一座美術館以陶為名，不難想象，UCCA陶美術館的放棄一定與得到一樣多。陶現已成為當代藝術創作的材料、媒介，這座以陶命名的美術館要從當代藝術的視角，重新敘述、呈現陶。
座標：江蘇宜興
美術館：UCCA陶美術館
攝影：朱迪（AGENT PAY工作室）
館長：田霏宇
攝影：Stefen Chow
建築大師隈研吾的新作—陶美術館在眾人的翹首以盼中拉開了大幕，江蘇又添一座大師地標。
遠遠望去，美術館彷彿陶土堆成的一個不規則建築，網友戲稱其為 “毛坯房”。但大眾審美的差異不妨礙它火速出圈，建築外立面採用的是手工燒製的陶板，在陽光的照耀下會呈現變幻莫測的“窯變色彩”，非常有辨識度，這是隈研吾首次使用“陶”作為建築材料，其色彩靈感源自宜興著名的紫砂。
這也是中國首家以“陶”命名的當代美術館，美術館的建築、設計、展覽都與陶相關。沿著“陶”這條主線，開館的首展就展出了來自全球17個國家65位藝術家的69件（組）和陶相關的作品，以面向全球創作者多元、相容的文化態度出發，對國際視野下陶瓷藝術創作方法論的共通性與多樣性展開討論。從海量作品中篩選，他們運用豐富多元的藝術語言詮釋陶藝的蛻變與重生，呈現出一幅跨地域的、富有活力且不斷演變的當代陶藝圖景。
UCCA陶美術館開館展“器之道”展覽現場圖
有“中國陶都”之譽的江蘇宜興，曾經的紫砂小鎮，有了屬於自己的美術館，腰板可以先挺一挺了。想來用不了多久，這裡將成為“陶”這門藝術的文化交流中心之一。
忘了說，這家陶美術館是UCCA館群的第四座美術館，也是首次嘗試設立以一個專業的藝術門類命名的美術館。UCCA大家應該都很熟悉，是798藝術區最著名的打卡點之一。
近些年UCCA的發展很是迅猛，越來越給人一種連鎖店的“錯覺”：從北京UCCA尤倫斯當代藝術中心、上海UCCA Edge、北戴河UCCA沙丘美術館（UCCA Dune），再到江蘇宜興UCCA陶美術館。如果別的美術館品牌也能將自己打造成此般鏈條，相信我們的民族美育普及指日可待。
UCCA館群的四座美術館各具特點，也在與當地文化生態相匹配中展現出不同“性格”。作為運營的核心和主體，北京主館承擔著核心驅動的作用，位於北戴河的UCCA沙丘美術館和位於上海靜安區的UCCA Edge在某種程度上與當地的社群建設和經濟轉型息息相關，逐漸拓展其美術館所輻射的商業版圖和品牌的多元跨界合作。
攝影：朱迪（AGENT PAY工作室）
回顧UCCA的發展歷史，從2007年以非營利美術館的狀態成立，至今已走過17個年頭，加之其與所處的798藝術區的深度生態聯結，UCCA可謂見證了中國當代藝術的興起與繁盛，也相伴了幾代藝術創作者、藝術從業者的成長曆程。作為在中國具有代表性的美術館，其自身也不斷自我變革乃至重組，在美術館行業如何參與社會生態的共創、共利上做出了很多具有借鑑意義的工作和探索，最終形成了UCCA如今的藝術版圖。
儘管UCCA已佈局多處藝術空間、組織形態，以及面向公眾不同形式的藝術內容輸出、商業拓展業務，但對於UCCA來說，“藝術機構”是自始至終所堅持的定位，“在一個相對龐大的體系下，藝術的核心價值和我們對藝術使命的追求始終不變”，館長田霏宇堅定地說。
在館長田霏宇看來，“陶，並非只是工藝，陶已經是當代藝術非常常見的媒介。而UCCA陶美術館的設立是在堅持對當代藝術的專業和熱情之上與陶藝進行的結合與呈現”。在江蘇宜興，UCCA陶美術館很明確的展現出參與城市復興或城市升級的責任， “這是從文化藝術的角度對城市升級的新認知，這也是一個機遇”。
發現宜興的特色，“各地區的當代藝術機構可以結合本地的人文和藝術特點來觸發當代藝術，並且在這個框架中挖掘新的可能”。除了美術館設立前期的實地考察調研外，田霏宇與宜興本地的接觸從90年在中國留學時便開始了，從綠皮火車和陶藝市集，至如今城市配套文化設施、創意經濟社群的興起，幾十年間他也看到了宜興這座城市的面貌變化，也帶領著團隊陪伴UCCA陶美術館在籌建過程中的場館建設、內容運營，乃至採購和空間裝修的每個細節。
塞爾焦·古廖利，義大利，《組合》，1986，陶瓷，52×63×38cm
井戶真伸，日本，《花花》，2005，陶瓷
陶美術館的前身是一座工廠——丁蜀鎮陶二廠，曾是這座小鎮重要的生活中心、經濟中心，再度以文化藝術的面貌融入到人們對本地的認知中。不僅是本地，“環太湖湖區域或者說江浙區域道路交通網非常發達，近距離、跨城市的成行可以成為本地人們的一個生活習慣。從這點上來說UCCA陶美術館可以輻射到整個江南地區”。
“藝術機構有責任去選擇和呈現基於其所在語境和場景下的好藝術，當然好藝術並非有一個量化標準，藝術是多元和包容的”，這句話是UCCA的Slogan，對田霏宇來說，館長的角色就像是“製片人+導演”。
