北京有皇家富貴，江南有細雨煙雲，那廣東有什麼呢？除了粵菜、祠堂，廣東還是中國現當代藝術的重鎮，而廣東美術館則是全面展示和收藏中國近現代美術的重要機構。今年5月，隨著白鵝潭大灣區藝術中心的啟用，廣東美術館白鵝潭館區正式對公眾開放。如果想要全面感受嶺南文化，感受廣東的“性格和特點”，那麼廣東美術館非去不可。
座標：廣州
美術館：廣東美術館白鵝潭館
館長：王紹強
藏品離我們年輕人遠嗎？
這家新開的美術館以豐富的館藏著稱，它擁有四萬餘件藏品，是當之無愧的嶺南藝術高地。喜歡逛館的小夥伴都知道，只有博物館才在拼館藏，而作為一家美術館，有如此豐富、專業的收藏系統，實屬罕見。也因如此，如何持續、有效地發揮這些豐富藏品的價值，特別是面向一代代成長和變化的觀眾，就成了美術館存續的首要問題。
Q
廣東美術館有哪些新舉措，拉近藏品與年輕觀眾的距離，發揮藏品的新價值？
一館兩區的格局，為美術館藏品發揮其價值提供了全新的方式。首先，透過專業的修復和保護讓藏品重新發揮價值。第二，透過藏品的數字化管理啟用傳統藝術資源。第三，進一步深化藏品活化與利用。我們將創新展陳方式，提升觀眾互動體驗，同時加強美育教育，跨界融合拓展藏品價值，讓藏品故事走進大眾生活，在文化的傳承與創新上發揮藏品的全新價值。
Q
新館成立，是否也會有新的收藏計劃？
自建館以來，我們的收藏工作就有清晰的目標和規劃，根據“沿海性”與 “當代性”的學術方向，我們將收藏的重點放在廣東美術、中國近現代美術、中國當代美術、海外華人美術和國際美術等幾個方面，開展收藏工作。新館的建成，為我們提供了一個立足本土、輻射灣區、關注全國、面向國際的平臺，這為收藏工作帶來了新的機遇，但收藏和學術方向是我們不能輕易更改的根本，我們將在原有方向的基礎上，繼續按階段、分專題、有序地規劃我們接下來的收藏，並根據學術路線，推出更多自主策劃的館藏精品展覽，讓這些庫房裡的珍品真正地活起來。
【藏品活化】其命惟新——廣東美術百年大展
除了豐富的藏品外，在2024廣東美術館白鵝潭館區的開館藝術季上，八場不同主題和形式的大型展覽同時開幕，令人應接不暇。為什麼“老牌美術館”越來越“新”？相信這與館長風格也有些關係，館長王紹強同時也是一位重要的藝術家，創作主題涉及對中西文化間的研究、重構，創作材料也多種多樣。創作上的風格或者思想，多少也影響到美術館的風格。
“新時代 •新跨越—廣東美術館新館系列大展
之“城市鏈：風起南方的藝術實驗大展
Q
新藝術”層出不窮，廣東美術館如何做到“臨陣不亂”？
學術團隊機制的構建保證了我們藝術判斷的嚴謹性和前瞻性。不管是具有國際性和探索性的學術品牌展覽，還是具有探索性的青年藝術家和策展人扶持專案，都是在這樣的機制下發揮其影響力和價值的。
Q
藝術家、館長，在身份變化中如何保持熱情、取得成就的，同時又能達到工作的平衡？
正是因為有著這麼多身份的變化，得以激發與自然、文化、歷史、哲學等相連結的藝術層面上的思考，而這些作品也成了人生不同角色的濃縮與昇華，使得我在對傳統文化以及對當代價值的理性思考中，構建出屬於自己的當代“人文山水景觀”。從某種意義上講，是在獨處中思考，在工作中兼收幷蓄。藝術創作離不開生活本身，在生活中尋找創作的靈感和源泉，讓兩者相互促進。
作為廣大觀眾的一員，眼下還年輕的我們終於被美術館納入了考慮的範疇。適合年輕人的地方從不應只是吃喝玩樂的場所，還有我們的文化生活—讓腦子不時開竅的美術館。針對越來越多的年輕觀眾，廣東美術館將會有更多關於新媒體的內容，不只是新的展覽，還有與觀眾趣味相符的文化內容、藝術作品。面對新的社交和生活方式，有著教育經驗的王紹強館長有很多想法。
廣東美術館白鵝潭館區展覽現場
Q
廣東美術館會有何新動作？
