武俠片已死？
很多人會說：是。
武俠電影，輝煌過。作為中國特有的電影型別，自1928年的《火燒紅蓮寺》以來，到上世紀60、70年代，胡金銓、張徹、楚原合力創造了邵氏武俠黃金時代，武俠片第一次爆發。
留下的《龍門客棧》《獨臂刀》《流星蝴蝶劍》《楚留香》《三少爺的劍》，回頭看，依然經典。
到90年代，另一位大師翻拍了《龍門客棧》。取名《新龍門客棧》，他就是徐克。
武俠片在他手上，被融入了當代特技效果和新的表現手法，可以說整個70後80後心中的武俠世界，是他創造的。
徐克在舊武俠的故事上，植入叛逆和創新的核心，特別是《黃飛鴻》系列和《新龍門客棧》，將家國情懷真正注入到武俠型別中。
而李安的《臥虎藏龍》，既創作了武俠片的海外票房高峰，也標誌著武俠這種型別，完成了最後的亮相。
這之後的國產武俠，確實沒落了。
成龍、李連杰等武打演員接連老去，俠骨柔腸的好故事沒了，更沒有新一代“俠”字當頭的導演。
即使是徐克這樣的武俠片頂級導演，也不得在選角上受限於資本。
武俠片還能活嗎？
能。
儘管只是星星之火，但，武俠片“重獲新生”的土壤依然在。
沒想到，竟是網路電影。
還能打的，挨個出列——
先是謝苗，《目中無人》。
現在，吳樾出手了。
今日網路上映，《擋馬奪刀》。
當我看到這四個字時，已經感受到俠風陣陣，這才是武俠片，該有的名兒。
再看演員，有點意思。一個流量明星沒有。來的都能打。
主演松天碩，《一年一度喜劇大會》第二季中成功破圈，少年學戲練功。
女主張新童，《舞蹈生》中表現優秀，已經有十五年的“舞齡”。
喻亢，跟隨甄子丹多年的動作指導。
當然還有，吳樾，客串出演電影的靈魂人物。同時也是本片監製。
電影94分鐘，改編自經典戲曲曲目《擋馬》，京劇出過，崑劇也有，又名《楊八姐打店》，不用說，用全新的方式開啟楊家將的故事。
但，吳樾這次玩的有點大。
掏出18元看完才知道，這部劇可不是普通的武俠，而是融合了武俠、喜劇和推理，甚至，還有
戲曲元素、傳統文化。
這些標籤，隨便哪一個都無法令新一代觀眾興奮起來。
磕CP，發糖，談戀愛，半秒都沒有。這能行?
但很快，這部電影就有了破圈之勢。
上線5小時拿下平臺飆升榜第3，直逼第1。
豆瓣好評一片。
“這部電影簡直滿足了我對於武俠片的所有幻想”，“網大頂級”。
不誇張地說，電影狠狠打了國產院線片一個“耳光”，也讓愛武俠的觀眾看到：
一股拳拳到肉的力，一股厚積薄發的勁，一陣酣暢淋漓的爽。
還有一個國產仙俠、武俠遺失已久的字——
俠。
01 入戲
愛看動作片的觀眾，應該深深記得一個名字：吳樾。
國內武術演員裡，論實力，武英級運動員，夠不夠打。
《連城訣》裡的最慘武俠片男主狄雲是他，新《西遊》裡的悟空也是他。
吳樾是真正從國產武俠黃金時代摸爬滾打，歷練過來的人。
這些年隨著動作題材沒落，吳樾似乎也漸漸淡出了觀眾視線。
但他從來沒有停止過嘗試，動作、武俠，總要有人扛。
《擋馬奪刀》，就是他的答卷。
要奪的這把刀，正是北宋戰神楊業手中皇上親賜的九環金鋒定宋寶刀。
楊家將的故事？熟悉京劇《擋馬》的觀眾，應該知道，楊令公，這個貫穿《擋馬》靈魂的人物，不可能挺過前六分鐘。
故事開場，就是楊業戰死幽州。
生死之戰，楊業戰至沒有一兵一卒。
橫刀立馬，血戰到底。
圍困他的遼兵，先是一哄而上，久攻不下。