藝術永遠是核心價值。這種多元和包容也可以從美術館運營本身的兩個關鍵因素“內容”和“觀眾”得到體現。內容在此指藝術機構的出品，“我們是藝術至上主義，可以說UCCA所要呈現的任何東西，首先是尊重併為藝術家提供一個最有效的發揮空間，我們會認為透過呈現藝術家的事業，藝術機構才能體現出最佳的狀態”。中國當代藝術的發展過程中，許多的重要藝術家都在UCCA舉辦了個展和回顧展，UCCA也曾出展出過眾多國際知名藝術家的重要展覽，這些具有時代意義的展覽都驗證了田霏宇的說法。
17年，UCCA伴隨了幾代觀眾的成長，從專業觀眾到更多的大眾，田霏宇在第一線感受到了美術館觀眾群體的變化，“觀眾的年輕化是中國的美術館的一個重要特點”。結合美術館的出品，UCCA在不斷地加強觀眾體驗上的工作乃至運營策略的改變。能夠真切和敏銳的把握使用者習慣，注重觀眾的反饋，才能真正形成與觀眾對話、與群體溝通—這些工作的最終目標則是在美術館提供“驚人的線下體驗”。
當下，美術館行業整體都在出積極尋找新的生長模式和狀態，究其原因既有常說的“大環境”的影響，也有在技術和媒體推動下的視覺文化的變動。美術館的發展呈現出越來越豐富的運營模式和經營特點， UCCA陶美術館的設立正是藝術機構運營模式之一，將自身置於參與社會構建的主動角色，積極探索文化藝術在社會整體下的融合共生之路，也為當代藝術的發展拓展了更為寬廣的成長空間。
撇開城市的紛擾，躲進大學校園，在裡面安靜、沉浸地看展，周圍沒有隻把作品當背景擺拍的打卡觀眾，這是重力場美術館給你的高質量的週末時光。
座標：深圳
美術館：重力場美術館
主任：黃順真
展覽負責人：張旭
“我更想在你面前剝開一個橘子，用指甲掐線，扒皮，把粘在手上的絲絡扔進火爐，分幾瓣放到你手裡……而不是排一場大戲給你看。”展覽負責人張旭說。這個比喻就是這家美術館給人的感覺，小、美且真誠。
這確實是一座“小而美”的美術館，就設立在香港中文大學（深圳）校區中，屬於香港中文（深圳）大學藝術中心的一個重要專案，但獨特的位置優勢保證了觀眾的質量。它名為重力，實為動力。它背靠大學，依託大學的人文情懷與學術供給，有大量的學生參與，有跨學科、跨專業的共創態度，以及來自大灣區多年來當代藝術資源的吸納，相信這家美術館的開幕，會為深圳當代藝術的發展提供源源不斷的新生力量。
開館展“山河入海”現場
聊重力場美術館，就不能不聊其所在的學校。其實在這所年輕的綜合類大學裡，目前還沒有相關藝術專業的設定，重力場美術館承擔了學生藝術教育的職能。它與學校各書院、學院的關係“更像是一個融匯和放大的平臺，起到媒介融合作用”。主任黃順真女士說，“我們相信學生在大學四年在這裡接觸的文化藝術課題會為他們帶來改變”。
展覽負責人張旭關於橘子的精妙比喻，任誰聽了，都能感受到美術館的真誠與妥帖。來到這裡，你只需要盡情地享受當觀眾的樂趣—體會真實的關於藝術本體的真誠對話、演繹。沒有壓力，沒有玄幻，允許一切發生，回應也會被悉數接收。從這一點上來說，重力場美術館非常純粹，它不設限，更不受限，也不會為誰做出妥協和改變。
這是重力場承擔的“與公眾對話的天然使命”，張旭說，“這不僅是美術館與公眾的對話，也是大學與公眾的對話。一所大學的學術科研成果可能需要多層轉化才能與公眾產生關係，而美術館是最直接的向公眾傳遞和分享大學價值理念的視窗”。在具體運營上，美術館希望其自身既開放，又要保持審慎。這兩者並不矛盾，相反正是出於這兩種態度的平衡和互補，才能呈現出一個綜合類大學美術館的優勢和特點。
在重力場美術館，我們能看到藝術最前沿的發展形態。
近期呈現的題為“探針媒介”的展覽，由龍星如擔任策展人。展覽陳到的作品在氣候變化、地質過程、機器智慧和人的感知之間建造起一個個彼此相切但又不至於糾纏的線條網路，微距相機、NOAA的水聽器、水質感測器和高精度3D掃描等“探針”工具，也在每件作品中引入了不論是對微觀物質世界還是對漫長地質時間的樣本與敘事紋理。
探針媒介”展覽現場
顯靈：星際雕塑，陸平原，“探針媒介”展覽現場
蛤蜊，Marco BAROTTI，“探針媒介”展覽現場
混亂記憶器，邵純，“探針媒介”展覽現場
“探針媒介”是一個關於態度和方法，而非具體研究課題的展覽，它更關注於觀察點本身的移動而非觀察的結論。展覽試圖用一種“輕輕相切”的方法，帶入關於藝術與科技合作，關於大灣區技術關鍵詞以及“方案與半成品”的生產性的討論。從這裡我們就可以看出香港中文大學（深圳）的教育理念—“文理兼達，全人全識”。
香港中文大學（深圳）校長徐揚生院士是重力場美術館最初的倡導者，這位校長是人工智慧與機器人，他也是一位書法家，對藝術有著濃厚的興趣和思考，他還是“全人教育”理念的提出者，一直堅持在學生全人培養的過程中加入藝術的教育。
重力場美術館在他的理念下，成了一處發展的實驗場。這場實驗對於美術館模式的探索或行業的多樣性來說，也將佔據一定的樣本價值和意義。
策劃、編輯-原曉
新媒體編輯-錦鯉
採訪、文字-安亞飛
場地攝影-白峰、蘭卡威
部分圖片提供-各美術館
