咱單槍直入，本期《閃閃發光的藝術家》專欄，羊想和大家聊聊西方油畫之父——提香·韋切利奧。
提香自畫像
之前專欄文章評論裡有懂行姐妹點菜
這個畫家真的有點量級在，他和羊之前寫過的藝術家的關係是
倫勃朗的藝術偶像→卡拉瓦喬的藝術偶像→提香。
em…怎麼突然有點溯源祖師爺那味兒了
提香本人也是蠻有看頭。
既是靠模仿師兄發達的學人精、撿漏前輩大活兒的幸運兒；也是兩度被教皇拖欠工錢的倒黴蛋乙方。
色覺發達、有卓越的配色才能，甚至有以自己名字命名的顏色titian；畫筆自帶美顏效果，是氛圍感肖像第一人…
話不多說，讓我們速速走近這位威尼斯畫派代表、西方藝術史上的節點式畫家叭
眾神打架的文藝復興
他是群星中的太陽
藝術分兩種：一看就很哇塞的，和了解背後故事才能Get的。
拉斐爾VS畢加索畫的人像
抽象派畫家的常見評價：這都是啥？
而提香的作品明顯屬於前者，他的畫美得很直觀、主打一個雅俗共賞。
即使沒有專業知識儲備，也會被畫面佈局、顏色搭配、動作張力所打動
這是一種無須概念加成的、不容拒絕的、撲面而來的美。
也是為啥他雖距今遙遠（15世紀生人）、也不是梵高莫奈那種非常popular的大爆畫家；
但每逢有展，依然能在社交平臺上引起現象級的拍照打卡。
最近的巡展《提香與文藝復興威尼斯畫派》
文藝復興時期從不缺大師。
提香能在眾神打架中殺出重圍、被稱作「群星中的太陽」、文藝復興三傑之後的又一傑，主要靠3點。
一是技術無短板：人物肖像、風景、神話、宗教主題，皆是手拿把掐。
《酒神祭》
二是在用色卓絕：不管是顏色搭配、還是上色技術都無人能出其右。
《懺悔的抹大拉》
配色絢麗和諧，創造性的厚塗技法使得油畫質地厚重富於質感
PS：不打草稿直接在畫布上塗抹顏色的方式，也影響了後來的印象派
三則是提香作品中思想的先進性：雖畫了多種宗教題材，卻絲毫沒有為之所限，成為一個嚴肅畫家。
他不歌頌教義、不愛宏大敘事，畫面反而充滿享樂主義。
熱衷描繪人體肉慾，定格美學層面的流光溢彩的永恆。
這也是提香所代表的威尼斯畫派的主要藝術特點。
所謂威尼斯畫派，就是風格相似、偏愛異教題材，主要居住在威尼斯的一類畫家的統稱。
《聖母和兔子》
威尼斯畫派主要特點：色彩輝煌富於變化、線條柔和、型體健壯優美尤其偏愛女性身體
擅長描繪盛大場面、宗教畫也具有世俗性
風景在畫作中篇幅佔比變大，不再只是背景
16世紀的義大利正處於文藝復興後期，首都羅馬與藝術中心佛羅倫薩受宗教束縛，繁華不再、日漸式微。
藝術家們大量前往威尼斯定居。
弗朗茲·理查德·翁特貝格爾《水上威尼斯》
為什麼偏偏選中了威尼斯？
因為臨水也就意味著有港口、有貿易，有豐富的外界交流與money（流水生財從來不是一句玄學）。
從尼德蘭流傳來的先進油畫技法先在這裡流傳（在此之前，義大利的油畫顏料不穩定）。
《阿爾諾芬尼夫婦像》
改進了油畫顏料的表現力、透明薄塗技法發名者揚.凡.愛克作品
經濟的繁榮也給了這裡的人們獨一份的鬆弛感。
思想解放、不受教義束縛，開明樂觀，強調感官享受，整個城市的氛圍都很輕快。
總結：威尼斯=藝術先進+氛圍開放+經濟基礎雄厚的藝術之都。
在以上背景下，出生於義大利北部、阿爾卑斯山下小村莊裡的提香，9歲時就和哥哥安東尼奧踏上了來威尼斯學畫的旅途。
威尼斯畫派代表人物
竟曾是遭人嫌的學人精？
提香12歲進到了喬凡尼·貝里尼的畫室學習，成了喬爾喬涅（威尼斯畫派另一位代表人物）的師弟。
孽緣就此開始…
相比老師，提香明顯更崇拜師兄
喬爾喬涅精細的風景、優雅的人物形體、豐富的色差過渡…統統被提香劃入學習範圍。
喬爾喬涅《三哲人》
知識點複習：風景比例變大是威尼斯畫派的另一特點
天賦異稟的他，模仿功力後來強到讓人難以區分他與師兄的作品，畫作大受歡迎、甚至有超過喬爾喬涅的趨勢。
這要是擱現在，估計提香早就被髮到網上配文：救命，學弟是個學人精怎麼辦？
但喬爾喬涅是個體面人，啥也沒說，主打一個慪氣+默默遠離，30+鬱鬱寡歡離開了人世（是生活放縱+感染了瘟疫哈）。
不過說笑歸說笑，我們不得不承認，模仿是探索學習的最佳途徑。
早期的提香在喬爾喬涅的影響下創作了大量傑作，其中不可不提《天上的愛與人間的愛》
這幅畫是貴族家庭為新人訂做的結婚禮物。畫作靈感來自希臘神話的愛情故事，不多展開，總之很切題。
