我玩《元夢之星》已經有一段時間了。除了在排位模式裡“屢敗屢戰”，玩家自創地圖是我最喜歡、玩得也最多的部分。《元夢之星》有著數量眾多的創作者，自創地圖自然也成了一個堪稱龐大的體系——科幻、卡通、戰鬥、解謎、動作、文化、技術……題材和風格五花八門，難以盡數羅列。挑自己喜歡的的圖一張張玩下來，我也不免有種“見多識廣”的成就感。
但儘管如此，在看到《龍騰賽博至新春》時，我還是感受到了一種震撼。這是一張兼具了宏偉和精緻的地圖：開端，一條彩色巨龍從畫中躍然而出，玩家乘龍飛行，經過兩側裝飾著石碑、燈籠、種種龍紋樣的道路，來到一張戲臺前，觀看“二龍戲珠”皮影表演，而二龍戲珠的“珠”卻有著霓虹燈般明亮鮮豔的色澤——場景轉換，玩家與龍一起穿梭於抽象化、色塊化的賽博高樓，到達一場盛大的燈會，隨著倒計時結束，無數花燈在暗色調的背景中緩緩升起，“新年快樂”的字樣昭示著濃厚的節日氛圍。
動感十足的畫面
遊玩地圖的過程中，我甚至有種“資訊量過大”的感覺——處處可見的龍圖案、精緻的皮影、賽博朋克味道的色彩與光效、花燈升起時那種身臨其境的場景……如果說將傳統文化與賽博朋克結合已經不是什麼特別新鮮的事，那麼用一個遊戲圈裡常用的詞來形容，它的“完成度”非常高，從內容創意，到視覺效果，都臻於優秀。
自然而然地，我想要了解這張地圖背後的故事。某種意義上，我能夠感受到作者們在其中體現的想法：可能包括許多宏大的理念、自己的興趣和經歷帶來的靈感，當然還要有衝擊力、足夠與眾不同——大多數創作者應該都抱著這樣的心思。但與此同時，我也想知道，這樣一張地圖是怎樣創作出來的？作者是一帆風順，還是遭遇了挫折？如果有挫折，是選擇自己跨過去，還是得到了其他人的幫助？
帶著這樣的疑問，我看到了紀錄片《第九人生》第3季第1集，《造夢師的指尖世界》。片子記錄了《龍騰賽博至新春》的創作過程——年輕作者對傳統文化和非遺技藝共同的熱愛，彼此之間的陪伴，以及她們如何在《元夢之星》的幫助下實現創作夢想。
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紀錄片《第九人生》第3集第1集，講述了《元夢之星》一張春節地圖的創作過程
一般來說，我們都知道，一件事一旦以“夢想”為標題，它一定包含了許多思考、選擇、堅持，以及同樣多的幫助與支援——想要實現夢想，除了夢想之外還需要很多。
3個女孩
《龍騰賽博至新春》是由3個女孩一起製作的：“澱粉腸”住在成都，是個急性子，“想到的事情就要立刻去做”；Baby來自一座南方城市，比較“社恐”，內心想法多，十分注重細節；Cat是四川人，習慣慢節奏，愛做手工，喜歡說走就走的旅行。她們都是《元夢之星》的內測玩家，也從內測開始製作地圖。
幾個性格、年齡、成長經歷都不同的朋友，因為共同的愛好相識，決定一起做點兒什麼——這種志同道合的感覺真的很好。而在這個過程中，作為紐帶的《元夢之星》當然也必不可少。《元夢之星》為她們提供了穩定的支撐：創作工具、交流社群、溝通訊息，以及一個容易得到支援的正向反饋的創作環境。
從左至右為：Baby、Cat、澱粉腸
實際上，這3位作者正是在《元夢之星》的“星世界”裡認識的。根據我的瞭解，從內測開始，《元夢之星》運營團隊就與地圖創作者們建立了融洽的關係，這種關係不僅指為他們提供一個又一個獎勵豐厚的比賽（這當然也很重要），還包括足夠迅捷的反應速度——能讓作者提出的建議和遇到的問題儘快得到解決，以及一套完善的作者培養機制。
之前的幾個月裡，我與一些《元夢之星》地圖作者聊過。不少人告訴我，《元夢之星》官方經常主動詢問他們的意見，從編輯器還需要哪些最佳化、元件要增加哪些型別，到與玩家的交流，甚至“實現自己一個願望”，都有可能在相當短的時間裡實現。正因如此，他們也願意積極與官方互動，提出自己的需求，哪怕只是一些小細節——有作者說，希望素材庫裡國風元件的屋簷能夠自帶弧度，讓它們看上去“更有感覺”；還有作者說，使用編輯器時的視角切換速度太快，希望可以再調整。而這些都有官方人員認真記錄，或許會在此後更新的版本中作出改變。
《元夢之星》每次更新，面向UGC創作者的編輯器都是非常重要的一部分