接下來我們計劃在豐富館藏的基礎上，與國際知名藝術機構建立長期合作關係，定期引進世界級藝術展覽；同時深化打造自身學術品牌，進一步加強品牌的國際影響力；設立專項基金和展覽計劃，扶持廣東及中國本土藝術家的創作與展示，促進本土藝術的國際化發展，讓廣東美術館成為國內外藝術交流的重要平臺。
Q
你覺得一個美術館要如何融入青年人的生活？
年輕一代在數字化、影像化的語境中成長，他們對前沿的事物、對影像的感受有著天然的敏感度。廣東美術館一直在探索和實踐，透過場域的打造、視覺體驗感的提升以及新媒體傳播等方式激發心靈的共鳴，與年輕一代對話。
“新時代 •新跨越—廣東美術館新館系列大展
之“未來觸感：沉浸式數字藝術大展
北上廣深的精神食糧足夠充足，展館扎堆，再厲害的美術館也只能成為這藝術海洋裡的一朵小浪花。但在距北京高鐵21分鐘的廊坊，新繹美術館的開館卻在某種意義上改變了整個區域的氣場，像一場巨浪，將旁邊的夢幻紅樓戲劇幻城以及大劇院都卷挾其中，整個街區都因它而散發著一抹學術氣息，沉穩、深邃。
座標：廊坊
美術館：新繹美術館
館長：張子康
如果你是一箇中重度藝術愛好者，那一日遊會推薦你一個新的去處——北京邊上的新繹美術館，一日遊下來保你收穫累累，享受到無與倫比的知識與精神之樂。
和夥伴們聊起今年藝術圈的大事件，新繹美術館是不能避開的存在。它是實打實的廊坊新地標，總建築面積有三萬多平方米，具象一點，這相當於1/2個三里屯太古裡，3個北京UCCA當代藝術中心，如果連同母體建築絲綢之路國際藝術交流中心一起算，這個數字將達到27萬平方米，約等於兩個北京的藍色港灣。
不只是建築大，從藝術專案的體量規模、專業度、藝術家參與數量，也怎一個“大”字了得！
今年4月，新繹美術館開館就推出了3場重磅展覽：“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”“時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變”“新繹·青年藝術年度國際專案：青年藝術家提名展”。10月，新繹美術館舉辦了首屆新繹國際藝術雙年展，強大的藝術家與策展人陣容、突出的國際化特點是本屆雙年展給人的直觀印象。展覽雲集了來自全球24個國家的91名國際藝術家的重磅作品。參展藝術家的近百件作品，展陳區域超20000㎡，眾多作品首次亮相中國。
宋冬，《一刻》，新繹美術館展覽現場
這一切的落地和館長、新繹美術館的創辦人張子康密不可分，他將新繹美術館的學術定位聚焦在了國際化、當代性的大方向上。張子康摸爬滾打的戰場曾是出版界，後轉做專業美術館運營。在結束今日美術館任期之後，張子康於2012年赴任新疆文化廳副廳長，兼任新疆畫院院長，兩年後擔任中國美術館副館長，2017年擔任中央美術學院美術館館長。他被譽為“中國民營美術館第一人”。 自2004年張子康出任中國首家民營美術館—今日美術館館長算起，他已經有20年的美術館工作經驗。 20年的實踐，張子康對新時期美術館建設也有了新的思考，他用兩個字——“智識”概括他的思想結論。 他將美術館定位為“智識場所”，希望給觀者更多的是“知識和眼界”，能讓觀眾看到知識的前沿發展脈絡、人類未來世界的意象。
為什麼要把美術館建設成這種系統性的智識場景建設呢？“這對美術館來說相當重要，因為正是在這種場景下，藝術發生了碰撞，激發和形成更具創新的思想和新的藝術認知，對於大眾來說也獲取了超越其傳統認知範圍之外的新內容。所以說美術館是建立整體思維的場域，在這個場域裡思維不斷被推動、連線、放大、產生。”
