暴瘦一百斤後，消失一年的賈玲終於現身，2024年開年第一大謎團至此解開。
也是在新年，14年前，瘦瘦小小的賈玲第一次登上春晚，表演了一曲《大話捧逗》。那時她是青年相聲演員。
14年後，減重100斤後的瘦版賈玲再次在新年出現，帶來她的新電影《熱辣滾燙》。這次她是導演、演員。
賈玲將這些年的變化搬上大熒幕展現給大家，她說：“電影裡有一個過去的我，也有一個新的我。”
在賈玲消失的一年裡，全網尋找她的同時，她也正在尋找一個新的自我。網友的尋找隨著電影上映而終止，而賈玲的尋找，還在繼續。
在相聲世界裡尋找出口
對賈玲來說，春節是有特殊意義的，那曾是她長達7年的困頓生活撥雲見日的一天。
2010年，新年鐘聲敲響後五分鐘，伴隨著春晚主持人報幕的聲音，賈玲走到舞臺中央，臺下傳來稀稀拉拉的掌聲，還有一陣陣氣球爆炸聲，零點敲鐘時放了很多氣球，臺下一堆人在踩氣球。
賈玲不得不提高嗓音說完了一場《大話捧逗》，謝幕時，場下熱烈的掌聲如同潮水般向她湧來。她突然想起師父馮鞏講過一句話：
“你上臺的掌聲是觀眾對你前些年的肯定，你下臺的掌聲是是觀眾對你這個作品的肯定。”
賈玲知道，她成功了。
表演結束後，她興奮地給家裡打電話，沒想到爸爸和姐姐說，我們根本聽不見你們在說啥，外面噼裡啪啦地一直放鞭炮。
她這才緩過勁兒來，對啊，這個點，全國14億人，假設有7億人出去放鞭炮，另外守在電視機前的7億人，也根本聽不見我們在說什麼。
幸好大年初一有重播，靠著春晚重播的力量，好多人知道了今年春晚有一個女相聲演員，叫賈玲。
那一年，她27歲。
圖源：《馬蘭花開》
多年後已經是春晚常客的賈玲，再談起從前吃過的苦，瀟灑地說不算什麼，“因為你的苦，老天爺已經回報給你了。”
但那些苦並沒有隨著時間完全磨滅，而是在她身上留下痕跡，將她塑造成了如今的賈玲。
賈玲畢業時，面臨的是慘淡的相聲市場，再加上鮮有女性說相聲，她演出的機會少之又少，一週一個小劇場，一場賺不到100塊。以相聲為生，她連養活自己都費勁，時常要依靠姐姐接濟才能度日。
姐姐賈丹工資一千多塊，每個月拿出一半給她。看她工作沒有起色，便在老家給她找了一份高速收費站的工作，三天兩頭勸她回家，每到這時，賈玲就會央求姐姐“再給我一年時間，我一定會成功。”
等到實在拖不住，她不得已拉師父馮鞏出來。馮鞏向賈丹保證，“如果賈玲將來在北京連口飯都混不上，你來找我馮鞏。”話說到這份上，賈丹只得作罷。
年輕氣盛的賈玲有一種說不上來的自信，她相信自己一定能紅，還揚言要改寫喜劇歷史，她想不通“我怎麼就不能說相聲呢？為什麼我不能逗觀眾笑呢？”
和許多北漂的開局一樣，賈玲住在一間月租400塊的小平房，一進門就是床。房東家有條狗，常跑到她屋裡玩，來找她的朋友見了說：“你看，狗進你屋都得豎著搖尾巴。”
冬天沒有暖氣，僅有的電暖氣費電，她不敢開太久，每次開一會暖和了，她立馬鑽進被窩，再關掉。有一個月，她沒錢交房租，為了躲房東，她天天把自己關到屋裡，房東敲門也不開，到半夜一點多才敢偷偷溜出去。
但也有一些事情，是依靠努力和毅力也很難改變的。
小時候，賈玲看到池莉的一本書裡寫道：男人不要嗑瓜子，女人不要說相聲。她當時淡淡地笑了笑，覺得有道理。
當她成為相聲演員後更贊同這句話了，她認為女人說相聲就像走錯了澡堂子，為了立足於此，她只能逼自己成為搓澡工。
自古以來，相聲是男人的天下，當賈玲闖進其中，她面臨的最直觀的尷尬是換衣服，女相聲演員沒有更衣室，她只能去廁所換，碰上廁所排隊，她就在外面換，咬咬牙，深吸一口氣，“沒辦法，就脫吧。”
傳統沿襲的力量是很難撼動的。相聲沒有完全以女性主導的作品，最多是男女相聲，題材也很有限，大多是夫妻主題，女性角色常是生活不如意的小媳婦形象，表面看起來是逗哏，實則所有的包袱都是由男方丟擲，賈玲早年的角色都是如此，她稱自己為“花瓶”。
