辣個男人又回來了。
人送外號，巴掌（逼鬥）俠。
他的暴力美學，總有一種腦幹缺失的美：
只要有他在，克敵制勝，往往只需要最簡單樸素的一巴掌。
真神·馬東錫。
這次，巴掌俠升級為爆頭俠：
最近，他的新片上了。
還未上線時，早有眾多網友提前落好座，送上五星好評。
操作多少有些離譜，但也足見馬東錫的觀眾緣有多好。
影片也沒讓那些期待的觀眾失望。
甚至比起以前，尺度來得更猛，血漿撒得更足。
拳頭配槍，更狠更爽：
此外。
不知是不是為了回饋觀眾，影片中甚至由他官方蓋章了巴掌俠的助眠效果。
一邊是混混苦苦哀求，大哥我真不累，我不想睡，我還想玩會兒。
一邊是馬東錫冷麵判官，不，你很累，你想睡。
說著便是一拳，混混應聲而眠。
只能說，網飛是懂行的。
大資料在手，它太懂怎麼替粉絲觀眾捏腳。
話不多說，一起來聊聊——
「荒野」
Wilderness
2024.1.26.網飛
畫風突變
說這部片之前，得先聊聊去年的那部《混凝土烏托邦》。
兩部電影共享同一個世界觀——
原因未知，但某天世界（也可能只有韓國首爾）發生了前所未有的大地震。
地震級別相當於整個地表像《盜夢空間》那樣翻卷了過來。
人類死傷無數，文明蕩然無存。
但，有一棟樓倖存了下來。
接下來的故事也可想而知。
無非就是一個秩序失衡後如何重組的故事。
不過，搭配上人們對於住房的焦慮情緒，倒也算有一些新意。
總而言之，拍的不算深刻，但至少還是處在嚴肅的討論範疇。
但，到了《荒野》，主演換成馬東錫之後，畫風突變。
本以為衍生片會解釋一下大地震的相關設定，結果是我想多了。
開頭便是馬東錫單殺鱷魚。
一手拽住鱷魚，同時手起刀落，兩刀便砍掉了鱷魚的頭。
很離譜，對吧？但放在馬東錫身上，又好像沒什麼毛病。
畢竟人家一拳能給怪獸都給幹趴，更何況是裝備了武器。
整部電影也就此定下基調。
不再是探討人性的社會寓言片，而是馬東錫的無雙割草爽片喜+1。
影片的故事發生在大地震後的三年。
死了的便死了，那些倖存下來的人們，也各自建立起了社群根據地。
比如馬東錫和小弟，便生活在類似於公交車停車場的區域。
人們根據各自擁有或找到的物資，互相交換維生。
雖然過得苦了點，但大家也都算相安無事，其樂融融。
但，動作爽片的法則便是，反派們總喜歡不知天高地厚，去惹主角的朋友。
本片當然也不例外，這次是少女秀娜和她的奶奶。
小弟根本就視秀娜為下凡的天使，對其愛慕之情猶如滔滔江水。
馬東錫也因為曾經未能救下女兒，對和女兒年紀相仿的秀娜關愛有加。
這天，來了一群導演以為看起來會很和善友好的黑衣人。
據他們所說，他們居住的地方有乾淨的食物和水，還有退役武裝人員做安保。
他們正在優先救助青少年，保護國家未來的希望。
沒有乾淨的水，正是公交車區域的問題。
不下雨的話，就只能收集一些被汙染的水，再想辦法過濾。
一杯水，過濾完只剩半杯，根本不夠喝，更遑論作洗漱等其它用途。
出於希望祖孫倆過好的好意，馬東錫和小弟沒有阻止秀娜隨他們而去。
而他們去的，正是《混凝土烏托邦》裡僅存的那棟樓。
別的先不說，省經費算是省到了家。
目前，這裡由一位名叫梁基秀的醫生擔任負責人。
對外，他們宣稱保護祖國未來的花朵，實則另有私心。
奶奶這類沒有任何用處的老年人，被半路送到“醫療站”，一刀捅死。
青壯年，被送往了地下室當過濾飲用水的打工人。
而秀娜之類的青少年，則被送往樓上好吃好喝伺候著。
為的當然也不是韓國的未來，而是提取青少年腦垂體分泌物，研發藥物。
據梁醫生所說，要想在這個資源匱乏的末世下生存，便必須完成人類進化。
而他正在研究讓人類進化（變異），無需太多水和食物就能生存的藥物。
目前藥物仍處於初級階段，能讓人身體再生，但需要長期服用。
服用的人會變成人不人鬼不鬼的怪物，除非被砍下頭顱，否則不會死亡。
四捨五入，科幻喪屍。
梁醫生憑此矇騙軍人，再靠他們拐騙未成年人。
為的，其實是替自己的植物人女兒研發重生藥物。
儘管有喪屍大軍坐鎮，但很可惜，他們碰上的是一拳超人馬東錫。
甭管您是喪屍還是變種人，都免不了被暴打的下場......
