這屆網友在遣詞造句方面又上了一個新臺階：
前些天金雞獎頒獎。
00後演員李庚希憑藉《我們一起搖太陽》打敗了馬麗、等人，獲得了影后。
非但現場有人大喊“黑幕”。
事後，網友還賜名：
預製菜影后。
可以說，這大概是金雞獎這麼多年來，在影后這個獎項上被質疑得最兇猛的一次。
是李庚希才不配位嗎？
或許眾人質疑李庚希的背後，更多的，是對當下內娛的不滿。
而李庚希的獲獎。
讓這份不滿，徹底決了堤。
01
先說結論：
李庚希是新一代的年輕演員中相對好的一位。
但離影后，還差很遠。
怎麼說？
其實在這部《我們一起搖太陽》中，李庚希的表演並不算差。
一個片段：
尿毒症患者等待腎源，換來的卻是希望落空，她是怎麼表現的？
只是幾秒鐘。
從緊張到失望，再到放下心理負擔似的長出一口氣，並裝作一副無所謂的樣子。
她的表情和肢體很快地傳達了角色的所有情緒。
即使算不上驚豔，但依然很動人了。
而在這部影片中，因為創作者主打的就是催淚、共情、打動人，所以往往會放大演員的表演，使得這樣的場景也就比比皆是。
李庚希不但滿足了觀眾對凌敏這個角色的期待。
也讓我們感受到了外化的痛苦。
但這樣的表演就能拿影后了嗎？
當然不。
眾所周知，在絕大部分（沒有水分）的評選中，一個人能不能獲得表演獎，大致有兩個因素。
要麼是有資歷：
在以往的作品中有大量成功的表演背書，使得這次的獲獎水到渠成。
就像劉嘉玲獲金像影后（《狄仁傑》）。
或者梁朝偉獲金像影帝（《金手指》）。
哪怕是同樣有質疑。
可在演員那驚人的履歷面前，大家也只能調侃兩句。
而第二個因素呢？
則是足夠驚豔：
就像當年文淇。
2017年，她出演的《嘉年華》和《血觀音》，一部提名金馬最佳女主角，一部拿下金馬最佳女配角。
憑什麼？
就拿《血觀音》中的一個細節來說，她被人取笑，給出的反應是臉上的肌肉輕微抽動，眼神的左閃右躲。
幾秒鐘的畫面裡，幾個表情極難控制，實在精彩。
所以那一年，哪怕她才14歲，哪怕她沒演過幾部電影，可因為在影片中所展現出來的氣質要高出她的年齡層次許多，給她這個獎，也幾乎沒有什麼質疑。
可李庚希，兩者全不具備。
沒錯。
她的確有可塑的特質。
比如自然。
就像《兔子暴力》中，面對從小缺失的母親，她是怎樣面對與母親相處的時光的？
像朋友一樣玩耍。
坐媽媽的車，頑皮地把頭探出車窗，不需要苦情的“重聚”戲碼，情感完全自然輕鬆地流露出來。（並且這個動作是李庚希的即興發揮）
或者倔強。
就像《漫長的季節》等大量作品中呈現出來的，李庚希的臉上總是單純中透露出倔強，而這也是目前國內許多年輕演員身上缺少的。
但顯然，一方面她的長相還未完全邁入成熟的範疇，另一方面，她拿到的劇本，常常對人物情緒表現的要求是外顯的。
這導致李庚希的這些特質還只是停留在表層。
在這樣的情況下，只因為一部還不錯的作品，一次還可以的表演，便貿貿然地給了她一個“年度最佳”的桂冠。
要讓網友服氣，那才見了鬼了。
02
但問題是，網友的質疑真的只是針對李庚希本人嗎？
也未必。
Sir倒是覺得，鋪天蓋地嘲諷的背後，其實是對“某種成功路徑”的不滿。
你想啊，演員這個詞早已被妖魔化了。
如果這個演員再透過一個非正常渠道，比如資本力捧的方式，擠佔其他人的資源，以火箭般的速度躥升，是不是更會讓人意難平？
網友的質疑其實不無道理。
就拿那個“預製菜影后”的詞條來說，為什麼叫“預製菜”？
其實是工業化的複製。
比如《小別離》火了她就拍部類似的《小歡喜》。
比如《隱秘的角落》火了她就拍了辛爽的下一部《漫長的季節》。
比如《送你一朵小紅花》火了她就拍了韓延的《我們一起搖太陽》。
完全有規律可依。
很難不讓人想到她在圈中，比如徐靜蕾、倪萍等人的人脈資源。
而更離譜的是。
這些年的各大頒獎也似乎在迎合著這一風氣。
它們從入圍階段就讓人狐疑，讓觀眾覺得這是在給人“創造得獎的條件”。
比如今年的百花獎。
最佳男主角朱一龍。
在這份提名名單裡（其他幾位入圍者分別為劉德華、易烊千璽、王俊凱、張藝興），朱一龍得獎似乎是沒太大的問題。
可是張譯、沈騰、黃渤等人為什麼連入圍的資格都沒有，這就很難讓人理解了。
或者這次金雞獎。
是的，單論這個影后入圍名單，李庚希拿獎也似乎沒有太大問題。
