下墜。
急速下墜。風聲呼嘯在耳邊，我感覺自己像一顆流星，但似乎又缺乏某種失重感。
當我撥開雲霧，一座金碧輝煌的大都市映入眼簾，建築物有的高聳入雲，有的深不見底。窗外的運輸管道交織成網，將整座城市連結起來。無論是霓虹燈與廣告，還是疾駛的球狀交通工具，都對映著這座城市的美麗和繁榮，讓我目不暇接。
我忘記了自己的恐懼，只想一探這個城市的奧秘，於是張開四肢，調整下墜的方向。它距離我越來越近，越來越近，直到我撞擊到地面……
俯瞰“黃金的時刻”
這是《崩壞：星穹鐵道》2.0新版本中，開拓者初入遊戲主舞臺“黃金的時刻”的畫面。毫無疑問，這是一個非常有表現力、視覺效果和氛圍都非常出眾的段落。而它也讓所有玩家在第一時間感受到：“星鐵”這趟閃耀著創意光輝的列車，又為我們帶來了一些全新的亮點。
摩登時代
2024年1月21日，《崩壞：星穹鐵道》釋出了第一條“匹諾康尼”宣傳影片。影片以匹諾康尼的知名卡通形象“鐘錶小子”為主視角，用上世紀中期流行的“橡皮管”風格動畫，向玩家介紹了匹諾康尼主舞臺“黃金的時刻”的模樣，以及這個地區的整體風格特點。
簡單來說，“黃金的時刻”是一座位於匹諾康尼夢境中的大都市，既有紙醉金迷的外表，又融合了許多科幻元素。今日，《崩壞：星穹鐵道》2.0版本正式上線，玩家可以在遊戲中親自體會這座大都市鮮明的風格與豐富的細節。
從上線之初開始，《崩壞：星穹鐵道》一直以多變的設定與風格著稱——列車每行進到一個地區，都有與眾不同的風景。到了匹諾康尼，“摩登”無疑是它最貼切的概括：以詞意來說，“摩登”代表著新潮，而這個詞本身在2024年的語境下又帶著復古的味道。正因如此，它恰如其分地展示了匹諾康尼的形態——在復古的狀態下，呈現出不斷前進的潮流。
匹諾康尼的復古體現在，這座大都市包含著很多傳統的功能設施，大到劇院、商場和無數棟帝國大廈樣式的巨型建築，小到電話亭和消防栓、老派的石板街道。巨幅廣告中誇張的藝術字與看板女郎，店鋪上方的幾何形裝飾與櫥窗式宣傳，就像這個場景的名字“黃金的時刻”那樣，無一不在把玩家拉回上世紀中早期，科學、文藝、技術、媒介同時飛速發展，奠定了工業文明基礎的那個“黃金年代”。
“廣告”風格的野蠻發展，也是“黃金時代”的重要特點
“黃金年代”象徵著一種城市底蘊，透過獨特的視覺風格呈現出來，構成了匹諾康尼的審美腔調。在此基礎之上，遊戲又做了許多引申的設計，玩家們所感受到的潮流即來自於此。不過值得注意的是，這種潮流並非完全基於時代背景，而是融入了一部分當下玩家熟悉的事物，一定程度上，這種既熟悉又陌生的風格帶來了一種新鮮的審美感受。
摩天大樓旁運輸管道中的“球籠”，有著球形的車廂外殼和彈射式的起步方式，難以用肉眼捕捉其運動軌跡；地上的“烏通蓬”牌自動車，獨輪，可自動駕駛，在自動駕駛途中會智慧識別眼前的障礙物並避讓；影院中播放的也不是普通的電影，而是內容可以自定義、在虛擬實境中獲得逼真感受的“全息影像”，如同一個個被放在貨架上販售的夢境。
城市中的設施讓人同時感受到“復古”與“潮流”
“摩登”是匹諾康尼帶給玩家們的視覺感受，而夢境社會更深層次的核心是“烏托邦”。
