千呼萬喚，古裝大劇《清明上河圖密碼》終開播。
作為近年大火的“古裝懸疑探案”題材，再加上，週一圍，白百何等實力派演員加盟，觀眾對此劇的期待，不亞於《唐詭3》。
但熬夜連追3集後，越看越覺得心中五味雜陳。
因為這劇，縱然製作精良，場面恢弘，演員們也是個個實力線上，可總感覺差了一點靈魂。
而這個靈魂，就是演員們的選角和表演方式，缺少古韻。
01 乍一看，還以為這是古版《狂飆》
大概是《狂飆》太過深入人心，所以當看到《清明上河圖密碼》這幾位老熟人出場後，總有種跳戲的感覺。
第一位，張頌文
縱然張頌文老師，在《清明上河圖密碼》裡，一身古裝裝扮，身份也從《狂飆》中的高啟強，變身熱衷探案的郎君趙不尤。
但感覺張頌文老師的表演方式，依然保持著現代人的感覺，不管是臺詞，還是神情動作，都令人覺得有些出戏。
之所以給人跳戲的錯覺，是因為他這個角色，跟《唐詭》系列中的蘇無名太過類似。
兩人在仕途上一樣的坎坷，在探案上一樣的痴迷，同時在為人處世上，都是頗懂人情世故，甚至都還帶有一絲絲圓滑。
但相較而言，不管在儀態還是臺詞上，都很有古人的風範，並沒有給人出戏的感覺。
再看張頌文老師，實話說他很多現代角色都塑造的很經典。
但在《清明上河圖密碼》裡，他飾演的趙不尤，如果是靜立著不動，還算是帶點古人風韻。
可一旦開始走路，吃飯，說話，都跟現代人無異，就好像是穿著古裝衣服在玩cosplay。
尤其在跟白百何飾演的娘子溫悅互動時，趙不尤很多臺詞和行動，都能讓觀眾明白他是一個“疼老婆怕老婆”的男人。
但感覺張頌文老師這次表演，有點用力過猛的感覺，好像趙不尤對娘子的愛，全靠臺詞撐著，沒有飾演高啟強愛大嫂時那種真情流動。
第二位，王沛祿
相信不少觀眾，看到飾演甘亮的王沛祿一出場，立刻就會高呼：
“喲，這不是《狂飆》裡的“瘋驢子”嗎？”
在《狂飆》裡，“瘋驢子”是個地地道道的大反派，心狠手辣，殺人不眨眼。而在《清明上河圖密碼》裡，他搖身一變，成了吃皇糧的官員。
儘管成了官，但也不是個好官，因為貪圖美色，甘亮看上了趙不尤的娘子，本想占人家便宜，結果被反殺！
甘亮，開播即下線。
縱然王沛祿在《清明上河圖密碼》中的戲份不多，但不得不承認，這個演員演技是真好，因為他把壞人那個勁兒，拿捏的很到位。
最關鍵的是，都知道他是“瘋驢子”，可他沒有讓人出戏。
第三位，林家川
《清明上河圖密碼》中的第三位“老熟人”，是林家川。
自從憑藉《狂飆》中“唐小虎”走紅後，大家對林家川的印象，大都停留在他飾演的反派上。
而在《清明上河圖密碼》裡，他也算轉型成功，當了一次好人，飾演開封府左軍推司萬福。
跟在《狂飆》中的角色設定差不多，在這裡的林家川依舊是個“跟班小弟”，只不過“唐小虎”跟大哥高啟強混，萬福跟飾演的上司顧震混。
或許很多人都覺得，這些演員能夠從《狂飆》再次相聚《清明上河圖密碼》，是因為他們演技好，導演才願意用他們。
可作為一名觀眾而言，如果不是同劇集系列拍第二季，把那麼多合作過的演員湊到一起，反倒有種“出戏”的感覺。
孫儷蔣欣就曾說過，她們合作過《甄嬛傳》之後，再合作《羋月傳》，就感覺非常不適應，因為兩人彼此之間都覺得還在拍《甄嬛傳》一樣。
02 場面很宏大，可臺詞太直白
據說《清明上河圖密碼》原著，作者僅是創作就用了10年時間，不管是以千古名畫《清明上河圖》為探案切入點的構思，還是全篇842個人物群像，都堪稱是前所未有。
儘管知道，把原著搬上大熒屏，困難肯定是有的，但作為原著粉而言，看到這樣的改編，還是有些遺憾和惋惜。
先說值得肯定的方面。
《清明上河圖密碼》這部劇，其實在道具和佈景上，算是誠意滿滿。
劇中所展示的建築，一共有152個，不管是橋樑房屋，還是街道大船，基本上都是按照畫作展示覆原的，光是佈景搭建團隊就用了247天。
正是如此，這部劇才有了很多恢弘大氣的場面，也讓觀眾看到了獨屬於宋朝的人文風情。
但令人遺憾的是，佈景道具很還原歷史，但這劇的臺詞風格，卻太過直白和淺顯。
很多臺詞，一聽都覺得太現代了。
比如：說書的這句“下回再說”，一般不都是“下回分解”嗎？
再比如：章七娘和趙不尤的這兩句：
“怎麼擠三個人？”
“我跟你倆擠擠就可以了呀？”
話說，這樣的臺詞，聽著怎麼都覺得是現代人說的，一點都沒有古代人的感覺。
拋開臺詞之外，劇中很多演員，感覺都不太注意儀態。
劇中很多演員，儘管穿的服裝很考究，造型也是按照宋代的歷史去還原的，可他們的言行舉止，依舊是現代人風格。
怎麼說呢？
感覺演員們拍的是古裝劇，但表演風格還是按照現代人去闡釋的，不管是說話語氣，還是神情舉止，都無法讓觀眾帶入這是古裝劇。
03 實力派演員扎堆，但太過熟悉有點出戲
《清明上河圖密碼》這部劇，堪稱實力派雲集。
尤其張頌文，林家川，週一圍，他們組成的探案“鐵三角”，更是讓人期待無比。
但凡事有利就有弊。
生活中的3人，是非常好的朋友，20多年的友情，早已讓他們熟悉的像親兄弟一般。
但恰恰是因為他們太過熟悉，所以當他們3個站在一起的時候，瞭解他們故事的觀眾們，第一反應不是沉浸於他們所飾演的角色，而是在戲外。
就拿週一圍和張頌文來說，他們的友情和故事，很多網友都熟悉的不能再熟悉了。
所以，當在《清明上河圖密碼》裡看到他倆，一個演上司，一個演下屬，總感覺他們要笑場，就像是“老熟人”非要裝作“不認識”一樣。
說直白一點，就是他們彼此之間太熟了，對於觀眾而言，反倒缺少了一種新鮮感。
最後想說：
一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。
本篇也只是一家之言，對於該劇的製作和演員們的努力，也是非常肯定的。
但不知為何，這部劇觀看的時候，總感覺差了點意思。大概對他們期待值太高了，所以有了心理落差。
對此，不知道大家怎麼看？
