不知不覺，2024已經進入收尾階段。
縱觀這一年國產劇市場，真的能用“神仙打架”來形容。
《繁花》開場帶來光影美學，《玫瑰的故事》等後來者居上，不斷重新整理熱度榜單……
緊接著《我的阿勒泰》以8.9分的高分，帶來了一場全民嚮往大草原的視覺盛宴！
下半場的《小巷人家》以溫暖的姐妹情，帶著觀眾回到了八十年代！
一個小院，兩戶人家，一代溫情。
都說一部好劇就是演員的催化劑，2024年好劇頻出，註定給國產劇市場注入了新鮮血液。
比如下面這5位男演員，他們雖然早就是大家的“老熟人”，但演技早已不可同日而語。
“2024年進步最大的5位男演員”，快來看看都有誰吧！
第五名：胡歌
其實胡歌早在2005年就因“李逍遙”一角成為當時的頂流了。
扮相英俊，表演生動，既有少年的英氣，又有江湖人的俠氣，在當時收穫不少的粉絲。
一場車禍，改變了他的從藝之路。
經歷過生死一線的考驗，明顯能看出他沉澱不少，對於職業規劃也不再是唯流量是從。
尤其在《偽裝者》與《琅琊榜》之後，胡歌明顯更加傾向於演技派，成了同代明星中的“清流”。
只不過轉型之路，佈滿荊棘與艱辛。
之前一部《縣委大院》，明顯是衝著獎項與口碑去的，但人物、劇情都有些失真，資料與觀眾緣都一般。
石沉大海，泛起一陣漣漪後再無聲響。
實在可惜！
當所有人都以為就此“啞火”時，一部《繁花》成為他轉型成功的“投名狀”！
在王家衛的鏡頭下，胡歌的顏值、氣質、演技都達到了巔峰。
從市井街頭的“阿寶”，到在黃河路叱吒風雲的“寶總”，轉換的不只有形象，更有氣質與眼神。
即便是與遊本昌對戲，不說更勝一籌，至少擔得起平分秋色之名。
這是為國產劇留下的“藝術孤品”，也是胡歌的轉型之作。
演技純熟，臺詞優越。
胡歌也仍舊帥氣，卻沒有了當年的青澀，多了一分成熟男人的魅力！
一部《繁花》，讓他成了2024的首位“大贏家”。
第四名：
一部《陳情令》，讓王一博完成了從舞者到演員的轉變。
雖然資料可觀，但因為劇情與題材的限制，也導致他的演技一直被質疑。
自《陳情令》之後，王一博也曾在古裝劇中盤旋了許久，並先後在《有匪》《風起洛陽》等多部劇中露面。
當然，收效甚微。
尤其近兩年來，他轉型的決心也越來越明顯。
隨著《無名》《長空之王》《熱烈》等電影上映，觀眾也能發現，曾經的古裝小生，正在向大熒幕靠攏。
演技雖然算不上十分精湛，但進步明顯。
尤其今年上半年播出的《追風者》，更是讓人看到了他對演戲不僅是熱愛，還是經過認真鑽研的。
劇中飾演魏若來一角，在剛開始時就演出了金融小白的迷茫，以及對知識和專業的渴望。
在拜師之後，與王陽的那場眼神戲，真的演出了那種新老交接的師徒之情。
面對狡猾敵人時的機智、面對戰友犧牲時的悲痛、面對身邊人陷入困境的無奈和痛苦……
劇情層層遞進，感情也在不斷昇華。
從開始時的迷茫青澀，到逐漸堅定，王一博的肢體語言和眼神戲都非常到位。
自帶流量和熱度，再加上不俗的演技，《追風者》這部劇的關注度也不斷升高。
雖然算不上滿分演技，但不難看出，王一博在成為優秀演員這條路上，是沒有放棄探索和追求的！
第三名：章宇
一張極具“工地風”的臉，讓不少人忽視了章宇的演技和魅力。
畢竟觀眾對他的印象，還是《我不是藥神》中的“黃毛”。
演技雖好，但其貌不揚，很難被人記住。
再就是在《無名之輩》中，與任素汐飾演了一對苦命鴛鴦。
在生命的最後關頭，來了一場愛與活著、死亡之間無法抉擇的愛情，平淡且轟轟烈烈。
直到《雪迷宮》的播出，觀眾真正看到了他身上的獨特魅力。
章宇在劇中飾演的“姜小海”一角，在黑白、正邪之間不斷轉換，就連擁有上帝視角的觀眾都被他騙得團團轉。
第一次作為報案人時的害怕，“單刀赴會”時的囂張的，坐在談判桌前的壓迫感……