再以騎射圍攻，楊業身中數箭不退。
最後特種兵合圍，將楊業困在核心，小刀怒刺。
一代戰神，血染沙場。
但身死之前，猶自狂笑，戰場吟詩：但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
楊業戰死，寶刀也遺失遼邦，這才有了楊八姐與楊九妹前往遼國盜刀，手刃仇人的俠義故事。
換言之，故事和觀眾熟悉的楊家將故事，幾乎：毫無關係。
但跳出熟悉的人物，某程度上，反倒成了它的最大驚喜。幾乎無門檻。
故事很簡單：客棧，奪刀。
兩姐妹盜得寶刀，但身受重傷，假扮遼兵在一處客棧落腳，卻遇到了身處異鄉的楊家親兵焦光普。
一場試探較量後，一心南歸的焦光普認出了楊家槍法。
而追兵也尾隨而至，一場刀光劍影，就要在這方寸之地展開。
有人說電影像《滿江紅》。恕我無法苟同：光說不練假把式，電影和《滿江紅》最大的不同，就是一直在——打。
背景舞臺ok了，角色一一登場。
主要三撥人。
第一波，尤憲超飾演的遼朝蕭太后的侄子，皇親國戚，來送金牌的碎嘴子。
這個主，一開口就是——“知道誰是我姑媽嗎？”
再看金牌——“遼大”，親兵提醒：大遼。
瞅親兵一眼，從頭到尾念一遍，提高聲量：這回對了吧？親兵：對，全對。
而且憐香惜玉，見到美女就走不動道，有色心沒色膽。
明白了，這廝就是來搞笑的。
這太好對付了。
找幾個歌姬，把他迷得五迷三道，再解決掉親兵，一頓大酒喝倒，直接綁上，迷幻藥都省了。
但接下來喻亢飾演的來尋刀的遼將，可不好對付了。
邊陲小店。
喬裝美人。
陪軍爺飲酒。
還有走不出的客棧。
好一齣龍門客棧好戲。
小小的客棧，危機四伏、暗流湧動，多方勢力集結於此，身份明暗就在一線之間，自然是險象環生。
但另一方面，主角團三人急中生智上演的角色扮演大戲，又充滿了喜感。
一直裝？
裝不下去了， 戰嗎？戰啊！
快意恩仇，你來我往。
但殺到兩敗俱傷的時候，忽然一陣快箭射入，雜兵聞箭而倒。
就連走出大門怒罵的遼將，都被一槍刺穿。
怎麼，還是高手？是誰？
注意，箭陣。是不是很眼熟？
沒錯，正是圍困楊老將軍楊業的箭陣。
這個楊家的仇敵，親自來了。
很明顯，這個故事，不再是一個“兒女情長，英雄氣短”的偽武俠故事，而是一個純正的“武”“俠”故事。
所以主角團被合圍，反派就贏了？
別急，一番打鬥。
主角團傷的傷，殘的殘……
而終極大反派的一番話，更是令所有人怒火中燒——
注意前邊的一個破綻：楊業寶刀，重要戰利品，區區一對楊家姐妹，說盜回就盜回？
除非，有人故意讓他們偷——
你應該已經猜到了，姐妹倆費盡力氣盜來的寶刀，是假。
小小的邊塞客棧，不僅暗藏殺機，更充滿算計。
故事至此，可謂險象環生，反轉連連，猶如一場驚險刺激的客棧劇本殺。
不看到最後，你根本不知道，誰是最後落下的，那一枚棋子。
02 真武
說到底，這部網大之所以能獲得這麼大的關注和好評，主要在於它抓到了國產武俠片的要義：武，俠。
懸疑，會讓人眼前一亮。終究“騙”不過真影迷。
小客棧，幾撥人，生死鬥。龍門客棧的風格。
劇情抽絲剝繭之後，惡人死傷殆盡。
“好人” “活”到最後，和大反派決一死戰。
套路都懂。
但武俠片的要義在兩點，一要有“武”，懸疑迷陣只是佐料，打才是主菜。
要動作漂亮，招式精彩，而不是全程慢動作。
而另一點則是“俠”，要有江湖俠義，有“傲氣面對萬重浪”的豪情，“熱血好像紅日光”的血氣。