在相聲專場裡，男女相聲通常不會被安排在開場，因為“人一看相聲一男一女，挺彆扭的。”
圖源：《馬蘭花開》
作為一個女相聲演員，賈玲在其中行走得尤其艱難。
相聲是一門自嘲的藝術，很多男相聲演員之間略顯過分的調侃不適用於女性。女相聲演員要拿捏好微妙的表演分寸，“不可以顯得太機智，不能顯得太刁，然後稍微要有一點點幽默，但是不能太過。”
賈玲試過去撞破這面南牆，但它只是輕微晃動了一下，又迴歸原地。
她提出酷口相聲，在相聲中加入舞臺喜劇元素，有了讓她登上春晚的《大話捧逗》，男女相聲的題材終於不再是夫妻主題，但也很難再有其他的創新了，而這個作品最初也是由男男相聲改編而來的。
某一天，她發現自己不管付出多少努力，在臺前多麼賣力地演出，效果都不如搭檔白凱南輕輕皺一下他的八字眉。她失落地對白凱南說：
“哥，我以後不想說相聲了。”
圖源：《央視面對面》
尋找自由的表演之路
為了繼續喜劇表演之路，賈玲轉頭扎進小品創作中。
2015年，賈玲參加了一檔喜劇競賽節目《歡樂喜劇人》，每期6個作品，每週進行末位淘汰，留給創作的時間只有短短一週。
時間緊迫，賈玲每天都在焦灼和恐懼中度過。錄製節目的三個月時間裡，她每天玩命排練，頂著早高峰迴家，一度崩潰到要退出演藝圈。
圖源：二更
她使出全力拼命去逗笑觀眾，但結果卻不盡如人意。
全程比賽下來，12期節目，72個作品，最後能被觀眾記住並廣為流傳的，只有宋小寶的一句話：“討厭我的人多了，你算老幾？”賈玲無奈感嘆：“多難啊。”
此外，賈玲時常還要面對作品帶來的種種非議。
賈玲的作品《花木蘭》播出後引發軒然大波，很多觀眾認為她在惡搞花木蘭，將一位英雄塑造成了不孝、貪生怕死的傻大妞形象。
緊接著，木蘭文化研究中心也要求賈玲及劇組道歉。最後，這場輿論紛爭以賈玲道歉、作品下架、節目停播一週而平息。
其實在事件發酵後，賈玲又看了一遍自己的演出，反思過後，她依然認為自己沒有侮辱英雄。
在她眼裡，花木蘭並不是一出生就是英雄的，起初她也會有脆弱的一面，她是在經歷了各種挫折後才成長為英雄。這是一個積極的、充滿正能量的作品。直到現在，她也這麼認為。
她的道歉裡有委屈，但並不違心，她本意是想為觀眾帶去歡樂，帶去正能量，但如果觀眾感受到的僅僅是冒犯和傷害，那麼“作為一個公眾人物，我都覺得需要向他們有所交代。”
圖源：《鳳凰秀》
幾乎每推出一個新的小品，賈玲就要面對侮辱女性、裝瘋賣傻種種議論。有時候，她上網看到觀眾罵她“這演的什麼東西”，她難過又委屈：
“幹嘛呀，我費盡心思就想讓你笑一下而已。你不笑就算了，你還過來推我一把。”
創作出的小品要麼被觀眾忘卻，要麼飽受非議，賈玲產生出一種深深的無力感，“不是對什麼東西感到失望，而是覺得自己的能力做不出更新穎的小品，因為手法、人物就那幾個，突破不了自己。”
某種程度上，觀眾對賈玲作品的批評也揭示了小品創作的侷限性。“無論是綜藝，還是大型晚會，其實那個舞臺都要求你特別聲嘶力竭喊出來。這種表演基本只能塑造扁平化人物。”
賈玲擅長的是情感的細膩表達，這種在舞臺喜劇上呈現不出來的表達，到了影視劇裡得到充分發揮。
賈玲執導的首部作品《你好，李煥英》，沒有多少技巧，全是感情，無數觀眾受到觸動，影院內充斥著歡樂和淚水。
在錄製《歡樂喜劇人》那段備受煎熬的生活期間，一直是夢想在支撐著賈玲，她最大的夢想是：
“我在臺上演喜劇，大家感到快樂，我因為大家快樂，而我自己更快樂，我覺得這是世上最美好的良性迴圈。在你的有生之年，為你的工作，為你的夢想拼盡全力，這就夠了。”
當《你好，李煥英》得到觀眾洶湧的回應後，賈玲終於找到了夢想新的實現方式。
圖源：《二更》
“我把心掏出來，給大家看。”
在娛樂圈紛亂複雜的名利場中，賈玲也曾不慎被捲入漩渦。
