哦莫，12月難道是懸疑迷的狂歡？
《獵罪圖鑑2》還沒過去多久呢，由張頌文和好久不見的白百合領銜主演的《密碼》開播了！
該劇講的是宋朝年間，東京城雀兒巷一角生活著趙不尤、溫悅等性格迥異的一家五口人。
一次意外，一家人被捲入轟動的梅船大案中，開啟了一邊破解各類懸案、一邊解決層出不窮的家庭問題的奇妙之旅。
而除了劇情之外，該劇最吸引的是他們製作非常用心！
製作組耗時247天，按照北宋名畫《清明上河圖》的透視關係，基本一比一還原了——
宋朝生活場景121個，大小建築體152處，大小街道21條，總搭景面積八萬平方米。
今天咱們順著劇的熱度來講講《清明上河圖》和其作者。
別看現在《清明上河圖》被評為千古第一名畫，其實在北宋，只是“被雪藏的垃圾”而已？
以審美聞名的宋徽宗並不care張擇端？
請問在座的姐妹有哪位不知道張擇端的大名？
他畫出的《清明上河圖》是中國十大傳世名畫，是國寶級文物。
2015年這張畫在故宮博物院展出時，大家平均排隊五小時以上，有的甚至要十幾個小時。
到了展出的最後幾天，故宮甚至都是凌晨四點半才關門。
而這就是《清明上河圖》的價值：只要這幅畫卷出現，就能吸引全國的歷史愛好者、文化研究者前來觀賞。
但你別看它現在牛，在北宋時期卻是小透明，張擇端本人也不是當時知名的大畫家，學界有些人甚至懷疑過張擇端是否存在。
史書上基本沒有張擇端的記載，只有在《清明上河圖》尾跋的地方有一些關於他的資料——
“翰林張擇端，字正道，東武人也，幼讀書，遊學於京師，後習繪事。”
而他的人生履歷加起來不過七八十字，可能還沒有你一條朋友圈長
大家都知道宋徽宗愛文藝，他登基後建立了嚴格的書畫院制度，幾乎把全天下所有的藝術大家都招到了宮裡。
張擇端官至翰林，說明他是體制內的畫家。
那麼問題來了：在徽宗朝這麼一個注重藝術的朝代，作為宮廷畫家的張擇端為何基本在史書上查無此人？
答案大概是：小張實在是不討老闆喜歡。
清明上河圖是什麼畫？風俗畫！宋徽宗喜歡什麼？花鳥畫！
「花鳥畫」一詞其實就是徽宗開創的，開啟他的畫冊，你會發現他的畫都極具觀賞性。
比如著名的《瑞鶴圖》，仙鶴盤旋在屋頂和雲間，筆觸銳利，色彩鮮明
他喜歡細緻入微靈動傳神的自然生靈，追求「寫其真」的境界。
我們總說宋畫是中國繪畫之最，而宋人對意境的追求也到了登峰造極的地步，其實這一切都跟徽宗的喜好分不開。
他在位期間，“畫”會作為科舉升官的一種考試方法，大多以詩詞為題。
徽宗時代的“藝考題”，考的從來不是寫實。
比如題目為“山中藏古寺”，畫深山寺院的考生沒有一個過關，第一名則只畫了一個和尚在山溪中挑水。
再比如題目為“踏花歸去馬蹄香”，第一名沒有畫任何鮮花，而是馬在林間，周圍蝴蝶環繞。
這種對意境的追求使宋朝人在山水花鳥中極度內卷，於是當時的主流畫派分兩種：一是華麗的皇家風格，二是極致的意境美學。
《千里江山圖》的青山綠水
《山花舞蝶圖》的絢爛多彩
又或者是水墨畫裡的意境十足的小橋流水人家
再不然就是象徵高貴品格的梅蘭竹菊
而宋朝的文人群體基本都是士大夫階層。
他們的生活是點茶、撫琴、身著華服手持羽扇，遊走於名山大川吟詩作畫…
SO…你《清明上河圖》是什麼東西，也配跟我們文人雅士一個階層？
在中國古代，主流審美是掌握話語權的階層定的，《清明上河圖》不討喜的原因是在於它的畫風根本不迎合上層權貴的喜好。
這裡沒有高雅的山水花鳥，而是農村的破屋子
是討價還價的小商小販
是辛苦幹活兒的普羅大眾
張擇端筆下的小橋、船隻、農夫、田野，全部都以寫實的做派呈現出來，完全沒有考慮意境。
別人畫漁翁是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的雅趣，到了他這裡卻成了實打實的當苦工？
這種和閒情雅緻毫不相關的繪畫風格完全不被當時的文藝界接受。
張擇端不僅本人沒有在史書上留下什麼痕跡，就連這張《清明上河圖》都沒有被收錄到《宣和畫譜》。
