學不完，根本學不完。
自龍年春晚開啟的新年第一瓜《春山學》，已然從屠榜熱搜之勢演變成貴圈系統性交叉學科。
春山學起源於春晚歌曲節目《上春山》。
起初只因小白第一句口型沒對上+黑色套裝略顯扎眼+走位明顯和別人不同，大眾看的時候略感違和，看完也就將此拋之腦後了。
包括最初對服裝玩梗，觀眾路人也是一笑置之。
可隨著粉圈下場混戰，在小白粉絲起頭“有本事逐幀分析”、魏大勳粉絲氣不過而剪的分析影片出圈後，更多爭議在大眾面前展露。
由此，在全國人民最閒的時候，伴隨著官方內涵、業內倒油、爆料反轉一起，一場全民大偵探遊戲開始了。
比較明顯的錘，是官方直播採訪時遞臺階式提問，同一套問題面對不同節目組的主語是不同的。
問《上春山》是直指小白的“你”，問《讓幸福飛起來》則是“有很多人”。
同時，小白一句：“差不多就行了”，直接成為開年第一梗（跟熱搜詞條不太一樣，是有‘就’這個字的）。
接下來，是三版彩排影片流出後，輿論風向多次的兩極反轉。
印證了魏晨在演播室直播採訪時說的：“每次彩排都有新驚喜。”
包括後面官方釋出春晚幕後紀錄片、並配文“每一個走位都精心設計並被準確呈現”，但紀錄片中卻沒有《上春山》相關內容。
發展到這一步，對各種風向看個樂子也就行了。
畢竟2.7彩排的上傳者已經下架影片，而彩排2.0、3.0版本的影片都被質疑有科技痕跡。
3.0版本細節
越描越黑、瓜越吃越多的情況下，《春山學》也由最初的基本學科延伸出諸多輔修課件。
糖送八大家、潮牌質檢不合格等等事件細節感興趣的可以自己搜一下。
大眾學也學麻了，看也看煩了。
至此，本是寓意極佳、誠意滿滿的貴州獻禮之作《上春山》，被毀掉大半心血。
回到最初，魔幻一切皆因佔C位而起。
這C位美學究竟有什麼魔力？讓人頂著變裝爭議、搶位爭議、能力不足仍要現眼的爭議衝上去？
今天羊不聊這裡的心眼子與是非對錯，只細數春山學衍生出的三大爭議。
與大家從美學角度來討論，禮服舞美等設計、演唱人員的精氣神，本該是什麼樣的。
為什麼明星總愛在禮服上耍心機？
無他，惟願特立獨行爾。
初衷不論無心插柳、還是有意為之，都為達到眾星捧月的視覺驚豔效果。
無心插柳柳成蔭的正面例子，參考劉亦菲在2016年芭莎慈善夜的仙桃裙。
起初上綠下粉的緞面組合被群嘲割裂俗氣，與其他大體量曳地長裙、公主紗裙比不了，也不是一個畫風。
沒想到後續合照中反而顯得自然鮮亮，小體量禮服被襯出不一樣的利落清爽。
結果就是彎道超車，一戰成名。
而有意為之炸場子、還有正面回饋的，是黑白魔女庫伊拉。
可她偏不按dresscode穿的行為，本質仍是基於人設的按需操作。
包括現實裡的紅毯定海神針們，從開啟毯星時代的鎖皇龍袍登基裙、到現任紅毯黑馬亨特·莎弗的多元禮裙，也只是在突破個體美的上限，而非對團隊的群體美髮起挑戰。
於是，小白親自定製的一身黑，就略顯扎眼。
可單就風格而言，設計這一身黑的思路實屬可圈可點。
因原本官方公佈的三人禮服是淺白色系，細節不同體現在小白整體偏淺灰調，魏大勳有黑色褲裝，魏晨上衣的金閃明顯。
若當晚魏晨沒有換成無金閃的淺灰粉老幹部上衣，小白的黑金套裝就會分別與魏大勳的黑色褲子、和他的金閃上衣形成呼應。
只是把舞臺整體淺亮膨脹色系拉住的、身穿收斂暗色重點色的人，就從下裝黑色的魏大勳，轉移到了一身黑的小白。
此時在色彩氛圍上，有合理的佔C條件。
從預想的全白、到實際的一黑二白，再到後面採訪的一紅二白、一白二紅看，想要的二託一效果不理想，只因光忙著特立獨行，忘了變裝重點還得仰仗場合風格與場域語言。
比如被逐幀學習的演播室名場面，由黑換紅的變裝小白與兩位主持人撞色，反襯的只剩雙魏倆嘉賓。
如果不換成紅衣，反倒會因一身黑更顯C位，先機在手卻馬失前蹄。
包括在娜姐直播間，仍與主持人撞色調。
但是沒關係，就像主持人說的：“豁出去了！把最美最好的一面展現給大家，是不是？”
圖源水印
同理，當雙魏換紅裝拜年的時候，本應圖喜慶穿紅的小白、又換成了最初官方釋出的淺灰白套裝。
以至於，想要的效果就從預期的驚喜、變為未曾設想的驚嚇。
變魔術般頻繁換裝卻失利，連帶著站位走位爭議一起，讓有關「佔春山」的討論愈發激烈。
C位什麼時候成了誰想站
誰就能佔的？
回顧下2017年芭莎慈善夜的知名合照大瓜：露肩搶鏡章子怡被噴野心家，瑟瑟發抖張韶涵更被強行祭天。
在主打人情世故學的貴圈想要佔C，咖位、實力、野心、美感、鏡頭感...缺一不可，否則就算無心之失也容易背黑鍋。
