很多人都有一個導演夢。
尤其在這個媒介如此發達的時代，似乎人人都有機會成為導演，但實際上，真正可以成為導演的人，卻並不是很多。
因為每個人在成為導演之前，都會面臨著各種各樣的困境：他們有的經費不足或是處於投資困境，有的則在尋找演員方面遇到了困難，還有更多人在影片拍完之後對陌生的宣發和市場環境感到舉步維艱……
青年導演，總是在校門與院線之間跌跌撞撞，爭取著作品與觀眾見面的機會。
對於大多數觀眾來說，我們往往同時看到一部新片和一個新導演的誕生，可是這些新人是如何從0到1地拿起導筒，成為導演的呢？
或許，在這部名為《成為導演之前》的紀錄片中，我們可以找到答案。
紀錄片《成為導演之前》選擇第八屆青蔥計劃導演二十強作為拍攝群像，集中呈現了不同背景青年人的導演之路，給那些想要成為導演的年輕人們提供了足夠多元的參照樣本。
這二十位學員中有本碩都是電影學院科班出身的，有兼職地下club做DJ的，有單親媽媽，有KOL，有跨專業拍電影的“海龜”、有博士後、有00後……他們自身的豐富性突破了我們過往對導演群體的單一化認知。
在成為導演之前，他們首先是一個個鮮活的生命個體。當我們隨著紀錄片的鏡頭走近每一個他們，那些關於導演的想象開始變得具象和豐滿，最終劃出清晰的軌跡，昭示一個新導演的誕生。
有趣的是，這部紀錄片的導演郭容非本人也是一位新導演，她正是第六屆青蔥計劃五強學員之一，而她當時的短片專案《紅姐》如今正在進行長片籌拍。
由“老青蔥”記錄“新青蔥”，讓這部片子的視角細緻而堅定，充滿了薪火相傳的接力意味。
郭容非也感慨自己從學員到觀察記錄者的身份變化，珍惜並享受這美妙的拍攝歷程。
而在這部紀錄片當中，導演郭容非也融入了她對電影以及創作的理解。
在經過群像式的展示後，最終，她把鏡頭聚焦在周曉婷和韓夏兩位導演身上，影片細細地跟隨她們創作的腳步，一點點描摹成為導演必經的幾個階段。
1、導演修煉指南
片子開局，第八屆青蔥計劃主席田壯壯就向各位新導演直言做電影的難度：
“電影好像拿個東西就能拍，但真的拍成一個好的電影，作為一個名副其實的導演，門檻還是相當高的”。
但這個門檻到底有哪些呢？
在片子的呈現中，我們發現了導演必備的三個關鍵能力。
首先自然是要充滿表達欲。
就像片中出現的那些青年導演們，他們對自己的生活有各種各樣的體悟和困惑，電影成為他們自我表達的一種方式。那些隱秘的傷痛、求而不得的答案、輾轉難眠的往事……
全都成為他們創作的源頭，一經開閘，噴薄而出。
“從那時起，我的童年時代徹底結束了”
周曉婷的表達欲源於她人生中最悲痛的時刻——16歲媽媽離世。
這個最痛的起點成為她創作的原點，在成為導演的修煉中，她發現“沒有母親的家庭、沒有母親的孩子是我一直想要訴說的母題”，於是從這個母題出發，她有了作品《我的至暗時刻》。
韓夏北漂讀書工作十三年，這期間，她做博主、做播客、做廣告導演，做任何事她都追求完美，必須要做能被看到的那一個。
在對自己一貫高標準高壓力的環境之中，她向生活發問：
“在當下如此內卷的環境中是否還可以開啟內心去愛一個人？”
在對女性傳統的“應該結婚生子”的社會期待中，那些不願這麼做的女性成為了她創作的來源，於是，就有了這部《衛星正偏離軌道》。
回望青蔥計劃八年曆程，那些能夠走入二十強、甚至十強的往往都是具有充沛表達欲的創作者。就像本片導演郭容非，她也直言短片《紅姐》與自身經歷密切相關。
如果說表達欲是導演的創作起點，那麼故事則是電影的開端。
