在湖裡。
對方消失在水裡，只留下了一頂假髮，他意識到自己殺人了。
不過後來聽說有人自殺溺亡，知道被當作自殺事件處理了，自己逃過一劫。
成為律師後，他一直被愧疚感折磨。
一直試圖透過法律援助，為沒權沒勢的窮人辯護，彌補罪過。
然而，因為一個棘手的案件，他的黑歷史被人扒出。
陰差陽錯下，他又殺了人，還擔下了不屬於自己的罪……
故事一波三折，反轉到最後一秒。
和《暴雪將至》一樣，此片的視聽語言很有導演的個人風格。
同時還涉及了諸多社會議題，比如，階級固化、家庭暴力、民工討薪、未成年性侵等。
孟中的「假髮」，似乎也帶有著明確的隱喻。
體面的身份之下，每個人都有不見光的一面，像赤貧的出身、糟糕的童年或是犯過的錯誤等。
乍一看，似乎是一部很有想法的電影。
但，完成度其實並不理想。
此片犯了國產片的許多通病。
一是過於奇觀化，用力也過猛。
全片一直在反覆渲染陰冷的犯罪現場，恐怖的死者形象。
但更多隻是視覺刺激和氛圍渲染，沒能融入敘事。
視覺符號看著很抽象，但其實含義又很淺白。
核心的人物命運和作案動機，反而薄弱。
孟中的反應與行動，也都很外露直給。
既刻意，又空洞，沒有多少值得咂摸的空間。
二是堆砌議題，流於表面。
比起《暴雪將至》中緊緊依附於時代情緒，此片試圖討論諸多當下的社會問題。
但每個都是點到即止，沒有深度挖掘或形成有效的敘事閉環，因果鏈條過於簡單。
而且，劇情設計得太俗套了。
孟中為了贖罪，接近當年他害死的男人的女兒。
女兒在父親死後生活急轉而下，一直到20多歲都靠出賣色相生活。
孟中不計回報地請她吃飯，幫她解決麻煩事，給了她溫暖。
這一「救風塵」的設定和想象，本身就顯得陳腐老套。
情節邏輯也經不起推敲。
一開始反覆鋪墊溺水死者女兒的痛苦和不幸。
但結尾，她得知真相後，竟對孟中這個「殺父仇人」毫無怨言，還表示「他是我生命中的一束光」。
結尾又一反轉，暗示了溺水的人並沒有死，孟中並不是殺人犯，戴假髮的人其實是他的心魔。
像是為了反轉而反轉。
罪與罰的困境被輕而易舉化解，前期對人性暗面的挖掘，突然成了荒誕的黑色幽默。
最後完全看不出表達重心，更像整合了一連串象徵性符號，留給觀眾去想象。
但解讀出來，又沒多少深刻的內涵。
最終，票房也很糟糕。
耗資超1億，上映三天累積票房僅377.3萬，回本無望。
為什麼這部電影無人問津？
最大的原因或許在於，整部電影的營銷幾乎全押在了黃曉明身上。
但黃曉明的焦點全落在了他的私生活上，根本沒人關心電影。
前段時間，黃曉明與新女友葉珂的戀情曝光。
然而，這段戀情並未為電影帶來熱度，反而引發了更大的爭議。
葉珂的直播言論頻繁衝上熱搜，像「在學校上廁所很粗魯」、伍佰的歌「猥瑣」、自己是「微do」等言論，迅速成為網友嘲諷的焦點。
甚至催生了繼「晚學」和「冰學」之後的又一網路諷刺潮——「珂學」。
不少人因此對黃曉明的新片產生牴觸情緒。
更有人公開抵制，認為買票觀看就是在支援葉珂，助她實現「買包買表」的奢侈生活。
一些網友甚至用「珂學」進行調侃，「怕看一半電影，想上廁所太粗魯了」。
就連首映現場，新聞焦點仍然是黃曉明也為此鞠躬、道歉，說自己會處理好私事。
關注點從電影本身完全轉移。
不過，很多人說黃曉明新片被葉珂拖累，魚叔不能完全苟同。
畢竟，電影本身就質量不佳，創新不足。
這部電影其實在2021年就拍好了，被壓了3年，本身已經有點過時。
董越首作《暴雪將至》被認為是國產版《殺人回憶》。
但這短短几年，類似題材、風格跟風崛起。
延續這樣的故事，就顯得老舊。
很多人表示，單看簡介、海報，都沒有進電影院的慾望。
還有網友指出，海報和《周處除三害》高度相似。
再加上，近幾年黃曉明本人一直就不討喜。
早年霸總的油膩演技，和綜藝節目中的「爹味」發言相映成趣。
