最初對《小巷人家》上癮，是因為其劇情描繪了八十年代那段波瀾壯闊的時光，十分真實。
模糊和淡忘的往事瞬間變得鮮明，既讓人感到溫暖，又令人淚目。
四季更迭、鄰里間的深厚情誼，帶來了一種生活的安穩感，能夠舒緩內心的煩躁。雖然沒有劇烈的衝突情節，卻依然吸引著觀眾熬夜追看，大家紛紛呼籲“續集”。
同樣是為了閆妮和蔣欣而來，風情萬種的佟掌櫃遇上了傲慢的華妃，真是難以想象會有多麼精彩。
沒想到，這兩個人竟然像碾子與磨盤般互為契合。強者之間的較量中，宋瑩儘管性格火爆但卻誠懇，而黃玲雖然沉默寡言卻溫柔體貼。她們相互支援、共同前進，令人心中感到溫暖。就連她們閒聊時的閒扯，都讓人覺得樂在其中。
小演員在前8集中的出色表現也是口碑飆升的重要因素，她不僅長相出眾，表演也非常生動。
童年是無邪的純真，少年則是年輕的稚氣，這些都沒有任何偽裝，完全是自然而然、自由流動的狀態。
一匹絕對的黑馬，從一開始熱度排行榜上的“查無此劇”，被古裝劇所壓制。
目前能夠在收視率上領先，並且位列衛視第一，這正是優秀劇作應得的認可。
緊接著，開播的分數為8.2，儘管與《父母愛情》相比差距巨大，但在正午陽光的作品中，這個成績還是名列前茅的。
口碑的傳播應該會吸引更多的觀眾前來觀看，按理說這部劇應該會在尾聲時達到高峰。
然而，等來的卻是一波又一波的差評，大家普遍認為現在有些讓人覺得乏味，卻又不忍心放棄，這到底是因為什麼呢？
最初，選角時出現了失誤，冒險讓範丞丞飾演成年版的圖南，但並沒有展現出學霸的氣質，反而顯得呆滯。
那沉重的眼瞼始終沒有完全睜開，眼神迷離，顯得空洞，彷彿與周圍的戲劇演員不在同一個層面。
就這樣，導演還特別喜歡拍特寫，採用不同的角度對著臉進行拍攝。
他的臉呈現出一種“餅”的形狀，下頜線不夠明顯，就連比他大20歲的李光潔在鏡頭前的效果都更出色。
情緒存在，但只停留在表面上，悲傷只是硬擠出兩滴眼淚，震驚則是睜大眼睛縮起脖子，其餘時間則面無表情。
這就像一個沒有靈魂的臺詞唸誦機器，雖然嘴巴在說話，但面部表情卻沒有變化，始終保持著一種僵硬而單調的樣子。
雖然是個不足之處，但至少算是個配角，只需影響觀影體驗，推動進度條即可。
然而，當觀眾觀看最新一集時，驚訝地發現，如果選擇跳過範丞丞的部分，剩下能夠觀看的內容只有一半，閆妮和蔣欣在小巷裡的靜謐日常場景也大幅削減，原本擔心劇情會出現爛尾，結果卻是被直接中斷。
編劇在圖南的愛情故事中進行了大量描寫，大學時期的內容則較為簡略。
前往雲遙的支線，開啟大規模的偶像劇敘述。
經常會聽到背景音樂響起，加上柔光濾鏡和刻意的慢動作處理，這一系列的操作使得整部劇瞬間從年代劇轉變為肥皂劇，嚴重偏離了原有的基調。
兩人念著做作的話，總是在試探，但始終無法打破那層隔閡。
合情合理的懷疑貫穿劇情，讓人看了都想放棄這部劇。
範丞丞和盧昱曉，一個呆板，一個木訥，儘管氛圍營造得再曖昧，他們倆依舊沒有CP感。而加上建築系的內容，這段簡直就像撒哈拉沙漠，乏味至極，連加速觀看都覺得是在浪費時間。
或許許多人認為這正是那個時代的愛情，溫柔而內斂，源於情感，卻受限於禮儀，無法言表，雖字數不多，情感卻深厚。
然而在下一集的預告中，劇情直接推進到了情不自禁的“吻”環節，完全遵循了偶像劇的老套路。這種現象是流量劇的普遍問題，劇中缺乏內涵，非得透過激烈的熱吻來吸引觀眾，甚至讓人眼花繚亂，否則就無法展現情感戲。
以為熬過兩集後劇情會集中在小巷，沒想到兩集的預告卻仍然是圍繞圖南以及李佳家庭線的發展。
閱讀過原著的網友提醒觀眾：小說的後半部分主要集中在圖南，而曉婷和棟哲這對臥龍雛鳳也佔了相當比例，黃玲和宋瑩則只是偶爾被提到。
再剩兩集，林工被同事匿名舉報接私活，鐵飯碗岌岌可危，因此打算遠走他鄉謀求生路，不得不搬家。
到時候，宋瑩與黃玲的這條關係將要告一段落，各自離開。
宋瑩一家前往廣東的經歷，大概可以簡單提及一下。
黃玲的主要戲劇衝突在於她意識到超英的覺醒，並與婆家做出徹底決斷，這個過程在一兩集內便能說明清楚。
後續劇情依然圍繞年輕人的愛情和事業展開，對於喜歡溫馨鄰里生活的觀眾而言，第10集便可以視為最終集。
同是年代劇，便可以理解《父母愛情》為何能夠成為經典。
編劇劉靜以父母為原型，傾注心血創作，緊密圍繞“父輩愛情”這一主題，而對年輕一代的戀情則稍作提及，深入描繪了一段歷史和一段愛情。
看完後產生了恍若隔世的感覺，彷彿親身跟隨主角經歷了人生的風風雨雨。
真實的生活體驗是劇本創作的源泉，而優秀的編劇則至關重要。
正如撒貝南所提到的：劉靜老師透過她的文字，使母親重新“復甦”了。
再觀察《小巷人家》，如果它能夠持續呈現貼近生活的情節，那麼這無疑又是一部可以反覆欣賞的“電子榨菜”。
可惜非得加入一些老掉牙的偶像劇情節，還受到流量影響。
針對輿論的強烈反應，範丞丞表示正在進行思考和反思，並將會有所調整。
不論是真心實意還是敷衍了事，這部劇被破壞的事實顯而易見。
#智啟新篇計劃#