只有表達欲顯然不夠，如何將充沛的表達欲化為動人的故事，在現實與虛構之間尋找到紮實的立足點去打動評審和觀眾，是這些準導演們面臨的更關鍵的一步。
站在舞臺中間講述完整故事，這樣的導演闡釋和路演對於很多自稱I人的創作者來說絕對是充滿挑戰的環節。
可唯有如此，準導演們才能真的完成從自我感動到以情動人的轉變，讓這些新人擁有更多打動觀眾的底牌。
當創作進入故事階段，也就正式進入了團隊合作階段。
韓夏在修改打磨自己的故事時，青蔥計劃劇本工坊的老師們一直給予她幫助和啟發。周曉婷也在這個階段與劇本工坊的老師們一起調整自己的故事走向。
故事成型之後，拍攝團隊開始到位，真正的電影才有可能開始。而這也意味著準導演們將迎來的第三個考驗——在實踐中溝通和學習能力。
片子展示了導演交流與學習的多個面向：
開拍之前，韓夏與演員們劇本圍讀，溝通他們對角色的感受和看法。在青蔥計劃導師李屏賓的攝影課上，他們要學著如何將畫面構建得更恰切。在拍攝現場，周曉婷要嘗試指導演員體悟當時當刻的情緒變化，甚至要叫停拍攝，重新調整單場戲的情感落點……
初為導演，他們要學習的太多太多了。
片中這些青蔥導演的經歷無不昭示著，當一個新人經歷了自我表達、故事建構、在實踐中溝通和學習之後，他才真的開始具備了成為一個導演的可能。
在青蔥計劃透過劇本工坊、導演訓練營、短片實拍及創投等一系列行之有效的流程和導師們的傾囊相授，實現了成為導演的臨門一腳。
2、為什麼是她們？
除了以青蔥二十強導演為例給出成為導演的關鍵性指南以外，這部紀錄片更有價值的一點是，無論從導演本身還是片子選中的核心物件、抑或是片中對話的議題等，都透露出對女性創作者的敏銳觀察。
導演郭容非回憶拍攝過程，她表示透過新的創作者，重新審視了自己那段跌跌撞撞的旅程：“四年前，我曾參加中國最重要的導演扶持計劃青蔥計劃，那是我一個重要的轉折點，我在這裡結交了許多良師益友，也更有勇氣和能力面對自己要創作的故事，探討和女性有關的議題。如今，當我再次拿起攝影機旁觀青蔥計劃新的一輪創作者時，我看見更多女性的身影。而觀察著這些創作者，尤其是其中的女導演打磨她們的首部長片時，我彷彿也因此擁有了一個新的視角。”
片中介紹時特別提到這是青蔥計劃二十強中首次出現女導演人數（11人）超過男導演的一屆，而本片導演郭容非本人也是一位頗有才華的女導演。
談及從故事片到此次紀錄片的創作，郭容非說：“紀錄片它會更讓你保持著你對這個社會和你周遭事物的觀察”，“用紀錄片去觀察自己的生活，身邊的人，透過記錄的方式展現自己的情緒和身邊的任何有意思的細節，是最實際的也是最美妙的。”
女性導演、女性創作者增多，女性影人的故事開始被納入主流敘事，贏得更大舞臺。這與當今全球的影視創作風潮不謀而合。更妙的是，本片有意識地選擇了兩位女導演的創作故事作為範本進行拍攝，探討了過往紀錄片中幾乎未曾觸碰的行業性別問題。
在郭容非的鏡頭中，女性導演充滿了力量，她們的野心被看見、被激賞，她們在意的細節被認真討論、細細體諒。片中有一個情景讓人印象深刻，在青蔥創投會上，當這些年輕導演一路走過實現蛻變，帶著自己的五分鐘短片走上舞臺，闡述創意時，時間彷彿在他們身上施展了魔法。
對於這個“最終獲勝導演”，導演韓夏毫不掩飾自己的野心，“我就是衝這個來的……我需要證明自己是一個能在專業上得到認可的導演。”
那一刻，郭容非鏡頭中的韓夏充滿魅力、閃閃發光。
女性創作者們關注的生活、創作的細節在被不斷討論，導演們的聚會中也總是有聊不完的女性話題。