咱主要看下提香怎麼用美學語言詮釋。
左邊女性代表人間世俗的快樂與滿足，右邊維納斯則代表宇宙中的理性永恆之美。
丘位元被畫成了一箇中間玩耍著的小孩形象，攪動泉水代表著將兩種美好融合。
“天堂與人間只有物理空間之隔，但愛無界限。”
主打一個兩全齊美
當時宗教盛行，正式確立了提香地位的還是《聖母昇天》。
一幅高6.9米、寬3.6米的祭壇畫。
利用畫面縱深渲染出人間、空中、天堂3個空間。
聖母復活吼在小天使的簇擁下，接受來自上帝的擁抱。地上的人虔誠歡呼、彷彿要追溯而去。
畫面極具感染力。
《掠奪歐巴羅》
有了前面為貴族作畫的好口碑+祭壇畫代表作，提香的藝術生涯在1620年以後正式起飛。
他接到了大量的肖像畫訂單，而大家意外地發現，肖像畫似乎更是提香的舒適區。
因為他對人體結構把握準確、能進行比例最佳化；配色優雅、暈染柔和，使得畫筆自帶CCD般的美顏效果。
與此同時，他還開拓了自己獨特作畫偏好——用紅色打底。
層層上色之後，人物的臉頰會透出紅暈，透露出一股歡愉健康的活力。
真·注入靈魂
難怪當時的貴族們覺得他的畫能預言未來、甚至讓人獲得永生的能力。
在這種buff的加持下，提香創作了大量的“提香式美人”。
珠圓玉潤、血氣感十足。
除了女性，很多貴族男士、甚至帝王也忍不住“美顏”的誘惑，專門來下訂單。
比如羅馬帝國的查理五世，據說他曾親自為提香撿起掉落的畫筆。
《查理五世坐像》部分
提香受寵若驚，查理五世說：帝王有很多，但提香只有一個。
不過不是所有統治者都如此有禮貌，比如兩次拖欠提香工資的教皇保羅三世。
《保羅三世》
最讓人氣憤的是，教皇其實是個藝術品行家，最懂提香的價值。
但提香畫完第一幅肖像之後，他只付了畫從威尼斯到羅馬的運送費用。
大師給你畫畫，你只付個快遞費，著實有點侮辱人了哈。
我們看到的第二幅肖像，提香本不想接。
《教皇保羅三世和他的子孫們》
但推拒無效，再加上想為兒子謀劃個主教職位，只好彎腰。
雖然最後徒勞武功，但留了一手、將人物的精明算計曲意逢迎畫得栩栩如生的提香，也算為自己出了口惡氣。
對付無良甲方的手段
撇開八卦，我們細觀畫作可以發現：
喬爾喬涅的影響正在淡去，寧靜悠遠的風格不再，提香式輝煌磅礴的享樂主義風格正在到來。
大概就是吃素VS開葷的區別叭
如果時代有顏色
一定少不了這抹“提香紅”
提香做自己後繞不過去的代表作，一定離不開這幅《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》。
這系列神話題材作品本來是公爵邀請拉斐爾創作的。結果1520年拉斐爾意外去世，就被提香撿漏了
故事講的是酒神對被戀人拋棄的阿里阿德涅一見鍾情的場景。
我們來看提香是用畫面如何講好這個故事的。
酒神的藍袍作為海天一線的延伸，將畫面切割成對角線構圖，和深色皮膚的圍觀者區分開。
雖然圍觀者在前，但暗處理之後也不會搶主角的戲
對角線構圖的優勢在於畫面更具動感、不死板。
彷彿能看到他們下一秒就相擁的樣子。
畫面重心聚焦到主角所在更亮的一側。阿里阿德涅的衣服顏色也有巧思。
一是從背景中跳脫出來；二是紅藍撞色更能凸顯情緒波動。
提香的很多作品都偏愛這種紅藍搭配。
它們可以代表男與女、邪惡與善良、理性與感性…任何相生相剋或者事物的一體兩面。
提香的紅色，也慢慢用得出神入化。
他用紅色畫女人的肌膚、精緻的裙襬、教皇的衣袍…純粹而熱烈。
他晚年的時候甚至能只用金棕紅作畫，人們最後用他的名字Titian命名了一種橙紅色。
羊覺得很值得一提的是：
作品中有很多希臘神話的題材（也就是所謂的異教），這並不是一種溯古的自我規訓，反而是思想上的反叛。
不管是義大利主要信奉的天主教，還是基督教，上帝真神都是純善的存在，惡只存在於人間、鼓勵人們懺悔贖罪以入天堂。
而古希臘神的身上善惡共存：大英雄可能是多情渣男，父親害怕兒子奪權會痛下殺手、女神之間還會有嫉妒報復…
他們會痛苦、會恐懼、會自私。是非常接近人的存在。
提香畫希臘眾神，畫的其實是另一個緯度的“人”。
威尼斯畫派的享樂甚至有點“甜膩”的表象下，其實藏著一個很酷的核心：
人無原罪、何必為擔憂靈魂歸處而懺悔；用力過好每一天，把握現實生活才是人間值得。
新春將至，願大家每一天都有發現美的眼睛與追逐幸福的勇氣。
