完了，Sir是越來越跟不上內娛的造詞速度了。
比如最近流行的：
“媽味”。
老實說，最早看到這個詞時，Sir還以為是《好東西》的差評來了，畢竟票房高口碑好的，有那麼一些質疑也很正常。
可沒想到。
這個與“爹味”形成對仗的詞，居然是比《好東西》電影還要受好評的存在。
看“媽味”的這些表現：
王鐵梅比會做一百種面更強的，是她會一百句誇“小孩”的句式。
從不故意凹造型，只是挺直腰背在走，但一個眼神，一個動作，就是大寫的安全感。
從不穿高跟鞋，只是腳踩平衡車，便如摩西分紅海，拯救缺愛少女於水火。
你就說吧。
這是不是你的“夢中情媽”？！
當然，Sir這麼說也不是要加入王鐵梅誇誇群。
比起跟風讚美這新世代的“媽味”到底有多好，Sir更想問一句的是：
為什麼它能火成這樣？
先說答案：
與其說這“媽味”是當下女性主義思潮的一種外在表現。
不如說，它更契合東亞小孩們真實的渴望。
《好東西》以“結果論”為導向，從一個完美答案出發，去彌補了從前那些影視劇中、現實裡的“中國式母親”犯的錯。
這是一本寫給“中國式家長”的糾錯集。
怎麼說？
比如最明顯的一點：
“母女身份的鬆綁”。
這在片中的第一句臺詞就有體現。
母女倆搬進租金更低廉的老小區，茉莉隨口抱怨了兩句。
以往的影視作品，或者在我們印象中，母親是怎麼說的？
一通教育：
“沒大沒小，你怎麼跟媽媽說話的？”
而王鐵梅呢：
“啊？原來你是這麼想我的？”
她的語氣更加地“沒大沒小”，從人稱上，就去除了居高臨下的母親身份，做到了平等。
就像她最常給茉莉的稱呼是“小孩”。
小孩不同於“女兒”，它本來就是屬於茉莉的客觀狀態，帶著點寵愛，而不需要一個相對的親緣限定詞。
這樣身份的鬆綁，少之又少。
除此之外呢？
另一個讓東亞小孩們無比羨慕的一點是：
王鐵梅拒絕苦難教育，也拒絕績優主義。
片中，小茉莉有句臺詞想必讓無數人感受到了“凡爾賽”。
那就是：
“哎呀，你不要總誇我啊，我都不信你說的啦。”
為什麼？
因為相對於一般的東亞家長借“望子成龍”的藉口，強加於子女身上許多枷鎖，王鐵梅則是放低了姿態，並且給了一個適度的距離，用“誇誇”的陽光，讓茉莉能夠長成自己本該有的真實模樣。
她對茉莉，處處都是這樣的潛臺詞：
“茉莉，不要做別人家的小孩，你最好的樣子，就是做你自己。”
於是茉莉從小就擁有許多東亞小孩沒有的權利：去玩一個讓自我豐沛自然生長的遊戲。
而這樣的“媽味”不僅是針對自己的孩子。
同樣也“惠及”到其他女性身上。
比如小葉。
小葉在糾結要不要去和一個沒那麼愛自己的人約會。
如果按照以往套路。
不管是朋友還是母親，恐怕高低都得說上一句：
“太戀愛腦了吧！”
可咱鐵梅呢？
她明確地表達：
“去啊”。（我信任你對於自身需求的選擇）
或者同事。
電影中有個不到兩秒鐘的畫面。
王鐵梅急著去跑業務，但臨走前，她隨口囑託了一聲辦公室裡月經期間的女孩子：
“喝紅糖水沒用，得吃止痛藥。”
所以你看。
王鐵梅的細心、體貼，自我強大到像太陽，足以照拂身邊每一顆陰影裡的小草。
這也是當下她受到歡迎的直接原因。
但僅僅是體貼和照顧人嗎？
那你又把她想淺了。
因為：
庸庸碌碌的人群中，鐵梅有重寫規則的行動力。
記得小馬最初對王鐵梅心動是哪個瞬間嗎？
王鐵梅第一次來看小葉他們的演出，樂隊一群人簇擁著聊天。
而鐵梅突然喝退了一個隨地小便的酒醉男人。
