破圈，得以“守圈”。
千年戲曲撞上賽博狂歡，meme梗圖與字幕竟成了年輕人的“戲曲啟蒙”。一邊是“毀經典”的爭議，一邊是破億播放量的狂歡——這是文化傳承的妥協，還是涅槃重生的開端？讓我們走進這場傳統與現代的“相愛相殺”，看戲曲如何在彈幕與演算法中續寫千年愛恨。
凌晨兩點的手機螢幕泛著冷光，當你機械地滑動著B站首頁，困得眼皮打架。突然一聲“駙馬犯罪你不能管！”的戲曲唱腔炸開，驚得人手一抖，手機差點砸臉上。定睛看去，螢幕裡竟是一群搖頭晃腦的柴犬和貓貓頭，頭頂翎子隨節奏亂晃，字幕——還是雙語——噼裡啪啦往外蹦：“臣是百姓父母官！”“俺的江山由得俺！”滿屏彈幕如煙花炸開：“呃……好歹傳下來了”“豫劇加上字幕我的水平直超我奶！”
這位叫“Cheems開心果”的UP主，正用魔性表情包和字幕給百年老戲《鍘美案》“整容”。 而2025年春晚，脫胎於《》的小品《借傘》更將這種創新推向高潮——水袖與全息投影共舞，青衣唱腔混搭喜劇表演，許仙與白娘子的千年愛恨在虛實交錯的舞臺上重生。 然而，這場改編卻掀起軒然大波。 節目以經典橋段“斷橋借傘”為基底，將京劇、粵劇、川劇、越劇四劇種串聯，塞進小品喜劇框架，不同的白娘子、小青在舞臺上的前世今生中穿梭。 當葉童與趙雅芝攜經典旋律登場時，彈幕瞬間淚目： “DNA暴擊！ ”
春晚節目《借傘》再現電視劇《白娘子》經典橋段 ▐
可爭議隨之而來——有人痛批“毀經典”：“無厘頭、硬演尬笑，戲曲融小品聽得像天書！”也有人力挺創意：“四大劇種百花齊放，反串、跨界玩得飛起，這才是文化自信！”這場爭議恰似一面稜鏡，折射出戲曲創新的現實困境：老觀眾執著於“原汁原味”，年輕人渴望“新鮮刺激”。一邊，傳統戲迷搖頭直嘆倒反天罡：“傳統戲曲豈能淪為流量密碼？”而另一邊，年輕人用二創玩梗，UP主用AI剪輯戲腔神曲，連潮汕舞獅都換上電子狗核心，獅頭隨著機械關節精準舞動，彈幕狂歡：“老祖宗的審美加上賽博buff才是絕殺！”
今年春節，中國多地區都出現了賽博舞獅 ▐
如今，戲曲可以是戲臺上的一聲嘆息，也可以是手機裡的一幀貓貓頭表情包；能承載數百年的悲歡離合，也能解構為15秒的即時快樂。當戲臺的光延伸至手機螢幕的方寸之間，戲曲正褪去“博物館古董”標籤，成為喚起“基因覺醒”的文化信使。年輕人在“質疑我奶，理解我奶，成為我奶”的戲謔中，開始真正懂得了“咿呀”之美。
在短影片平臺，戲曲正以最叛逆的姿態突圍，越來越多的戲曲藝術家正在嘗試新玩法。豫劇名家李樹建在抖音上教唱豫劇，告訴年輕人“豫劇聽力比英語簡單”；京劇演員王珮瑜在B站開課，追求“顆粒感”的京劇行腔，在評論區秒變“戲曲補習班”；崑曲演員張軍玩起了直播……從業者不再囿於戲臺，而是將傳統戲曲內容拆解成“美學盲盒”——一個眼神、一段唸白，甚至一根髮絲的顫動，都能被剪輯成爆款影片。
陳麗君、李雲霄作品《我的大觀園》，
從《新龍門客棧》開始 兩位越劇演員正式迎來職業破圈 ▐
爭議從未停歇，但創新已成洪流。 正如網友所言： “你可以罵《借傘》尬，但不能否認它讓00後搜了十遍《白蛇傳》。 ”當傳統戲迷還在憂心“花裡胡哨丟了魂”，年輕人已用二創資料為傳統美學投票——戲曲未死去，它只是換了一副更潮的皮囊，在賽博江湖裡續寫千年愛恨。
“戲曲的本質就是娛樂，從古至今都是演給老百姓看的。”北京京劇院青年花旦演員王夢婷在採訪中的這句話，似乎道出了年輕戲曲人的創新宣言。