劇情稀爛，打戲爽炸
本片導演叫許明行。
這是他的首部長片作品。
在此之前，他曾擔任過幾十部電影的動作指導，包括《犯罪都市》。
《犯罪都市3》
和很多有類似經歷的導演一樣，他也沒能把握好影片的故事節奏。
整個故事的劇情一塌糊塗，約等於沒有。
雖然名義上繼承了《混凝土烏托邦》的世界觀設定，但並沒有深挖下去。
只是借用了末世資源匱乏這個點，想出了研發變種人藥物這種騷操作。
尤其是開頭，實驗室裡到處爬行的變種蜥蜴，以及綠色藥水。
你不說我還以為在拍《超凡蜘蛛俠》蜥蜴人衍生片。
好好的末世寓言，直接給整成了科幻片。
雖然是動作爽片，但還是得有基本的故事。
而我的建議是，如果講不好，那麼簡單交代一下也就得了。
就像前不久上映的《養蜂人》，能滿足主角行動的基本邏輯就行。
不求票房口碑雙豐收，只求滿足對口觀眾基本訴求。
《荒野》顯然也是同樣的定位。
但問題是，這導演似乎把劇情當真了。
中間馬東錫消失了近30分鐘，只為了交代梁醫生如何給眾人洗腦。
而實際上，從黑衣人亮相的那一刻，觀眾基本上就能猜到他們不是什麼好人。
後續進入大樓，用人類進化的計劃給眾人洗腦，更是已經拍了一萬八千遍的東西。
完全沒有必要拍這麼久，觀眾並不蠢。
但，不得不說的是，網飛畢竟還是懂大資料的。
本片主打的依然還是馬東錫動作片的兩大招牌，動作+搞笑。
就這兩方面來說，《荒野》還是達到了其該有的水平。
最為明顯的，因為不用引進，所以尺度方面可以放開手去拍。
因為變種人的弱點在於頭部，所以《荒野》又可以看作是一場爆頭大賞。
有一刀斬的，有一槍開花的，也有高爾夫式的揮杆爆頭......
怎麼爽怎麼來。
美中不足的是，不知是不是擔心觀眾的預期問題。
馬東錫的動作戲大部分還是保持了一拳超人的處理方式，出手不會超過兩招。
畢竟，這已經是大家玩成了梗的觀影經驗。
對比同樣是動作指導轉型的《驚天營救》，又是長鏡頭又是槍鬥術。
《荒野》便明顯差了很多設計上的巧思，基本全靠吃老本。
當然，馬東錫之所以能夠成為招牌，並不僅僅是因為一拳超人既視感。
更重要的是，招招致命的動作，配上他這圓滾滾的臉，多少有些不合時宜的萌勁。
尤其是在《犯罪都市》爆火之後，馬東錫便在硬漢萌叔的路上一去不復返。
他飾演的角色，往往在生活中有些笨手笨腳，憨憨的，十分接地氣。
對待犯罪分子卻重拳出擊，招招斃命。
既有拳拳到肉的爽感，又有反差萌感。
也算是玩出了自己的獨特招牌。
那段《犯罪都市2》裡反派向他求和的經典臺詞，現在想起來還是令人捧腹：
“你需要錢嗎，怎樣，要分你一些嗎，五五平分？”“誰拿五啊？”
你很難想象其他硬漢動作明星說出這樣的臺詞。
但放在馬東錫身上，就顯得十分合理。
這部片子裡也遍佈著這種笑點。
比如，眾所周知，在他當主角的電影裡，沒有人能打過他。
所以他往往在動手之前就已經擺出了自己必然會贏的不耐煩：
快點來捱揍吧，我真的趕時間。
其實，《養蜂人》中也有很多這種情節。
比如傑森·斯坦森大搖大擺地提著汽油桶進人家公司揚言放火。
但在他低音炮的嗓音以及嚴肅的表情下，透露出的更多的是一種酷勁兒。
而馬東錫演出來，則真的有一種想趕緊下班的疲憊感。
有意思的是，雖然每次笑料大同小異，但也總會出現一些超出預期的驚喜。
比如，大敵當前，馬東錫準備帥氣拔刀，以一當十，結果——
發現自己因為太壯了，摸不到背在背後的刀。
馬東錫搞笑系列，仍在摸索創新中，並沒有完全擺爛。
觀眾什麼時候會審美疲勞，不知道。
但至少就目前而言，馬東錫就如傑森·斯坦森一樣，沒有平替。
他們的片子不會太好，當然也不會太差。
閒暇時拿來打發時間，總歸是不會錯的。