俠的部分我們後面說，這裡來聊聊武。
《擋馬奪刀》的主人公設定是楊家八姐九妹，和楊家親兵焦光普。
他們使的是最不好作假的兵刃——楊家槍。
刀劍，易找替身，長槍，容易穿幫。
好在，松天碩出生於梨園世家，從四歲就開始學戲練功。
張新童曾以專業第一的成績考入中國戲曲學院表演系古典舞本科班。
至於吳樾喻亢，都是高手。
吳樾親自動作指導，用的都是真正能打的演員，這麼拍出的動作場面，長槍一出，氣貫長虹，招招都擊在點上，一個字：
爽。
楊家姐妹的動作就非常漂亮，一場密林殺敵戲。
一杆楊家槍，沉寂許久終於出招。
吳樾的動作設計，不來虛的。
沒有慢鏡頭，楊家八姐被追兵追到灌木叢，深陷險境，槍之所指，皆是死穴。
一槍出手，精準刺中對方要出鞘的刀，緊接著用手上的槍一擋，順勢撩一手，再取對方命門。
趕來馳援的九妹，更不廢話，一槍取敵，將其逼退，一把奪弓，射殺追兵。
還有一人對兩姐妹的動作戲，招式行雲流水，槍槍絲滑又力量十足，沒有真功夫，還真的很難做得如此漂亮。
主演本身就加分，再加上演反派的動作導演也大有來頭。
喻亢跟隨甄子丹多年，長期擔任武術指導工作，《龍虎門》、《導火線》、《武俠》他都有參與。
他飾演的遼將，彪悍無比，招招奪命。
尤其是他在客棧和主角團撕掉偽裝，以一對三的對戰戲。
刀槍並用，輔以BGM和快速剪輯，整場戲氣氛壓抑，畫面裡的肅殺之意更是突出。
但見喻亢角色，上一秒將楊家九妹震到角落。
下一秒焦光普猝然出招，刀破桌面，疾風般快準狠，扼住對手的咽喉，他卻借力打力，以手腕一寸巧勁掀翻對方。
招式兇悍，利刃出鞘時誰也擋不住刀尖所向。
最後，少林寺武僧出身的張凱飾演的終極反派出場。
是用槍。
影片中後段開始，以槍對槍，每一場動作戲，更是堪稱一絕。
武戲場面乾淨利落，刀影交織，見招拆招，招式行雲流水；
劍影交錯，動作凌厲，打法蒼勁有力。
該快就快，該慢就慢，沒有多餘的定格畫面，也不會為了特地讓人耍帥而強行慢動作。
最後的夜雨之戰，更在殘酷肅殺中，拍出“寫意”的美感。
比如這場用酒引燃的場面，雖然是借鑑了《目中無人》的動作設計，但結合客棧屯酒的環境，並不刻意，也兼顧了美感和新意。
《目中無人》中，謝苗出刀橫切酒壺，液體四濺時迅速收回聽風，與擦火石摩擦。火光四溢。
本片中，楊家姐妹撒酒，磨槍，槍身摩擦起火，再以槍頭推進火星。
火借酒燃。
尖銳到刺耳的聲響攻擊著耳膜，還有星星點點的火花閃爍。
火勢蔓延，大反派半身起火，依然在收人性命。
主角團血戰長夜。
不得不說，這種武打場面才能算得上“武”。
就像徐克曾呼籲的那樣：武俠片，就應該增加動作戲份、減少特效。刀刀見血拳拳到肉，招招式式有邏輯，才有美感。
03 俠魂
驚喜的是，《擋馬奪刀》值得看的不止打戲。
而是舉重若輕地讓一群草根英雄一步步，走上一條向死而生的復仇之路，直接擊爆爽點。
除卻精彩的“武”打部分，影片裡的那股江湖俠氣更是迷人。
對，武俠也好仙俠也罷，《目中無人》之後，我終於又在國產片中，見到俠了。
何謂俠客之道？
明知不可為而為之。
就像楊家姐妹，身手確實還有些菜，但楊門已經無人，擋馬奪刀，非她不可。
這一趟，很明顯是孤立無援，隻身進退。
進，險關重重。
退，雁門關路遠。
這是什麼？這就是俠。
必須得說，導演對於畫面節奏的把控都很是老道。