七年前，王夢婷在抖音釋出的戲曲化妝影片爆火：素顏貼上鬢髮、勾畫鳳眼、戴上頭面，七道工序變身明豔花旦。評論區炸出滿屏驚歎：“真人版3D建模！”“這眼線夠我學三年！”卸妝影片更成流量密碼——油彩擦去時，彈幕刷屏：“請古代彩妝申遺！”年輕人從中發現頂級美妝黑科技：水紗勒頭提眼角堪比AI換臉，貼片修出小V臉秒殺瘦臉針。美妝博主爭相模仿“戲曲仿妝”，漢服娘將鳳冠改造成髮簪，漫展coser研究“刀馬旦該配什麼美瞳”。
青年花旦演員王夢婷登臺前的妝發過程 ▐
“短影片讓年輕人發現了新大陸。”王夢婷將京劇唸白、指法拆解成“美學碎片”——“古人吵架用蘭花指”“頂級眼技派”等網感標題搭配幾十秒短影片，播放量輕鬆破萬。她笑言：“京劇唸白處理生活場景特別有趣，怎麼談戀愛、懟人、甩眼色，全是接地氣的生活指南。”
在新編戲《惜·姣》中，她扮演的《水滸傳》“惡婦”閻惜姣（《水滸傳》原著中角色被命名為閻婆惜，戲曲版更名為閻惜姣）成為故事主體、奪回話語權，她以傳統身段演繹現代女性的情感困境，顛覆傳統《烏龍院》中的男性敘事。“傳統程式不能丟，但情感邏輯要與當代共鳴。”
戲曲《惜·姣》劇照 ▐
在戲曲版《大宅門》中她飾演楊九紅，將電視劇幾十集的恩怨情仇濃縮成衣袂翻飛間的眉眼交鋒、鑼鼓點裡的心理博弈，讓熒幕經典在戲臺重生。面對“討好觀眾”的質疑，她堅定地說：“戲是演給誰看的，就要從誰的角度去考慮這個戲，流派、戲曲也是隨著時代在發展的。四大名旦若在世，也絕不會拒絕創新。”
幾年前王夢婷與德雲社、與歌手毛不易的跨界合作就引起過多番討論，“傳統戲曲一點兒也不保守，它可以跨界的內容非常多。沒有上限下限，只看合不合理，我們跨得好不好。”有人擔心跨界混搭會影響京劇演員的專業性，王夢婷卻不認同這樣的質疑，“戲曲是一個包容的綜合性藝術。我作為京劇院的專業演員，當然首先是要把我的戲唱好，在臺上、我的一畝三分地——做到我的專業水平，然後再去做其他事情，這絕不會影響我的專業性，反而能夠豐富自己在舞臺上各方面的能力，為我的表演注入新的生命力。”
全本《玉堂春》，王夢婷飾演“蘇三”玉堂春 ▐
“現在短影片界的戲曲演員比戲臺上還卷！”王夢婷笑著說。在新媒體與跨界合作的浪潮中，傳統戲曲行業內展現出驚人的包容度。老藝術家們不僅不反對，還常常追著年輕人問“這個特效怎麼加”，這種支援源於共同的焦慮與期待。作為“青年戲曲傳播者”標籤的持有者，王夢婷深知這份身份的重量。談及未來，她無不向往，“希望十年、二十年後，傳統戲曲能夠吸引萬人空巷。”
王夢婷為了讓京劇獲取更多流量與關注，
也會積極地嘗試轉場換裝、反差變裝等當下流行的短影片模式 ▐
從勾欄瓦舍到豎屏舞臺，從檀板鑼鼓到虛擬偶像，爭議與掌聲中，戲曲的邊界被不斷打破。
有人堅守“原汁原味”，有人高呼“破而後立”，而歷史早已給出答案——梅蘭芳先生編創的古裝新戲《嫦娥奔月》改革了傳統旦角形象，增加舞臺燈光效果，成為經典劇目；王夢婷的師祖荀慧生先生強調著“三化三感”（三化：生活化、個性化和趣味化；三感：時代感 、真實感和幽默感），把梆子戲中“講一個完整故事”的概念帶到了京劇裡來，迫使“聽戲”的老戲迷們把眼睜開，讓不懂戲的觀眾能好奇地走到劇場裡來。
虛擬歌手洛天依以一首《戲遊九州》，
將戲曲文化的精髓融入現代元素 ▐
真正的傳統從未靜止，它是一場綿延千年的創新實驗。而今，當電子舞獅在潮汕祠堂昂首，當許仙與白娘子在春晚斷橋相逢，我們看到的不僅是技術的炫目，更是文化基因的強悍生命力。
戲曲不必困於“正宗”的枷鎖，它可以是一場脫口秀、一段鬼畜影片、一次元宇宙全息展演，古老藝術正以最潮的姿態，完成最虔誠的傳承。 只要華夏兒女的血脈仍在跳動，這出唱了千年的戲，便永遠會有新的幕布升起。
編輯：蘭昕雨
撰文：四夕
排版：Julia
設計：姜黑勒久
圖源：受訪者、網路