當時，樂隊的人都望向她，尤其小馬，眼睛都不眨。
更別提王鐵梅的魅力大殺四方的時刻，兩次穿著黑衣在弄堂口等小葉。
一次是怕她回家不安全。
一次，是怕她經歷了愛的恐懼以後，找不到一個可以回的家。
這些其實都是國產影視，對小葉這樣斷親小孩的創傷持續治療。
當然，王鐵梅也有自己的困境。
她也與貼滿規章制度、虛情假意的舊世界沒那麼合群。
一個例子。
她去開家長會，站得離那些與老師熱絡搞關係的家長們遠遠的，百無聊賴地垂著手，像個被罰站的叛逆大孩子。
她其實並沒有那麼“無敵”。
而在原先的設定中，這樣的問題更多：
比如，小葉帶茉莉就是會出現大問題，而鐵梅的教育歷程可能會出現比沒有去過法國、沒有上特長班更大的危機。
但是，為了讓單親媽媽的形象不要再苦情化，不要再給真實的環境增加一些不信任與苦難的範例，導演還是選擇了美好的女性群體展示。
於是你看到的王鐵梅。
她不會把自己的困境當做藉口，綁架更弱者。
而是放棄大家長的作風，反而去做一道不刺眼的陽光，讓家裡更有生命的溼潤感，綠樹成蔭。
而這樣做的結果是什麼呢？
顯而易見，是一個善意可以傳遞的未來。
比如說。
片中有這麼一段情節，當王鐵梅的生活被擺在舊世界的公眾輿論審判席上時，還是惡評如潮。
她也終於卸下了過度承擔作為“媽媽”的力氣。
而這樣的脆弱時刻，其他人怎麼做？
小茉莉自不必說。
連小葉都主動說：“那我們不要玩他們的遊戲了，我陪你。”
所以說，如果《好東西》裡的“媽味”是主動保護、創造空間、給彼此鬆綁。
那麼，這三個不同年齡段的女性，最終都成為了彼此的“媽媽”。
是不是過於美好了？
你當然可以這麼說。
可電影不就該表達自己的一種理念嗎？作為一部喜劇，導演用一種輕鬆愉快的方式建立了一個屬於自己的“實驗”，並指向一個更好的未來，這有什麼錯嗎？
就像那段最有電影感的場景。
小葉給茉莉聽自己取樣的聲音，茉莉展開孩童的想象：
噼裡啪啦的暴雨，其實是王鐵梅在炒菜；
沙漠中在下雨，那是王鐵梅在用吸塵器；
宇宙飛船啟動了，那是王鐵梅工作時開啟投影。
電影已經做了這個比喻，媽媽的呼吸，是孩童想象中的、沒有人煙的、非社會化聲音，也就是“童話”。
我們當然不能把童話當做現實，但現實中，我們卻不能沒有童話。
這可是我們繼續前行的倚靠與安慰啊。
所以說到底。
所謂“媽味”，其實是一種精神寄託：
就像蘇珊·奈曼在《為什麼長大》中提到的：
成長的艱難，不在網際網路，不在社交媒體，甚至是當下的經濟狀況，當然，這些問題都讓成長變得更艱難，但關鍵的問題在於，我們的文化不再提供任何有吸引力的成年人的模型。
王鐵梅媽媽，顯然是一個新的，可以吸引當下大部分年輕人的“模型”。
她治癒創傷，呵斥不公。
有時代舊風骨的同時，也被寄託了改變世界的先鋒、領袖願望。
它是對美好這個詞的確切形容。
而同時。
不管是貶義的“爹味”還是褒義的“媽味”，這其中包含的，其實都是我們對當下某種規則的不滿，以及渴求改變現狀的期望。
它說的其實是“人味”。
“人味”不是某種一成不變的規則，也不是什麼驚天的大道理。
而是在你遍體鱗傷時。
有個人會緊緊地抱著你，向你補上的那句“對不起”。
也是在沮喪的現實中。
依然會有人給你唱《明天會更好》，並繼續前行的美好願望。
我們身上的枷鎖已經夠多了。
該給彼此鬆鬆綁了。
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