可去年好的女演員，比如《涉過憤怒的海》裡的周迅，或者《草木人間》裡的蔣勤勤，又為什麼連入圍的資格都沒有了？
在這種瘋狂的“造星”方式，和漏洞百出的評選方式下。
人們於是就想了：
咱打工牛馬在這苦哈哈的給你們增添熱度，但你們這些二代們卻享盡一切便利，甚至急功近利地裝也不裝了，怎麼忍得了？
而就恰在此時，還有一個正面案例可以作為對比。
本屆金雞獎的最佳男配角，王驍。
一個近幾年的影視作品中常常出現的熟悉面孔。
他也是一個名副其實的“二代”。
但因為他的路走得很“踏實”，大家從一個個紮實的小角色裡熟悉了他，認可他演的每一個角色，都十分精準，等到他拿獎，就是水到渠成。
這也就更襯出李庚希的“不配位”了。
所以說到底。
人們不滿的或許並不是李庚希本人，人們不滿的，其實是“資源咖”三個字。
是在這個混亂的內娛。
就連成為一道“預製菜”，都需要有強大背景的荒誕。
03
話又說回來：
有預製菜當然就得有傳統手工製作的精品菜。
問題是，後者，真的還有嗎？
還記得Sir在前面說的那句話吧：
李庚希是00後這代女演員中，相對較好的一位。
這不是對李庚希的讚美。
而是對當下的失望。
怎麼說？
就拿李庚希這代人來說，每年出道的女演員也不少，可真正能走出來的，又有幾個呢？
Sir能想到的只有張子楓、劉浩存和文淇。
其中張子楓童星出身，《唐人街探案》一個微笑驚豔眾人，可如今，也常常被質疑演技套路化。
劉浩存更不必說，她所面臨的質疑相比李庚希只會多不會少。
而文淇呢？
看起來演技上是代表了吧？
可在今年的微博電影之夜晚會上，她也“打趣”自己現在非常有空。（無戲可拍）
為什麼會這樣？
Sir覺得，與內娛這個大環境有關。
比如說，在當下的娛樂圈，一個新演員想要成名，能靠什麼？
並不是電影。
而是古偶。
據不完全統計，如今在娛樂圈佔據一定話語權的年輕演員，比如虞書欣、趙露思，等等等等，都是靠著古偶成名的。
而這樣的成名方式，顯然要比出演張藝謀的電影要簡單得多。
可正如某古偶男演員所說：
古偶是不需要演技的。
於是在這樣的環境裡進入娛樂圈的新演員們，到底還有多少機會能鍛鍊自己的演技，有多少機會能正視自己的不足，便是個大問題。
那麼成名演員呢？
一部分人，更願意“原地踏步”：
張愛玲說，“出名要趁早。”
可她們過早地進入了主流明星的模式，參演流量劇、爆款劇、參加綜藝，在這些場合，她們只需要把自己特點凝練成一套固定的表演方法，構建了自己的“舒適圈”。
也就失去了更進一步的動力。
而另一部分不想待在舒適圈的，則是步履維艱：
Sir就不再重複文淇的例子了。
從另一個影后身上，我們更能看出這裡的荒誕來。
那就是。
在Sir看來，周冬雨是內娛難得的，在已成名的情況下沒有跟隨內娛的主流趨勢，而選擇挑戰高難度角色的一個演員。
近年她演出的幾部作品中，《鸚鵡殺》、《朝雲暮雨》、《燃冬》等等，口碑雖然都不好。
但你看她的表演。
很明顯可以看出來，她所在做的，是嘗試拋開以前。
可結果呢？
無論是在熱度上還是口碑上，她都在被大眾質疑。
甚至更有甚者。
不少人根據其熱度的低迷，直接下了結論：周冬雨不會演戲了。
emm……
在這樣的環境，試問，我們還能出幾個真正好的年輕演員？
Sir當然不是在否定李庚希。
但不得不承認的是：
如果每個人都遵循著這種遊戲規則，希望在這場“預製菜”的爭鬥中脫穎而出。
那麼我們最終看到的。
恐怕，也只有源源不斷的“李庚希”了。
說到這裡，Sir想起了《喜劇之王》的一句著名的臺詞。
尹天仇是一個龍套。
由於想認真揣摩角色的性格與心態，於是一直都“死不了”。
這時大明星發難了：
你知不知道因為你不想死
浪費了多少秒、多少格底片、多少錢
還有多少工作人員的時間和心血
說的有錯嗎？
沒有。
尹天仇的認真，無意中消耗了其他人的成本。
可問題是。
正因這些金錢與人際的考量，使得當下的娛樂圈裡，每個人都不得不遵循著同一套工業化規則，他們不斷迎合著粉絲期許，在相似的模子里長成了同一副模樣。
幾乎抹殺了意外的可能。
所以啊，這個圈子本就是一個巨大的“預製菜”。
於是那些想認真做事的人。
到了最後。
恐怕，也就只能成為眾人口中，那個失敗的，“死跑龍套的”。
本文圖片來自網路
編輯助理：毛臉雷公嘴榔錘
