從出道以來，創作鬼才 Tyler, the Creator 持續透過切換多重身份來展現獨特音樂天賦。上個月底其最新專輯《CHROMAKOPIA》正式釋出，向他音樂生涯的不同階段致敬，也標誌著一個全新的「Tyler 時代」正式開啟。關於 Tyler 穿搭方面的內容，我們之前有透過文章進行盤點，這次我們聚焦音樂作品，簡單聊聊。
與過去的自己決裂，邁向人生新階段
Via Billboard
Tyler, The Creator 新專輯《CHROMAKOPIA》自 10 月 28 日釋出後持續引起熱議。據 Billboard 公佈的資料顯示，這張專輯在釋出首周後的榜單 (11 月 9 日) 成為 Billboard 200 專輯榜榜首，令 Tyler 收穫個人的第三張「冠軍專輯」。與此同時，專輯內的 14 首歌曲全部進入 Billboard Hot 100 榜單。
Billboard 在釋出資料時指出，通常新專輯會選擇在週五釋出，以獲得釋出首周完整的七天統計時間。但《CHROMAKOPIA》非同尋常地選擇在週一釋出 (僅有四天統計時間)。儘管如此，這也成為了他首周成績最好的一張專輯。
Via Billboard
在新作品獲得出色的資料表現後，Tyler 也隨即發文表達了自己的想法，感謝這張專輯的每一位聆聽者，不論是略聽一耳還是「洗腦式」迴圈播放。他還指出，自己現在「正處於人生一個新的階段」，與過去粉絲們初次認識的他相比已經有所不同。
他說：「我與大多數人認識我的時候相比，目前正處在人生的新階段，所以把這些我以前或多或少觸及的想法或情感分享出來感覺就像是一種釋放。看到那麼多人產生共鳴，是一種我從未體驗過的美好感受，謝謝大家。」
Via Youtube @Tyler, the Creator
《CHROMAKOPIA》於專輯釋出的第二週再度登頂。這除了是他自 2019 年釋出的《Igor》和 2021 年釋出的《Call Me If You Get Lost》以來第三張冠軍專輯，也是他第七張進入 Billboard 200 前十的專輯。
Via Instagram @feliciathegoat
緊接著連續兩週的登頂，Tyler 在個人社交賬號分享影片「mask is off: CHROMAKOPIA」展示專輯錄制過程的幕後，延續他與粉絲公開分享他創作過程的習慣。在影片中，Tyler 首次公開了這張專輯創作過程中的部分細節，帶領我們一窺他的製作過程，如何除錯樂器、處理音軌，包括他與其他藝術家的合作。
Via Instagram @feliciathegoat
整張專輯的核心情感基於人活到三十多歲後常見焦慮展開。例如開始逐漸意識到自己已經三十歲了，不得不正視人生中更為深層的問題，有更加清晰的人生方向，沒有長久關係的陪伴是否會孤獨一生，以及自己是否準備好為人父母等。
其中專輯的第一首歌《St. Chroma》如同耳語般低沉的說唱，令人急切地想要探索歌曲背後的情感深度。隨著合成器音效逐漸加速，Tyler 內心深處的世界開始顯現。
Via Youtube @Tyler, the Creator
對於這張專輯知名樂評媒體 Pitchfork 給出了 7.6 分，稱這是一場充滿激情、真摯而古怪的探索之旅，引領我們走進他日益成熟的內心深處。在這張專輯中 Tyler 即戴上了面具，同時又摘下「過去」的面具，標誌著 Tyler 和過去「說再見」。
Via Youtube @Tyler, the Creator
具體可以回顧 Tyler 於 2023 年釋出的歌曲《Sorry Not Sorry》MV，在影片開場時出現了一位穿著軍裝的人，帶領家人、朋友等重要人物進入一間劇院。
這位士兵被 Tyler 在《CHROMAKOPIA》中塑造成故事的主角並由自己出演——St. Chroma。透過《St. Chroma》影片可以看到，Tyler 引領眾人進入一個印有專輯名稱的集裝箱，隨後他將集裝箱炸燬，表達了與過去的自我決裂，就如他所說進入人生新的階段。
透過多重角色身份探索內心，展現自我
Via Youtube @Tyler, the Creator
新專輯釋出後，網路上開始有越來越多關於《CHROMAKOPIA》和 Tyler 過往專輯的聯絡與對比的討論。例如《Take Your Mask Off》中清新的合成器編排喚起《Flower Boy》氣息，像是《Rah Tah Tah》和《Thought I Was Dead》中粗獷的音效，似乎向《Wolf》和《Cherry Bomb》致敬。
一直以來 Tyler 的音樂作品都深刻探討了個人成長、家庭創傷和身份認同等複雜主題。他透過多重身份，為不同的專輯塑造一個角色形象來表達其不同的情感和人生經歷，展示自己最真實純粹的一面。
Tyler 的多款「經典皮膚」| Via Youtube @drewsome
作為一名心理治療師，Dr. TC 首次出現在《Bastard》，這個虛擬角色幫助 Tyler 在深入的心理治療中剖析和梳理自己的童年創傷，即成長過程中父愛缺失的痛苦和反思。隨後登場的 Ace 是 Tyler 最具攻擊性的身份之一，表達了他對社會的種種不滿。在《Goblin》中 Dr. TC 再度現身，進一步揭示 Tyler 內心的掙扎與衝突。
Via Culted、Pinterest
另一個重要的角色 Wolf Haley 是 Tyler 又一個化身，在專輯《Wolf》中兩者逐漸合體，代表著在成長過程中逐漸放下過往痛苦、迎接新生的決心，成為一個更加自信的 Wolf Haley。
Via PAPER Magazine、The New York Times
充滿情感且複雜的角色 IGOR，讓 Tyler 重回用虛構角色表達深層情緒的根源，講述了一位充滿魅力的搖滾角色關於愛情和失落的痛苦故事，表達 Tyler 對情感方面問題的脆弱、渴望及掙扎。
Via Instagram @feliciathegoat
《Call Me If You Get Lost》專輯中的 Tyler Baudelaire 形象，更多代表著 Tyler 在當年音樂生涯中的狀態，像是一個正在環球旅行多才多藝之人，戴著絨毛俄羅斯帽手提行李箱，愉快地踏入每一段旅程。
《Cherry Bomb》和《Flower Boy》的專輯形象也都給人留下了深刻印象 | Via Google
在過去的十多年中，Tyler 的音樂作品展現了他作為藝術家的非凡成長與演變。他的音樂作品總是會沉浸在一種特定的美學中，劃定一個新的章節，以及一個擁有特定人格的全新角色。同時他也一直在不斷掙脫過往角色的束縛，逐漸邁向更真實、更直接的自我表達。其每張專輯不僅是音樂的載體，更是他對個人審美和創意視覺的獨特詮釋，也流露出個人豐富的內心世界和真實的生活軌跡。
融合音樂、視覺和情感層面的多重維度，Tyler 總是以一種既大膽又深刻的方式揭示了自我成長的過程，探討著身份認同、情感創傷與個性釋放的主題。透過精心構築的美學體系和創意符號，將內心深處最私密的情感用音樂傳達給每一個聆聽者。
閒聊之後，可以拋開各種專業的樂評和資料這些關注點好好細品專輯。作為 Tyler 迄今為止最豐富多樣的作品，新鮮的聲音元素與其真摯的歌詞結合，使得該專輯成為他最佳作品的典範。即便你是一個普通聽眾而不是忠實粉絲也都值得一聽，確實很不錯。
AUTHORterry
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