有意思的是，我接觸過的大多數作者——也許他們都是一些比較外向、願意表達自己的人——都提到了作者社群的交流範圍：熱情、友善、樂於分享。假如你對一些複雜的造型頭疼，資源社群中可以找到許多玩家分享的模組；假如你不知道怎樣讓素材動起來，許多熟稔編輯器功能的玩家也會給出指導。一切彷彿都回到了網際網路發展早期那種“人人為我，我為人人”的時代，人們在《元夢之星》裡熱火朝天地溝通著，把一個個創意變為可供玩家體驗的地圖。
劇情編輯器讓創作者們可以在《元夢之星》裡講出更多故事
這種火熱的溝通氛圍或許並非《元夢之星》獨有，但他們無疑付出了足夠多的努力與真誠。在一次線下活動中，《元夢之星》UGC運營負責人葉輝在回答“（UGC運營）這份工作的特別之處”問題時，他把自己同時定位為“服務者”和“玩家”。也就是說，《元夢之星》不僅要鼓勵創作者成長，和創作者一起成長，還會切身感受創作者的作品與創作狀態。正因如此，他們“懂得”作者需要什麼，並且給予不同作者最適合的支援。
對於澱粉腸、Baby、Cat這3個女孩來說，選擇非遺文化“皮影”作為春節地圖的主題，並不令人感到吃驚。她們都對傳統文化很感興趣，與春節這個時間節點也十分契合。但困難的是，皮影在當今年輕人的生活中已經十分罕見。“糖畫我們日常還見得多，但皮影……不知道啊。”澱粉腸說。
就在此時，《元夢之星》“造夢局”出現了。這是一個為創作者打造的虛擬服務組織，他們將創作者稱為“造夢師”，以“讓全宇宙看到你的想象力”為主旨，從創作者的發掘、創作工具的教學、到“追夢星途”計劃，提供了無限大的資金和流量對創作者進行扶持。
為了創作
要深入瞭解一項非遺文化，僅在網路上搜集資料顯然不夠。3名作者決定前往北京，到民俗博物館實地採風。“去見一見高樓大廈之間的古韻建築，也許可以給我們一些靈感。”Cat說。
作者們邁出了追尋靈感的第一步，造夢局就會幫助她們走出第二步。很快，專案組聯絡到一位中央民族大學的老師，研究方向是非遺民俗，剛巧人也在北京。專案組問她們，要不要考慮拜訪老師，說不定會對地圖創作有所幫助。
在北京民俗博物館，作者們見到了中央民族大學美術學院副教授徐進，她從2004年開始教授民族圖案課程，還寫有以中國民族紋樣為題材的著作《紋以載道》。對於年輕作者和《元夢之星》的請求，她欣然接受：“3個女生找到我，想對非遺文化進一步學習，我就聯絡了北京民俗博物館，讓她們來了解民俗文化的魅力。”
中央民族大學美術學院副教授、《紋以載道》作者徐進
在徐進教授的指導下，作者們漸漸找到了地圖的主要動線：玩家經過玉道（中軸線），看向兩邊的碑林，然後走向皮影戲臺，觀看一場“二龍戲珠”的皮影戲。
毫無疑問，皮影戲是這個場景的重點。為此，徐進教授帶著3個女孩“請”出了許多件珍貴的皮影實物：一條已經有些殘破的龍來自明代，擁有靈動的造型和動態；一座面積不小的“龍亭”是清中期的作品，除了柱子，連屋簷上也盤踞著龍。從實物中，作者們對龍的形象也有了更多實感——它們不是孤立存在的，往往伴隨著雲紋、植物紋、火紋出現。
皮影中形形色色的龍形象
隨後，徐進教授又透過實物、圖書和照片，為作者們展示了西南少數民族地區的龍紋形象，而這又給了她們新的靈感：“既有北方龍的寫實，又有南方龍的千變萬化。”Baby說。
紀錄片並未展示出她們參觀學習的全過程，相應地，它將那些以往存在於石碑、柱子、屋簷、織物上的龍紋與女孩們的創作過程交替剪輯，就像她們正在一點一點地，讓這些形象在當下最新潮的載體上重生。
地圖主體的中軸線還原了民俗博物館中的“玉道”
我很能理解這種感覺。不僅僅是3位作者“為了創作，可以做到什麼程度”的行動力，還有一條靈感、一個創意從誕生到完成的過程：很多時候，當我們提起非遺技藝、傳統文化時，腦海中浮現的往往是一些模糊的符號，但透過創作，它們的形象也逐漸清晰起來。
“讓它們被看到”非常重要
當然，這也是個相互影響的過程。我們在紀錄片中跟隨著3位年輕作者的視角，會發現許多熟悉的事物同樣蘊含著趣味：石碑上看得出“龍生九子，各有不同”；古建築上的彩畫分成3種類型，風格、題材、使用場合都不一樣；彝族頭巾上的龍有十字繡的風格，非常抽象，也非常接地氣……年輕人們因為愛好與創作，自然而然會對它們產生興趣。與此同時，不可忽略的是，那些深居博物館、展覽館裡的文化珍寶，同樣因為年輕人的愛好與創作，以更加生動新穎的形式出現在越來越多的人面前。
彝族頭巾上的龍紋樣，在地圖中也得到了展示
毫無疑問，這是一種聯結。實際上，在與《元夢之星》接觸的過程中，我能很明顯地感受到他們對於“創造聯結”這件事的重視。