要知道在徽宗朝，稍微重視一點的畫都會被收進去，但整整6000張畫的《宣和畫譜》中，沒有哪張屬於張擇端。
而張擇端本人雖然“官至翰林”，可在後來的官方畫家名單裡也沒有看到他的名字。
絕世天才，就這麼被時代埋沒了？
清明上河圖，除了牛X還是牛X
一個壞訊息：確實被埋沒了
張擇端的故事沒有反轉，好在《清明上河圖》在歷史上幾經輾轉後，還是呈現到了我們眼前。
《清明上河圖》全長528.7cm，寬24.8cm，採用長卷形式記錄下了當時北宋最真實的百姓生活。
它雖不符合當時的主流審美，但卻像膠捲一樣定格下了這個汴京繁榮的城市化。
大家如果仔細研究《清明上河圖》會發現，它就像一部長長的電影一樣，不光有場景，還有劇情。
整幅畫的開端是郊外的田野，一隊回家省親的人馬遠遠走來，其中有一匹馬受驚脫韁，兩個馬伕在後面追趕。
老翁招呼孩子回家，兩頭黃牛也聽到後面的聲音隨即轉頭去看。
店鋪外的驢被脫韁的馬給嚇到，發出嘶鳴，引得店裡的食客探出頭來檢視。
從遠郊，到市郊，再到熱鬧的河流兩岸，張擇端把那個當時世上最強大帝國的景象定格了下來，是近代研究大宋的重要史料。
孟元老在散文集《東京夢華錄》裡提到的場景，配合《清明上河圖》食用更加好懂。
比如宋朝的飲食文化，這裡有烤餅店，包子店，甚至到處有自己的“肥宅快樂水”（香引子奶茶店）。
宋朝還有自己的酒吧街，這裡有正店和腳店兩種模式，翻譯成現代語言就是直營店和加盟店。
酒吧外會懸掛“酒旗”，搭建綵樓歡門。
這裡有送餐的“外賣員”，有等待客戶的“共享驕車”，還有拉行李送貨的牛車。
那個時候也已經出現了“民宿”。
比如這家“久住王員外家”就類似一個私人老字號，透過窗戶可以看見裡面有京師遊學者，有點像北宋的“考研自習室”？
除了市井生活外，張擇端筆下的汴京真實到一點不給皇家留面子
市郊有一座望火樓，類似於今天的消防隊，但圖中望火樓下根本沒人，大家都摸魚去了♀️
市裡的驢車上還有一堆準備燒燬的書籍，因為北宋朝廷一直變法，派系鬥爭嚴重，新黨一旦得勢就要燒掉舊黨的書籍。
ps：徽宗期間，被燒的書就是蘇軾的
更絕的是，因為張擇端的繪畫技術太過於寫實，以至於北宋極其牛X的建築技術被保留了下來。
大家請看下面這座“虹橋”，橋身由巨木組合而成，完全沒有橋墩支撐
這種結構被建築師稱為“疊梁拱”，完全以虛木支撐，很是神奇。
但張擇端心細到橋底結構完全一比一還原，這才讓該技術得以保留
虹橋上也非常有意思，坐驕子的文官和騎馬的武官迎面相撞，兩隊人馬互不相讓。
橋上的小商更是直接把自己的攤位擺到了路上，明顯是佔道經營
橋上還有乞討的小乞丐
他也無差別還原了北宋的造船技術，走運河的船用平衡舵，大型漕運船是升降舵。
張擇端筆下的船，和工程效果圖基本沒什麼差別（誇張
要是把《清明上河圖》和明朝仇英畫的版本結合在一起看，會發現張擇端的版本面面是真實，處處是細節。
更離譜的是，在西方還沒有發明出透視法的時候，張擇端已經早他們400年在畫裡運用到了。
而想畫成張擇端這樣需要什麼？
需要日復一日地觀察，耐心地和船員、商販打交道，去細心詢問建築結構，船體構造。
雖然翰林的官職給了他自由觀察、繪畫的資本，但他在畫裡投入的精力和時間成本，早已超過了他的所得。
這就是中國古代風俗畫的頂峰，沒有之一。
現在大家能get到《清明上河圖》為何是國寶級的作品了嗎？
它靈動傳神，技藝非凡，就像是照片一樣定格下了1000年前某個遙遠的下午。
或許張擇端畫下這幅畫時，也沒想到《清明上河圖》能成為中國畫裡的頂級爆款。
北宋不入流的宮廷畫家，記錄下了徽宗朝平凡的一天。
自古以來，庶民文化就不受封建統治者的重視。
但文人墨客的喜好重要嗎？
不。
因為真實的記錄就是最大的價值。
參考資料：
1.@小透明明TM-皇帝眼中的垃圾！為什麼千年後封神，成為中華第一名畫？
2.@古物晨列所-張擇端，最低調的大咖