影片裡不少畫面，不再是空洞的慢鏡頭的“美”，而是帶有濃烈情緒的故事感。
比如松天碩，表面帶著漫不經心的潦草，卻有身處亂世的俠義。
沒遇到楊家姐妹前，開客棧謀生，也謀道。
害人性命者，殺。
滅人家門者，死。
而一遇楊家姐妹，即刻放棄歸隱，生死相隨。
這也是俠。
還有焦光普手下被派的臥底，臥底十年，
卻在最後關頭一朝調轉刀口，這才為寡不敵眾的主角團謀得一線生機。
為何不跟著遼國主子回去領功享福？
因為焦光普對他有恩，他寧願做邊陲小客棧一小夥計，也不願回去當鷹犬。
欠下的恩義，用命來償，這也是小人物的俠義。
但，影片俠義的巔峰時刻是什麼時候？我認為是開頭。
楊業戰死。
可能有人會吐槽：那算什麼俠？
大俠。
金庸說的：俠之大者，為國為民。
為何要擋馬奪刀？
刀有什麼重要？重要的是楊家將。
必須說，吳樾與北宋戰神太適配了，一出場就演出了北宋戰神的質感！
腹背受敵時，雖死不屈，死戰不退，笑傲戰場，如若等閒，一首絕命詩，吟得是蕩氣迴腸。
直到兩個女兒冒著危險前來替父取刀，延續的，其實是楊家一以貫之的俠氣。
中國人為什麼喜歡楊家將？
因為抵禦外敵的故事永遠不會過時。
我們中國人，永遠是敬重真英雄、真大俠的。
不誇張的說，《擋馬奪刀》看完，我的內心久久無法平靜。
我敢說，古裝武俠+復仇爽片的天花板，謝苗摸到過，這次，又被吳樾摸到了。
單看打鬥，影片和《目中無人》一起，讓人隱約間聞到了武俠打戲回春的氣息。
更精彩的是，這些佳作都用夠精彩的打戲掙回了面子，再用夠俠義的人物充盈了裡子。
面子是武。
裡子是俠。
04 成敗
當然，影片中還是能 看出摻雜著許多不得已：市場的喜好，預算的有限……
不能說沒有瑕疵。
但以網大製作條件論，再說吳樾不用心，是沒心。
吳樾，是憋了一口氣，要親自幹出一部好的，
武俠片。太難了。
張徹、胡金銓早已離世，邵氏時代的武俠明星，大半凋零。
2022年，楚原導演也走了。
武俠片導演中，還有能力有資源拍下去的，只剩徐克。
傳統武打明星中，打得動又有號召力的，一隻手夠數了：甄子丹、謝苗、安志傑、張晉。
還有，吳樾。
但武俠片真的死了嗎？
看看《目中無人》，再看《擋馬奪刀》。
趕上當年不敢說，但有兩個字，一樣：認真。
網大嘛，那麼認真幹什麼？
但因為是網大，才需要更認真，有限的錢，無限的俠骨。
至今記得《黃飛鴻3》，故事最後。
黃飛鴻向李鴻章進言，希望朝廷能夠醒悟，廣開民智。
俠之大者，為國為民。
更是憐我世人，憂患實多。
俠之所謂俠，不是因為他們武功高，而是因為他們可以做到常人不敢、不能做之事。
而現在的武俠、仙俠片呢？
爽就完事，戀愛最大，慢鏡頭第一。
談什麼俠？
好在，還有用不了三億就能拍，不需要撕番就能演的網路武俠片。
《擋馬奪刀》裡，你可以看到相對於院線電影和數億投資的武俠、仙俠劇，更豁出去的畫面，更極致的情緒，更扎心的俠義。
到最後，影片雖不完美，但吳樾用自己的風格與立意，創造了一片結合戲曲的嶄新的武俠江湖。
有人看到了俠、有人看到了義、也有人看個爽。
足夠。
而電影裡的那群人、那段江湖夜雨、俠骨柔腸，都讓我們繼續相信：武俠片時代，或許是很久，很久以前的事了。
但武俠，還在！
絕塵而去的時光，或許是取武俠片性命的殺豬刀。
但吳樾不服，時光要取武俠的命。
那就——擋馬，奪刀。