這也是剛開始「佔春山」爭議很大的點，因為不相信有人膽子能這麼大。
可也別忘了燈下黑的原理，“此招雖險，勝算卻大”。
同時，韓娛公認的“好看的孩子站C位會襯得隊友更好看”這一金句，應由廣大路人觀眾印證、而非粉絲。
所以從配合《上春山》主題理念、到均衡端水、再到中式審美在大場合講究的對稱美，都是輪C設計更合理。
這也解釋了官方剪輯時手動上春山的操作。
當然，為了端水，官方也給將「各美其美，美美與共」貫徹到位、把多難走位演繹完整的《嘿少年》安排了同樣的輪C。
回到《上春山》舞美設計，起初前面三人站位的起伏感、與後面群舞的流線層次是一致的，互相呼應。
直到所有人都在抬腿、唯獨小白佔C位不動開始，就打破了後續本應與群舞共築的、不斷變動的和諧效果。
等到魏大勳獨唱的部分就只能切近景，而「春風得意正少年」的少年，也沒能走上山巔。
可魏晨這句「我上春山與你相見」，必須要有「上」這個動作，否則節目主題就毫無意義。
於是才有觀眾看到的，小白、魏大勳近乎疊身下舞臺的走位，此時魏晨與群舞動線剛好卡拍。
但原本三人依次上山、再逐步下山的動線被打亂，小白、魏大勳的站定就與其他人的動態不協調。
本應是上山時的映象動作，因無法與群舞形成下山的動態呼應，官方只能給大眾另切一個動線流暢的視角。
沒辦法，自舞美動線被打亂開始，動態層次美變一盤散沙的遺憾就成定局。
如果按照輪C走位、配合山型舞臺下降後，三人應在舞臺正中央，與群舞造型剛好呼應。
再聯合舞美佈景設計、暗指最初上山動線的方向，順理成章走向觀眾右側拜年。
而不是為了匯合、走位方向被迫與群舞朝向相反，於是來回走位給觀眾拜了1.5個年。
至此，多少也理解官方解析幕後不帶《上春山》，實則是各方心血被毀大半，拿不出手了。
網友自創梗圖
若實力格局皆缺
能展現好C位美學嗎？
拋開輪C基本錘了、服裝造型不談之外，春山學最大的問題在於第一句就唱錯了。
甚至不是現場唱，而是口型對錯了。
這一點官方採訪直接點名明示，沒什麼好洗白的。
按以前的標準，但凡現場臺詞說錯一個字，都要鄭重道歉的。
當官方遞臺階幾次仍未見誠意，後續事態才發酵這麼大。
因《上春山》是貴州人民的獻禮作，本意是感謝全國人民對貴州文旅的關注、併為後續帶動春季旅遊發展。
所以請了著名作曲人張超、聯合貴州黔東南丹寨水族著名詞人玉鐲兒一起，把大國獨具的精氣神、與意氣風發的少年氣，濃縮在詞曲審美上。
特別是詞，呼應春晚大主題——傳統文化復興這一核心，越品越有味。
前半部分對應各大家的古詩詞，凝聚文化美格調、寄託人文美寓意：
高鼎《村居》:“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。”
戴叔倫《蘇溪亭》：“蘇溪亭上草漫漫，誰倚東風十二闌。”
白居易《憶江南》：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”
王安石《夜直》：“春色惱人眠不得，月移花影上欄杆。”
林徽因《你是人間的四月天》：“你是一樹一樹的花開，是燕在梁間呢喃。”
孟郊《登科後》：“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”
後半部分既有原創、又有古詩詞映襯，並在曲調烘托下描繪春意盎然與少年意氣，和煦溫柔又朝氣蓬勃。
而構成大美的核心要素之一就是大格局。
所以魏大勳犧牲小我的緊急救場在字母站爆了。
低調如魏晨則憑越老越俏的精氣神+穩健唱功+清亮音色，以及後續採訪時大局觀＋高情商發言，在音符軟體爆了。
是否佔C從不是被觀眾認可的必要條件。
若格局實力皆缺，就算短暫的佔了C位，也呈現不出C位該呈現的美。
此時稍微馬後炮一下，如果小白穿了原定禮服，完全可以藉助精心的設計理念營銷一波傳統文化少年，也很貼核心。
©張突然啊
一場暗流湧動的鬧劇在激起全民吃瓜熱潮的同時，也讓《上春山》在逐幀學習中變得耳熟能詳。
客觀說，如果沒有這一場抓馬大戲，這個節目大機率也是看後就忘、不會像現在這般老少皆知。
如今傳唱度如此之高，也算詞曲創作的用心沒被辜負。
所以從結果看，若大眾因憐愛節目被翻車，反而對貴州文旅多了份關注、帶動了春季旅遊發展，也是歪打正著後不錯的結局。
即便不是所有目的初衷的導向都是好的，我們仍可以用行動換來一個讓大眾喜聞樂見的好結局。
最後，祝大家在吃瓜之餘，都能像《上春山》原本想要傳遞的核心般，在新的一年充滿正能量、以平和輕快的態度面對每一天，共勉。
