現在內娛的古偶劇到底是怎麼了，服化道拉跨就算了，居然已經發展到觀眾分不清主角和配角的地步了，小姐竟然還不如丫鬟有氣質。
怪不得網友都說：“拜託內娛的古偶劇導演不要再把觀眾當傻子了，過去的古裝劇小姐端莊大方，丫鬟古靈精怪，各有看點，而現在的服化道同質化嚴重，主僕關係居然要靠猜。”
本期古裝造型指南，就來盤點對比一下過去的古裝造型和現在的古偶妝造，看看到底是哪裡出了問題。
||經典古裝劇角色服飾設計思路
·配色突出主角身份性格
影視劇中的服飾配色並不單純是為了美觀存在，更重要的是透過服飾的配色準確反應出不同時期的角色身份和性格轉變。
這張劇照中，主僕兩人的服飾色彩一黃一藍，藍色的飽和度較低，而黃色的明度和飽和度都比藍色更高，所以更有視覺記憶點，一下子就可以區分出人物的身份，不會混餚。
·服飾形制風格差異明顯
除了色彩之外，服飾的形制設計也可以幫助塑造人物身份。
這張劇照中，主僕兩人的服飾一個採用了交領設計，一個則採用了圓領疊穿搭配褙子的設計。
形制上看，圓領設計更加實用日常，而交領設計的服飾古風感更重，造型的層次表現力更強。總之無論如何設計，在服飾的形制上都需要有明顯的區分點。
·妝發設計風格不同
妝發設計是造型的核心部分，過去的古裝劇妝造都是請專門的造型老師根據角色的特點和身份量身設計，每一個妝造都是獨一無二的。
比如87版的《紅樓夢》妝造是由楊樹雲老師設計，這張黛玉和紫鵑的妝造設計就非常有區分度。
黛玉的頭髮要比丫鬟紫鵑更長，妝面婉約大氣，而紫鵑則搭配了齊劉海，看起來更加減齡俏皮。
||內娛古偶妝造誤區
·服飾配色沒有角色區分度
現在的古偶劇配色越來越雷同，自從低飽和色系的仙俠劇配色火了之後。
其後的服飾配色幾乎都選用雷同配色，甚至變成了男女主的喪葬風純白穿搭，毫無色彩審美。
除了色彩區分不出角色身份之外，服飾的衣料為了節約成本，也採用統一的紗織衣料，上身後滿滿的影樓風既視感。
·服飾形制沒有辨識度
經典的古裝劇會從服飾形制的複雜度和風格差異入手，二次劃分角色。
但在現在的古偶劇中，很少見到傳統的漢服元素，幾乎都選用形制雷同的古裝。
這種服飾既沒有古典風格，同時層次感也很差，觀感看起來非常廉價。
·妝發設計風格雷同沒有主角特點
現在的古偶劇假髮片撞車率一直在飆升，幾乎每部劇中的髮型設計都是相似的，妝容都極具現代感，毫無古典沉澱。
模式化的“仙女盤發”真的要讓觀眾審美疲勞了，編髮+黑長直的組合導致的造型風格會讓角色顯得扁平，失去辨識度。
在妝容方面，韓式一字眉，咬唇妝和韓系流行色號絡繹不絕，失去了傳統中式妝造的沉穩和莊重。
內娛的古偶劇真的用心一點吧，觀眾不求製作出多麼好的精品，但至少不要審美倒退。
選角和妝造真的要更用心一些，不要白白浪費了演員的好顏藝。