同樣是對未來社會的暢想，匹諾康尼和近年來文藝作品市場流行的“賽博朋克”有較大區別。這座城市是少數統治者所製造出的一個娛樂烏托邦。“家族”以外的匹諾康尼人每天都在夢境中享受娛樂，娛樂佔據了生活的全部，整個社會呈現出“虛幻的高科技、虛幻的高生活”的景象。首個宣傳PV裡的場景正是這些娛樂帶給人們的結果：逛街、購買虛構的記憶，喝下國民級汽水飲料“蘇樂達”——匹諾康尼人將他們的生活方式稱為“糖漿主義”，崇尚享樂，永遠活在當下，永遠不會迎來明天。
遍佈大街小巷的蘇樂達推車
在現實中，哪怕是讓許多人懷念的美好時代，繁華的背後仍然有骯髒的一面，貧窮、歧視、不公……類似的黑暗面在匹諾康尼裡也同樣存在，劇情中同樣有許多細節上的暗示——匹諾康尼人所皈依的“同諧”，本身就與他們表現出的紙醉金迷、“糖漿主義”有著難以調和的矛盾。
玩家顯然會意識到，這種潛藏的矛盾，就像戲劇理論中那把被放置在場景裡的手槍，手槍一定會響，而烏托邦一定會被打破——如果剝去娛樂的光環，匹諾康尼就成了一副空殼。而這也為後續的故事埋下了重重伏筆：“家族”到底是什麼？他們為什麼能讓匹諾康尼的居民陷入夢境？這座大都市是靠著怎樣的模式運轉起來的？當開拓者一步步深入匹諾康尼美好之下的漏洞，劇情中的謎團也會被一一揭曉。
當然，正如《崩壞：星穹鐵道》一直擅長的那樣，這些世界觀、視覺元素所構成的遊戲調性，也會與玩法相互映襯，為玩家提供一種複合化的體驗。
夢幻空間
將優秀的概念設計落實成為玩家的實際體驗，還要透過玩法來完成。在這個層面上，專案組的選擇是，將“夢境”這一核心要素擁有的無序、荒誕和眩暈感，都用可以實際互動的細節來加以強調，帶給玩家“身臨其境”的感覺。
在匹諾康尼，被設計過的夢境保留了一定的無序性，不需完全遵循現實邏輯，做夢的人會見識到許多光怪陸離的畫面，不過在一定程度上，人們能夠操控自己的夢境體驗。
這種無序首先呈現出了荒誕感。例如“小小哈努行動”，玩家可以切換成“橡皮管”風格動畫形象哈努兄弟的微小形態，穿梭在各個小型洞口，與邪惡的石頭老闆抗爭——當然，如果碰見擋路的障礙物，也可以切回真身給它掄上一下。又如，碰見頭上有鐘錶標記的NPC，則可以對它們使用鐘錶小子的把戲，改變它們的情緒來推動劇情的發展。當然你也可以做個歡愉樂子人，隨意調控它們的情緒，看到NPC展現性格的多面性也十分有趣。
在“小小哈努”行動中，玩家要與石頭老闆鬥智鬥勇
還有，玩家透過夢境販售店來到夢境中的貝洛伯格，和一個又一個長著四肢、肌肉發達的垃圾桶打交道，坊間則盛傳垃圾之王“塔塔洛夫”的美譽……這些無序且充滿荒誕感的事物都向玩家昭示著“夢境”的不真實。
其次是對空間的改變。玩家在一些地圖場景可以開啟“夢客漫步”，簡單點來說就是“走牆”，透過黃色的連結紐帶走上牆壁，整個空間就會倒轉過來，原本的牆變成了可供行走的地面。這種利用視覺轉換和錯位製造的效果尤其適合表現夢境的光怪陸離——假如你看過《盜夢空間》或者類似的電影，就能明白它有多麼強大的震撼力。
立體的空間為玩家帶來眩暈感
類似的玩法還有“築夢遙眼”和“夢境迷鍾”。在“築夢遙眼”中，玩家可以透過觸發開關，使原本的3D視角變成2.5D俯視角，之前高度不同的平臺和樓梯，現在會在視覺錯位的情況下被放置到同一水平面，再透過觸發使平臺移動的機關，形成連通的道路。