賈玲是內娛有名的高情商女星，但在她早年參加的一檔真人秀裡，她愣是被惡剪成一個好吃懶做、毫無同情心的低情商藝人。
節目中有一個啼笑皆非的片段，村裡奶奶說自己72年沒洗澡，賈玲聽完後，給奶奶豎了個大拇指：“棒棒的。”
後面那段她說要帶奶奶去洗澡的話被剪了。多年後，她在採訪中談起這段情節被氣笑了：“我的性格再壞我也不可能那樣說啊，我這不是腦子有病嗎？”
圖源：《超級訪問》
錄製節目時，她總被編導各種有意無意地引導。先是晚上，節目組去接她的車在高速路上拋錨，折騰得她一晚上沒睡，第二天錄完後，編導告訴她可以睡覺了，她想也沒想就去睡了。
等她醒來後才發現錄製早已開始了，並且還剩半個小時就結束了，而她趕到錄製地點就要半個小時。
於是，節目出來後變成了，別人都在外面跑來跑去幹活，只有她一個人在屋裡呼呼大睡。這也讓其他不明真相的藝人產生誤會，朱丹在節目中委婉吐槽賈玲讓她感到很意外。
錄製節目的六天裡，像這樣針對她的事情幾乎每天都會發生。
圖源：《超級訪問》
賈玲想要資助節目裡一個家境困難的男孩上學，她顧及小孩自尊，早上六點多，她悄悄拉著小孩到一個沒有攝像機的山上告訴他，想要供他讀到大學，小孩卻說家裡供得起。
賈玲以為傷到他自尊了，轉而說帶他去鎮上買電視，小孩坦誠告訴她，其實家裡電視放起來了。
賈玲這才幡然醒悟，覺得自己真傻，“嗨，我怎麼忘了做節目呢？我去問人家這事幹嘛。”
圖源：《超級訪問》
事後，她打電話給製片人，打了兩次，製片人都不敢接，再打過去，製片人心虛地說“我都不好意思接你電話”，她仍然最大程度地表示理解：“沒有什麼，可能我耍大牌的這個點比其他人更能吸引觀眾。”
賈玲很少會去抱怨，很多傷害她都能坦然放下。節目播出後，她坐在電視機前彷彿在看一個陌生的人：“哇塞，這個人好煩人啊，這怎麼可能是我？”
那時她沒想過，很多喜歡她的觀眾並不會和她一樣輕易釋懷。
一個朋友告訴她，他爸媽看了節目後特別討厭她。賈玲頓時驚了，她的相聲表演以往都是靠著上了年紀的老人撐著收視率，“怎麼會有老頭老太太會討厭我呢？”這讓她心裡特別難受，她覺得自己給那些喜歡她的大爺大媽們造成了傷害。
圖源：《超級訪問》
這種由於強烈的責任心而引起的內疚感，很久之前就已經植根於她心底的最深處。
剛畢業沒多久時，賈玲參加全國相聲大賽獲得一等獎，還贏了郭德綱和于謙，在賈玲成名後，外界常常拿此事打趣她。事實上，那場比賽結束後，賈玲哭了一天。
比賽是錄播制，賈玲記不住詞，連著NG了3次才錄下來。鞠躬謝幕時，她的眼淚就開始啪嗒啪嗒往下掉。
這個相聲，賈玲已經練了半年，明明很熟的詞死活想不起來，她想著，如果放到正式舞臺這就是演出事故，她大罵自己：“你哪配做一個演員。”
賈玲哭著往外跑，遇到一個老奶奶來安慰她：“哎呦，姑娘別哭了，你演得特別好，奶奶都樂了。”
聽到這句話，她哭得更兇了，奶奶的話“像一個大嘴巴一樣抽在我的臉上。”她跑到門口，倚著門嚎啕大哭：“啊我再也不是一個好演員了。”
面對觀眾，賈玲總是捧著一顆真心，即使成名之後也沒丟掉這份可貴的真誠。
拍攝《你好，李煥英》時，她很清楚，這不是用來宣洩她個人情感的作品，而是需要觀眾花幾十塊買票去電影院裡看的。為了拍這部電影，賈玲幾乎用盡全力，她說：
“我把心掏出來，給你們看。”
圖源：《王牌對王牌》
整部電影裡只有兩分鐘是出於她的私心，她還猶豫要不要刪掉，實在割捨不下，她小心翼翼地讓它儘量順暢地放在裡面，但就是那兩分鐘讓熒幕前的觀眾潸然淚下。
圖源：《你好，李煥英》
電影前半部分，觀眾跟著她大笑，後半部分，觀眾跟著她大哭。她掏出的那顆真心，終於被觀眾看見了。
賈玲治癒了很多人，但她自己卻始終無法真正的開心。
“想笑也沒關係”
18歲時，賈玲躺在爸爸媽媽中間，望著天花板，勾畫著未來，“等我成腕了這套房給你，那套房給你.....”