一直在不受待見的黑紅狀態。
私生活爭議也沒斷過，幾段戀情都鬧得滿城風雨。
外界一直觀感不佳，作為演員的號召力被極大消耗了。
這次如此賣力轉型，奈何觀眾觀感已經固化。
電影已經撲到，看笑話的人都不多了。
導演一把辛酸淚的微博下，很多人安慰他：
「主要是演員沒找對，下次還有機會。」
話說回來，黃曉明一直在嘗試轉型。
希望透過影視作品的突破，淡化自己身上的爭議，扭轉自己的口碑。
今年由他擔任製片，合作新銳導演魏書鈞拍攝的《陽光俱樂部》，拿下金爵獎影帝。
為了角色，又是增肥、又是減重，確實很賣力。
至少作為演員，是敬業的。
但，這一切似乎都沒有改變什麼。
他的號召力始終不強，風評也不佳。
上一部他擔任製片、主演的《最後的真相》，搭檔閆妮，話題性也不弱，但上映六天票房不足5000萬元。
早先他做客李佳琦直播間時，全程謹小慎微，一直怕佔太多鏡頭。
李佳琦說，沒事，大家都是來看你的。
黃曉明小聲說了句，「大家不喜歡看我」。
回想當年，黃曉明可是憑《新上海灘》《》等劇火遍兩岸三地的「內地第一小生」，擁躉無數的「明教教主」。
他參演《神鵰俠侶》，甚至源於粉絲團給張紀中的萬言推薦函。
怎麼就淪落到今天這番地步呢？
原因有很多。
首要一條，黃曉明確實沒表演天賦，也缺乏優秀演員所具備的敏銳感知力。
出道就是憑外形走紅的偶像派。
金庸曾公開評價他在《神鵰俠侶》中演技浮誇。
早年《魯豫有約》上，黃曉明的表演老師談他的演技：
想看他的爆發力，讓他演吵架的戲，他說不會吵架。
想看他即興發揮能力，讓他演逮蛐蛐，他說青島沒蛐蛐。
言下之意是沒有演員的悟性，也不知變通。
他的演藝生涯也足以說明問題。
發揮不穩定，也不會挑作品。
前腳剛憑《風聲》《中國合夥人》逆風翻盤。
後腳推掉幾部口碑劇，接演多部爛片，又拉回原點。
輿論環境變化，也影響著大眾觀感。
「霸道總裁」這一影視形象，從風靡一時，到眾人皆嘲。
《浪姐》《中餐廳》中的強勢發言，被蓋章爹味。
古早綜藝《康熙來了》中自誇像哈利·波特的採訪，也被嘲自戀。
曾經的「中國第一美人」，現在成了油膩感代言人。
如今，男窩囊廢賽道流行，很多演員像秦昊、劉昊然等都透過禿頭形象轉型。
這部電影中，黃曉明也演「窩囊廢」。
還主動提議剃頭，可能也意在去油，表現轉型決心。
除了造型顛覆，演技也的確有所進步。
很多壓抑的場景中，他的頹喪、無力和恐懼，是有一定感染力的。
可惜，電影因諸多原因，還是大撲街。
可以說，運氣也不太好。
話說回來，娛樂圈這樣的地方，運氣差的不止他一人。
又或許，運氣也是能量守恆的。
他早年透支了太多運氣。
北影剛畢業，因為陳坤沒檔期，撿漏拍了《大漢天子》，一夜爆紅。
當時推薦她的老師事後坦言，當下心裡就有點打鼓，他還沒到那個程度。
後來，因為「鬧太套」的英語發音和油膩標籤，他的風評一度跌到谷底。
結果又接到了《中國合夥人》的成東青一角。
不僅貼合他本人愣頭愣腦、不知變通的性情，急於證明自己的心境。
而且還藉此洗刷了演技差和英語差兩大罪名。
雖然之後又因為演了許多爛片，口碑回落。
但還能不斷轉型，有機會接到好的作品，何嘗不是一種好運。
就像有句話說，一個人憑運氣賺來的，也會憑實力虧出去。
人氣褪去後，運氣掩蓋下的弱點自然會被一覽無遺。
或許也因為早年的好運，才讓他一度深陷霸總的困境。
他曾在採訪中回憶自己的幾次翻車。
因為在高處時，身邊人都捧著他，只說他的好。
他才會自認為帥，自認為演技好，自認為英語好。
前幾天一則採訪中，黃曉明說自己四十歲之前很傻，四十歲之後才確定人生目標。
雖又被群嘲，但這句話可能也是發自內心的。
運氣會耗盡，人不可能永遠戴著假髮活下去。
對演員來說，直面窘迫或許也是通往新生的開始。