身高不到175的章宇，硬是演出了大佬的氣場！
尤其在最後掉馬甲後，抱著花在醫院與警察對峙的那一幕，相信不少觀眾都被這種囂張給感染了！
40歲演出了少年英氣，小身板演出了幕後大佬的氣場，雖然只是個二番，但《雪迷宮》中的章宇，讓人看到了什麼才叫“帥是一種感覺”。
第二名：蔣奇明
一部《漫長的季節》讓蔣奇明幾乎以“一夜成名”的形式迅速走紅。
他飾演的小啞巴“傅衛軍”一角，全程沒有一句臺詞，硬是靠肢體語言與表情，成了那一年觀眾心中的“最佳男友”。
打架時的狂，面對心愛姑娘時的羞澀，為姐姐頂罪時的愛……
從一個身高180+男演員身上，我們不僅看到了男人的擔當，也看到了少年的青澀。
演技口碑雙豐收，2024年的蔣奇明，迎來了事業上的“爆發期”。
先是在電影《第二十條》中飾演了小律師，談判時的專業與酒桌上的無措，讓人看到了他的可塑性。
雖然戲份不多，但能在張藝謀的影片中露面，也不難看出他的能力已經被業內認可。
在《哈爾濱一九四四》中，蔣奇明飾演了瘋狂偏執又行事狠辣的田小江。
面對護士的狠與對自己的“毒”，讓這個形象成了劇中最鮮明的一面旗幟。
在迷你劇《我的阿勒泰》中，他飾演了淘金者高曉亮。
為了金錢不擇手段，私吞同事工資，做生意以次充好等，將商人重利輕情義的“奸詐”演繹得淋漓盡致。
但真正給觀眾驚喜的，還是在《邊水往事》中飾演的“王安全”一角。
這一次，他又讓觀眾看到了他的方言天賦。
一句“勞力士就是勞力士”，在網路上引發了一陣模仿熱潮。
尤其那句經典的自我介紹：
我叫王安全，找我最安全。
只需要一句話，他就完全甩掉了傅衛軍、高曉亮的影子，成了一個全新的人物。
在三邊坡謹小慎微地活著，他演出了作為小人物的隱忍和無奈。
被富婆欣賞後的欣喜、被打時的恐懼、被人看穿時的難為情……
不管哪一面，觀眾看見的只有“王安全”，而不是演員蔣奇明。
尤其當有人在酒桌上問他為什麼要選擇這條路時，他一句“我要吃飯呀”讓人紅了眼眶。
一句臺詞，聽出了他的無奈。
五個字，從沒辦法轉換到生活的不容易，低頭的瞬間紅了眼眶，抬頭的剎那恢復正常。
這樣的演技，希望越多越好！
從2023年一戰成名，到2024年佳作頻出，蔣奇明用紮實的演技告訴觀眾：
是金子總會發光的！
第一名：郭曉東
夢裡全是林武峰，現實全是莊超英。
只需要這一句話，就不難看出演員郭曉東塑造人物的成功。
該怎麼形容他的演技呢？
有觀眾給出了這樣一句話：
我對莊超英的厭惡，根本想不起來這個人是郭曉東演的。
作為一個“愚孝男”，觀眾看到了他的懦弱。
當妻子忙前忙後做了一大桌子菜卻沒有座位時，他看到了黃玲的不悅，卻認為這和孝順父母比起來，根本算不上什麼！
“你做得很好。”
“你是莊家的長媳，是一個很好的榜樣！”
眼神中是對妻子表現的滿意，甚至得意，任誰看了都會感覺到十分不適。
莊超英雖然人設不好，但仍是最受觀眾歡迎的一個角色，很大程度上是因為他的變化。
沒有刻意轉變，但從一些小事上，就能讓人看到人物隨著時代變遷也在不斷成長。
對父母不再無原則依從、逐漸關心妻子的情緒、對兒女的教導等。
為了演出年代感，郭曉東在劇中許多細節都是很經得起推敲的。
挑著扁擔時自然地打招呼、冬天手冷自然地摩挲、捧著杯子暖手時手也會交換位置等。
即便在鏡頭拍不到的地方，他也沒有懈怠。
一步步成長與改變，幾乎讓人常常忘了，這不是郭曉東在演戲，而是真實的莊超英的一生。
隨著《小巷人家》的收官，觀眾捨不得莊老師的聲音也越來越響亮。
結語：
一部好的戲是演員的催化劑，想成就一部好戲也需要每個演員的用心對待。
相互成就，相互依附。
以上這5位演員，都在2024年給了觀眾很大的驚喜。
演技與劇本相互託底，讓觀眾酣暢淋漓地追劇，也是國產劇在專業上前進的一大步。