而今很多年輕人將美術館當成在社交網路展示自己，拍照的打卡地，對牆上的畫、地上的裝置不肯給予一點思考，眾同仁精心為你烹飪了一場滿漢全席，你拍個照走人，這種現象任哪位館長看了都扼腕嘆息。部分觀眾的下沉，並沒有耽誤張子康的上升，張子康說：“與展覽館的模式不同，美術館品牌形成的過程中，更加顯示出一種號召力和啟示。不管什麼樣的展覽，美術館始終是在以自身專業性的高度吸引觀眾，而非某一個展覽。”你看，這場角力誰輸誰贏還不一定呢！
他野心勃勃，要以學術為美術館建基，以專業的影響力來獲得社會資源，學術方向的分化或者說研究方向上的明確，就是他對美術館的定位。
袁可如，《螺螄殼裡做秀場 》，新繹美術館展覽現場
看到學習、專業這些詞彙先不要有壓力，畢竟活到老學到老，對於我們普通觀眾來說，看一場好的展覽，開闊眼界本身就是一種學習。美術館也是這樣，她的自覺是引入國際化藝術資源，並在美術館進行有效的落地、連線。“學術上的這種連線，關乎到美術館教育體系的建設，以及場景的認知。如果高階的資源引進之後，沒有好的學習場景進行連線，觀眾也不會對美術館和展覽產生有效的認知。”在這裡，張子康將體現專業性的認知系統歸納為“智識場景”。美術館透過智識系統，開放藝術邊界，鼓勵跨學科研究，不斷產生新的藝術表達方式和展覽形式。
美術館也確實卷出了新高度，怎麼說呢？總要有一些人先進入上升通道！
有了這樣清晰的理論系統加持，新繹美術館的工作自然也呈現出了豐富的多樣性，呈現方式不僅僅是展覽，形式也不僅僅是作品和空間之間的關係。美術館實際上是在展覽中建造文化價值，然後以商業的方式擴充自己的資金體系，繼續投入到自身運營中發揮“服務社會的功能”，這時消費者的購買行為才能不同於一般意義上的購買，“這會給消費者帶來一種對藝術的尊重，他能獲取一些創意性的思維和認知。所以說美術館應當抓住自己綜合的社會資源優勢，而非簡單地充當一個平臺。商業與博物館形成緊密的連線，形成更強的整體效應。品牌價值越高，長遠性也就越強，這是一個顯而易見的規律。”
如果你來廊坊以新繹美術館為原點一日遊，你在它的周邊會發現一眾大型文旅機構，如文化公園、戲劇公園、絲綢之路藝術中心大劇院等。為了顯得不那麼突兀，新繹美術館重新思考了運營策略。以首屆新繹國際藝術雙年展單元之一“無垠聲境”為例，從藝術的型別上看，這一單元可以和周邊的文化型別相呼應，但展現的卻是基於當代藝術視角下的聽覺藝術的發展，對智慧和想象力的深刻致敬，作為一種知識的連線， “美術館不消解周邊文化的專業性，不趨同，也能共同生長。”這是張子康所要說的“整整齊齊”真正的意思，是“互補、互促”的精神。
對外拉齊了顆粒度，對內也異曲同工。在每一場展覽之前，他都會與策展人“在大的共識和主題之下，進行充分的溝通，同時在不干涉專業和創造力的前提下，積極推動策展人與地域的連線，推動它更多的創新”。
近期一場“班味十足”的展覽，掀開了新繹美術館發起的青年藝術家提名專案的序幕，“他們活躍有創造力，尤其是對數字化發展的當下來說，他們有自己獨特的知識結構和知識來源。我們希望用經驗給他們服務”。這些專案正在啟用這個美術館，使之不斷地獲得更多可能性。擺脫對單一力量的依賴，社會資源正是美術館能夠獲得多元生命力的保障。
zzyw（汪洋 & 漆貞貞)、李茜霖、劉宗鷹、李驕陽
《下海》2，新繹美術館展覽現場
胡偉，《父親：“明天不要再去跟老闆叫板，先想想他到底要什麼。”》，新繹美術館展覽現場
新繹美術館，“班味劇場：如何更好地工作”，展覽現場
這樣一家有高度，有理想的美術館，你完全不需要擔心展覽的質量，屬於“閉眼進”系列，因為它自己對自己的要求已經遠遠高出了一個觀眾對它的要求，腳踏實地地令人心安，進去便是驚喜。
策劃、編輯-原曉
新媒體編輯-錦鯉
採訪、文字-安亞飛
場地攝影-白峰、蘭卡威
部分圖片提供-各美術館