越來越多的聯結
一位學者曾對我說：“遊戲本質上是一種情感價值。”而情感價值，很多時候取決於人與人之間的聯結。
講述3名年輕創作者的紀錄片中，一個細節吸引了我的注意：在討論地圖結尾處的設計時，Cat提到了小時候看過的自貢燈會。從這樣的現實經歷出發，女孩們聊著不同的想法：Baby想讓龍到達燈會上空之後，慢慢向下盤旋，煙花倒計時隨即亮起；Baby說，可以設計一個暗淡的場地，在玩家搭乘的龍到達時，再“砰”地一聲變亮。
結尾效果十分華麗
Baby和澱粉腸或許沒有去過自貢燈會，但聯合創作本身就是讓她們的體驗相互融合的過程。很多時候，人與人之間的聯結就是這樣建立起來的，出於一些相似的愛好或者理想，人們能夠感受到自己被其他人關注、理解和認同，又在這個基礎上衍生出更多的友情陪伴與愛。
作者們正在討論結尾處的處理
3個女孩因創作建立友誼，也透過創作支援彼此。幾個月前，Baby曾陷入一場網路風波，為此，澱粉腸和Cat製作了一張以網路言論為主題的地圖，用來帶給朋友信心，讓她重新振作起來。“有沒有可能，她會因為有人站在她這一邊，而治癒那段時間的不開心。”澱粉腸說。這些話也的確給了Baby很大的鼓勵：“不要管別人的說法，做你自己就行了。”
地圖也可以成為治癒朋友的良藥
她們的友誼因為《元夢之星》而昇華，這也不難理解——歸根結底，在我們體驗遊戲的過程中，不論是創作者還是玩家，最重要的還是“人”。《元夢之星》搭建起了一個讓人產生聯結的空間，志同道合的人可以一起創作，口味相似的人也可以聚在一起玩點什麼。不同題材、領域、文化與趣味都可以透過遊戲和創作聯絡在一起。
另一些時候，這樣的聯結還可以產生更深遠的影響。就像澱粉腸、Baby和Cat的作品在無意之間讓傳統文化、非遺工藝與年輕人、流行文化產生了交集，在《元夢之星》中創作也能讓懷有理想的創作者觸達更廣闊的領域：自上線以來一直持續的“10億造夢計劃”中，首賽季4330萬元獎金仍在發放，新賽季“山海奇遇”又投入了5000萬元獎金，而這些獎金中也包括扶持優秀創作者進入遊戲行業。
與此同時，2023年12月開啟的《元夢之星》全國高校創意大賽正在進行。以UGC為媒介，越來越多有想法也足夠年輕的高校學生們為“遊戲”帶來了新的東西。他們未來不一定真的成為遊戲行業的一員，或是帶來翻天覆地的改變，但不論是對於學生，還是遊戲行業，這樣的聯結都非常重要。
《元夢之星》全國高校遊戲創作大賽正在進行
實際上，《元夢之星》帶來的聯結有一種獨特的氣質。起初，它當然是出於愛好將人們聚集在一起的，但在創作這個層面，它又有著一種天真的樂觀：相信每個人都擁有無盡的潛力，相信每個人都有機會成功，為此可以付出遠超過一款遊戲能夠提供的資源、交流空間和良好的氛圍。我其實不太能確定《元夢之星》的這種樂觀從何而來，但從遊戲上線1個月、使用者創造地圖已經達到數千萬張這個結果來看，他們的努力已經有了結果。
“守護造夢的夢”
我又想起了在觀看紀錄片之前提到的那個問題：想要實現夢想，除了夢想之外還需要什麼？
對於UGC作者來說，答案可能包括許多方面：他們需要施展手腳的空間，不為創意之外的因素困擾；他們需要保持快樂與幹勁，因為創作本該是一件快樂的事；他們還需要積累起足夠的經驗，把UGC創作中的思路帶到更多的地方。當然，這也是一個“良好的UGC生態”應該做到的事——這樣的作者足夠多，就會源源不斷地產生優秀作品和充滿創意的內容。
在此基礎上，創作者們還需要一些幫助。如果一個作者只需要“展現創意”，那麼必然要有一個人或者一些人，在他想要學習的時候提供課程，在他遇上麻煩的時候解決問題，甚至在他想要憑藉創意證明自己時提供一定的保障。從這個角度說，《元夢之星》造夢局扮演的就是一個助力者的角色，幫助創作者們實現自己的夢想。在這裡，創作者只需要展示出足夠的熱情和堅持，就有機會得到他們的幫助——就像澱粉腸、Baby和Cat這3個女孩一樣，因為《元夢之星》而悄然改變自己人生的軌跡。
“守護造夢的夢”
紀錄片中，澱粉腸說：“《元夢之星》守護了我造夢的夢。”而這也是一種值得讚賞的合作方式：遊戲與創作者之間，透過真誠的態度、完整的培養機制和不設限的扶持聯絡在一起，在這個過程中，越來越多的造夢師會收穫屬於自己的肯定與自信，抱著更大的勇氣追求夢想——成功也許就在前方。