導演們閒聊的話題恰如郭容非在與青蔥計劃國際導師、香奈兒品牌大使蒂爾達·斯文頓對談時丟擲的問題一樣，“女性主義是近期中國備受關注的話題。你有什麼建議給到今年11位女性導演”？
——不僅是在國內，在全球範圍內女性議題都已經成為最受關注的話題之一。
蒂爾達·斯文頓的回答像這部片子一樣充滿力量，她說：
“對很多尚未進入電影行業的人來說，‘女性不適合做導演’這是一個很不幸的干擾。我們應該從學校學習階段就讓女孩兒們知道，她們可以做電影！”
3、從《成為導演之前》到青蔥計劃
當我們試圖從《成為導演之前》這部片子中獲取成為導演的金科玉律時，青蔥計劃就必然成為一個繞不過去的主題。
從2015到2024，中國導演協會發起的這項挖掘青年導演的培養計劃已經走過了八屆。
有上百位青年導演從青蔥計劃中脫穎而出。目前正在上映且好評不斷的電影《老槍》便是出自第四屆學員高朋之手。
此前更有青蔥導演作品《武林孤兒》《兔子暴力》《過春天》《他與羅耶戴爾》《蕃薯澆米》《沉默筆錄》《再團圓》《日光之下》《如果有一天我將會離開你》《三貴情史》《小白船》《乘船而去》等30餘部在國內外影展上獲得佳績。八年之中，青蔥計劃陪伴著青年導演成長，同時也在完成自身的升級和發展。
自2022年起中國電影導演協會攜手香奈兒支援青蔥計劃並設立“成為導演之前”特別專案，助力中國電影和青年創作者。在共同努力下，蒂爾達·斯文頓、是枝裕和等都成為青蔥計劃特邀國際大師與學員們深度交流。這些國際電影人與賈樟柯、張艾嘉、戴錦華、田壯壯、王紅衛等國內創作者們共同開展一場又一場主題活動，實現商業與專業對新導演新作品的共同託舉。
2024年青蔥計劃“成為導演之前——電影的現實與虛構”系列活動持續進行中，11月14日到12月4日期間，校園行活動走進校園搭建對話交流平臺，展示了更多創作幕後的故事。
在廈門大學、上海大學上海電影學院和中國傳媒大學進行了創作交流校園行活動。在發起人李少紅導演的帶隊下，往屆“老青蔥”和第八屆“新青蔥”們一起走進校園，面對面為那些期待透過青蔥計劃歷練為導演的電影學子們答疑解惑、傳道授業。
第三屆青蔥計劃導演梁鳴（代表作《日光之下》）、高臨陽（代表作《再團圓》），第五屆青蔥計劃導演陳小雨（代表作《乘船而去》） 、王通，第六屆青蔥計劃導演郭容非、第七屆青蔥計劃導演張野姣、第八屆青蔥計劃導演韓夏等透過分享在青蔥成長的動人經歷，讓更多的新生代創新人才看到了青蔥計劃的專業性、多維性、包容性和國際視野。
在北京電影學院的交流活動中，是枝裕和用他與壽司師傅的對話解釋了電影真實與虛構的關係：
“壽司師傅告訴我做壽司的時候最重要的觀念是‘新鮮’與‘熟成’，意思就是讓極度新鮮的東西，透過時間會變得熟成，這種看似完全相反的兩種價值觀蘊藏在同一貫壽司之中。當他告訴我這是壽司好吃的秘訣時，我覺得這個理論可以用來解釋很多東西。在很多處境中，都能在捕捉事物同時看到表面展現出的屬性與內部蘊藏著的屬性。這種視角不僅是對演技還是對導戲、對觀看的觀眾也非常重要。我意識到了這一點，想要創作這樣的作品。”
這番話也恰恰回應了《成為導演之前》一開始的那個動機問題——你為什麼而創作？
當你嘗試用創作來解答生活中的困惑時，創作與生活的碰撞便開始了。當新鮮的表達欲在一次次的打磨中變成完整的故事時，作品便開始變得“熟成”，最終成為被時間定格的影像。
正像香奈兒女士的那句話，“流行稍縱即逝，唯有風格永存”，對於一位真正的導演而言，表達欲稍縱即逝，唯有影像永存。
拍出來，才是一位導演真正的誕生。