僅僅過去一年，她的夢想就宣告破滅。那是剛剛成年的賈玲，經歷過得最為混亂無措的一年。
她那時正沉浸在考上中戲的喜悅中，噩耗便傳來，她的母親因意外摔傷永遠離開了她。
賈玲怎麼也不能相信母親離去的事實。在北京到湖北的火車上，她給車廂裡每個有手機的人跪下，挨個打給家裡親戚確認訊息，無一例外。15個小時的車程，沒有坐票，她站在兩節車廂的連線處崩潰大哭。
入學前，賈玲在北京邊讀書邊打工，攢錢給爸爸和媽媽各買了一件衣服，爸爸穿著正合適，但給媽媽買的綠色皮大衣買小了，她拿回去換，等到換回來後，媽媽卻再也穿不上了。
自此，母親成了賈玲永遠的遺憾，她說自己再也不會快樂了。
圖源：《你好，李煥英》
賈玲很少想起母親，她不敢想，一旦想起來，那種失去的悲痛又會在她心中重複一遍。每到過年她去給母親燒紙，情緒就要爆發一次，常常發展到“為什麼不去陪她”的地步。
這種極端的情緒，在她拍完《你好，李煥英》的小品後才有所緩解。那一年她再去給母親燒紙，心情不再像以往那麼沉重。
這種情緒的變化讓她看到從悲痛中走出來的希望，這也是她後來將其拍成電影的原因之一，“我也許有資格能夠這麼做，能夠讓自己更快樂一些。”
圖源：謝楠專訪
拍攝電影《你好，李煥英》時，劇組常常瀰漫著悲傷的氣氛。有次拍一場哭戲，賈玲連拍了三十多條，眼睛都哭腫了，化妝師不停地在旁邊補妝，看到這一幕，在場所有人都傻了。
拍攝期間，賈玲數不清哭了多少次，有次她哭到凌晨三點，才發覺原來書中“哭到心疼”的描述一點也不誇張。
但當電影拍完之後，“這個坎還在”，只是淡化，沒有和解。
更準確地說，她是自願被困在遺憾和悲痛中的，“如果吃苦還好，媽媽不會跟自己遭罪受苦；如果生活過得還挺好，遺憾會特別嚴重。”她能做的只有期盼自己保持平淡。
圖源：謝楠專訪
最終，《你好，李煥英》以54億票房名列中國影史票房榜第3名，賈玲也憑藉該片成為了中國影史票房最高的女導演。
賈玲曾許下承諾，票房過三十億，她就瘦成一道閃電。如今，賈玲在她執導的第二部電影《熱辣滾燙》裡兌現當初的諾言，不僅成功暴瘦，還長了一身腱子肉。
在《熱辣滾燙》中，賈玲所飾演的女孩樂瑩很像她，是個一路逆襲的普通女孩，為了證明自己，她從兩百斤減重到一百斤，逆襲為拳擊場上的“女神拳手”。
為了更好地塑造角色形象，拍之前，賈玲甚至還增肥到兩百斤。一年減重一百斤，減肥難度堪稱地獄級，更不用說賈玲還是易胖體質，此前多次要減肥也沒減下來。
在電影角色的蛻變中，賈玲在現實中也完成了一次自我重塑。
《熱辣滾燙》的英文名是YOLO，含義是You only live once（你只活一次），“所以被嘲笑也沒關係，想哭也沒關係，失敗也沒關係，要為自己而活。”
圖源：抖音
沒說出的那句話是：想笑也沒關係。
姐姐賈丹也常安慰她：“不要總是活在憂傷裡頭，我們更應該開心快樂地活著，因為我們開心，她都看得見，她一直在保護我們。”
這也是賈玲母親想看到的，她從沒期望過賈玲能有多大本事，只希望女兒能健康快樂。
從前，賈玲母親攢了一筆養老金。賈玲看到後，驚訝地說：“這還有這麼多錢呢！”
她母親立刻解釋說：“這錢不能用，這是醫療保險，到時候你長大了沒出息，媽還得拿它看病。”
賈玲：“你不是對我挺有信心的嗎？”
賈玲母親：“萬一呢？”
圖源：《你好，李煥英》