“築夢遙眼”中的視角變化
“夢境迷鍾”則是獨立的關卡區域，由一些幾何體與鏡面共同組成，鏡面會倒映出面前的幾何體，玩家需要控制鏡面，以及幾何體的旋轉、移動，“拼接”出一條正確的路徑，讓玩家走到終點收集齒輪，獲得獎勵。
“夢境迷鍾”關卡示例
這種“拼接”技法，在《崩壞：星穹鐵道》之前的版本，以及米哈遊的其他遊戲中，其實已經有過一些呈現了。像是在仙舟中，玩家需要讓不同方位、被分成兩半的紋章在特定的視角中被合併，從而開啟被封閉的道路。不過，有了“夢境”這個主題，它與故事、場景的契合度無疑更高。
不僅限於具體玩法，2.0新版本故事主線中的互動細節同樣圍繞著“夢境”的核心。其中令我印象最深刻的，是列車躍遷入匹諾康尼時、開拓者做的夢：玩家在自己的夢境空間裡跟隨角色尋找出口的時候，一路上碰見了無數角色，認識的角色卻說著不符合人設的臺詞，讓我感受到了一絲恐慌。隨後，當我順著指引來到某處長廊時，畫面突然抖動了一下，長廊盡頭突然消失，隨之而來的是無限延伸、一眼望不到頭的空間。在這種變化下，我感覺長廊好像正在變窄，兩旁的牆壁要朝我擠壓而來，我往前跑著，卻有種在做無用功的錯覺——我好像真的要被困在夢境裡了。
不斷延伸的長廊
正如後來正式進入匹諾康尼“黃金的時刻”時帶來的感受一樣，玩家們當然知道它是夢，卻能帶來足夠模擬現實的體驗。
值得一提的是，這種互動細節，不僅僅與“夢境”創意相適配，還體現了遊戲技術上的進步。例如當空間進行變化時，透過扭曲畫面所造成的、猛然襲來的眩暈感；或是透過改變視角，來改變角色的移動邏輯。這些互動細節看上去雖然頗為瑣碎，但想要呈現得足夠自然，對技術的考驗實際上並不簡單。
超越想象
不難發現，匹諾康尼和之前的區域地圖相比，有著一些本質的變化。此前，無論是貝洛伯格還是仙舟羅浮，世界觀、劇情和美術都是具象的，玩家們對其中的事物有足夠的文化親切感，故事也在在固定的區域和幾個陣營中徐徐展開。與它們相比，匹諾康尼鋪了個巨大的調子——“夢境”為底的世界觀、宇宙各方勢力雲集的“諧樂大典”劇情，再加上足夠“摩登”的美術設計，為遊戲增添了足夠的內容厚度。專案組在把控內容質量的同時，又恰到好處地放飛自我。玩家們也喜歡這種專案組的這種製作態度。有玩家在PV評論區感嘆道：“‘崩鐵’，是一款策劃和玩家的精神狀態都很‘美好’的遊戲。”
十分“歡愉”
2.0版本的內容雖然不那麼具象，卻能帶給玩家足夠的沉浸感，玩家們也能在匹諾康尼中對整個“星鐵”世界觀的陣營和派系有更深入的瞭解和體會。更重要的是，從新版本首日廣泛的好評中，我們能深切地感受到玩家們對於“星鐵”內容的真實需求。
玩家在新版本上線首日就給出好評
當玩家在廣袤無垠的宇宙中疾駛列車冒險，想看到的不僅是簡簡單單的太空歌劇和落入俗套的故事，而是自己從來沒見過的、充滿幻想感的未知事物。換言之，玩家總是保持著對新鮮感的渴求。
《崩壞：星穹鐵道》中的宇宙無疑能滿足玩家們的這種想象與期待，匹諾康尼更加印證了這一點——在體驗過新版本內容後，我相信，無論是天馬行空的夢境概念，還是引人入勝的版本初劇情，都能足夠滿足玩家們的新鮮感，這是屬於匹諾康尼的奇蹟。在這座迷幻而引人入勝的城市之後，《崩壞：星穹鐵道》還能為開拓者的冒險寫下更加濃墨重彩的篇章。
