開分9.1，邵藝輝導演這次又帶來了什麼好東西？
如果說《愛情神話》是披著文藝糖衣外套的醒腦芥末，那麼這次的《好東西》便是在夾縫而生的野玫瑰。“整點新東西，說點新話題”。在這個世界裡，愛情不再是神話，打破常規，打破既定思維，是更為詼諧，更為溫和的“好東西”。
電影第一幕，便是“袋鼠媽媽”搬家公司，以搬家揭開電影序幕，沒有男性搬貨員“幫忙”，而是女性挑起了這一普通但意義非凡的場景。
傳統視角的不斷打破，賦予電影鮮活的生命力，將女性相愛相惜的珍貴體現得淋漓盡致。
是鐵梅地鐵打盹時路人女性將其輕放於自己的肩膀上；是小孩安慰小葉時“好吃的”眼淚；是被男同學舉報時同桌的輕拍安慰……這些“順手的”舉動帶來無盡暖意，make HER day。
叫“別吃了”可以不是因為“胖”，而是因為你吃了我的；說“這穿的啥衣服”可以不是批評，而是“發我連結”的審美認同；是小葉生病時鐵梅揹她下樓而不是她來打電話……
許多令人心頭不禁暗自緊張的情節，在導演的巧妙安排下，讓人眼前一亮又一亮，也不禁思考：難道本來不就應該這樣嗎？
沒有苦大仇深的家務紛爭，沒有滿地雞毛的瑣碎日常，更沒有“視死如歸”的高潮劇情，沒有雌競。取而代之，呈現於眾的只有女性的互幫互助與強大的愛人與共情能力。歐亨利式的結局為每一個情節的發生畫上詼諧句號，輕鬆但引人深思。
Girls help Girls從不只是說說而已，每一位女性都在用著自己力所能及的力量把善意傳播給旁人，電影中所呈現的只是現實畫像的鳳毛麟角，女性，正在挑起一方大梁。
不說女性主義，不打拳，不講男女對立，也不挑起男女對立，只為構建更為和諧、互助的男女社會，讓這樣的好東西“上桌”。
影片中出現的大量“雄競”現場讓人忍俊不禁，隨地大小比。比誰更懂女人；比誰更顯年輕；比誰更man；比誰讀上野千鶴子的書更多……幼稚但可愛。
放下包袱的“他”們更加鮮活，不完美的“他”們並不令人討厭。與電影中所說“氣氛不會被禮貌破壞，只會被不禮貌破壞”有著異曲同工之妙，不完美的他們不會被討厭，只會因為不禮貌而被討厭。
邵藝輝導演用著最輕鬆的方式，點破這些在社會生活中漂浮著的泡泡，用最為溫和的方式撕開那些利己的虛偽，有種一巴掌打在棉花上的柔和感，輕柔但刀刀見血。
導演用這樣巧妙的方式並不是為了單一的女性主義，而是為人類，為男性，為女性，解開枷鎖。讓這樣的“好東西”上桌，才能解放更多人，讓“它”們可以做自己。
用最現實的寫照去凸顯，正如《姥姥的外孫》“兒子繼承遺產，女兒繼承癌症”一樣，並不是讀幾本書便可以成為感同身受女性，並不是耍耍嘴皮子便可以將一直以來的既得利益轉交給女性。
但承認“男性”是既得利益者是“他”們可以做的第一件事，導演透過這樣底色的背景去開展，反而增添了不一樣的男性魅力。看，男性也可以是這樣的。
男性沒有必要是強勢的，女性也不會只是嬌弱的，正如女性在婚姻中也承擔著丈夫、父親的角色，而男性在婚姻中也常常是啥也不會的“嬌妻”狀態，男性的自我反思，女性的覺醒，二者並不衝突，或許，有勇氣承認自己是怎樣的人才比較厲害。
也或許，男女對立本就不存在，導演的“拒絕人設捆綁”正在構建更為團結的男女社會，為人們構築新的地基，讓男人可以不男人，女人可以不女人。讓好東西“上桌”。
讓人可以是不被定義的性別，只做自己。
讓人可以不只是被定義的性別，而是自己。
“ 不玩他們的遊戲，要建立新的遊戲規則”。女性視角的敘事方式是這部影片的最大特色，在鐵梅、小葉、小孩三位女性的故事中，可以看到“第一性”的生活狀態。
原來“女本位”的世界，可以是這樣的。沒有“大女主”的劇情，沒有標榜“獨立女性”的詞條，“她”們可以是跌跌撞撞的模樣，也可以是哭哭啼啼的，她們可以是不堅強的，可以是戀愛腦的。
一直以來“男本位”的轉換，讓大眾看到性別反轉下女性的可能性，借代表新潮的小孩之口喊出“我不打拳”，導演並不想打拳，而是促進性別平等，而性別平等正是劇中所呈現的“尊重差異，理解個性”。
推翻舊樣式，不再是偶像劇兩女爭一男的劇情，也沒有那麼多人見人愛花見花開的完美人設，有的只是活生生的人。“她”們會痛苦，會流淚，會開懷大笑。用四兩撥千斤的方式為“女人”掙脫標籤。
可以不是完美媽媽，可以不是淑女，可以清醒地墮落，可以互相為“媽”，“媽”味十足的氛圍讓大家感受到女性的惺惺相惜，而這種視角的轉換為大眾打開了新思路：“you cant’t do everything for everyone”。
電影的女性敘事角度，也許起著警醒的作用。現實依舊有些殘酷，但導演為女性製作了一個“女性烏托邦”，無法明說這樣的烏托邦是否是光明的，但一定是有意義的，它立足於現實，集現實素材，照射現實陰影，提供模版樣式。
“fake it till make it”。在“第一性”這條路上，沒有人能夠立馬給出正確答案，但可以在模仿中找到那條正確的方向，一起往光明大道走去。
