2022年，一部春節期間播出的央視年代劇，幾乎改變了觀眾對“年代劇”三個字的認知。
它叫《人世間》。
劇集講述了周家人，橫跨數十年的命運。
雖然故事是周家人的故事，但劇中更多的是對那個年代的中國人，情感深沉和厚重的描寫，是對整個時代的側寫。
恰到好處的情感元素和不斷爆發的演技高光，甚至讓“年代劇”，尤其是央視年代劇這個型別，從曾經的收視黑洞，一舉變成了收視爆款。
這之後，《珠江人家》《繁花》等年代劇不斷崛起，年代劇成為收視香餑餑，熱度居高不下。
不過，從收視、口碑、國民度多個角度衡量，再無一部年代劇，能再現《人世間》的輝煌，而年代劇火了兩年，也開始出現疲態，在題材上，逐漸走向套路，觀眾緣上，開始審美疲勞。
再這麼下去，一個崛起的型別，有可能重歸沉寂。
不過，令我沒想到的是，離大年還有三天，春運正緊，央媽再次出手，將這個好久不見的老朋友“撈了起來”。
今晚，一部高滿堂+鄭曉龍的《南來北往》，不僅讓年代劇重回央視春節檔，更直接用年代+特警公安題材，再次加熱了這個型別。
央視首播2集，網路首播4集，收視率輕鬆破2，穩居全頻道收視第一名。
憑啥？到底是新瓶裝老酒的老味道，還是老瓶裝新酒的驚喜？
30多位實力派，又能開出一輛怎樣與眾不同的國劇列車？
追完4集，我敢下斷言了：
一股東北大嘎子味的嬉笑怒罵裡，有大時代的轟轟隆隆。
開局充滿刑偵味的火車追逃裡，有小人物的悲歡離合。
央媽再一次證明，只要用心，年代劇也能在“鐵警公安”的殼子下，煥發新的生機。
不等了，現在就發車。
01、一場追逃，一次錯抓，一場大笑， 懸疑刑偵感和年味都拉滿，這味兒正！
鐵路、鐵警故事，並不好拍。過去幾十年，鮮少有國劇碰。
為啥？不好整。
拍俗了，容易雞飛狗跳。拍嚴肅了，不熱鬧。
說白了，要將火車和喜劇、年代劇結合起來，本就是一件很難的事。
但《南來北往》，就透過一對師徒傳承，抓住了年代喜劇的精髓。
跟著師徒倆的“一二三板斧”，結合幾個巧妙且透著過大年的熱鬧的事件，也真正立住了《南來北往》的輕喜劇+年代劇基調。
第一板斧，是“一場追逃”。
故事開場，我第一反應是自己調錯了臺，確定這是年代劇？不是刑偵諜戰?
夜色深沉，火車轟鳴。
鐵路公安老刑警馬魁，不是在火車上悠然履行履行職責，而是手戴鐐銬，被兩名公安夾在座位當中，看起來正在押運途中。
這，啥子情況?
一般我們看年代劇，要麼從男主的角度出發，一場大事件引出環境背景，比如《人世間》。有的也會放大招，突出一場舊案的緊張和刺激，比如《他是誰》。
但《南來北往》卻是另闢蹊徑，故事一開場，主角先被拿了。
相比其他“觀眾想得到”的年代劇，《南來北往》只用這一手，就牢牢勾住了觀眾的眼球。
馬魁被人抓住了怎麼辦？跑唄。
一個“我憋不住了”的藉口，起身就往列車車廂的廁所走，押運人員只好跟上。
這一走，局面就從被動變成了主動——馬魁，對列車上的環境，可太熟了。
先是走到廁所邊上，突然一個關列車門，將押運人員鎖在了門口。脫身。
但馬魁很清楚，列車員很快會趕到開門，最多拖住對方几秒鐘。
繼續走，別回頭。
一邊順著人頭擁擠的車廂往前趕，一邊趁機順了一個女乘客頭上的髮卡，輕輕一個動作，開手銬。
第三步，就是直奔自己真正的目標——廁所車窗。
開場成了師傅馬魁的獨角戲？那不能，徒弟汪新，馬上出場。
年輕鐵警汪新，早就注意到這行人不尋常，追上來就在廁所直接開打，擒拿、格鬥、反制、再反制。
汪新一度佔據上風，但在上風不過半秒，很快又被馬魁嗯了下去，幾個回合下來，直接被馬魁拷上了。
他還要攔人，讓馬魁一下給震暈了。
第二板斧，是“一場錯抓”。
馬魁“脫逃“，其實是因為10年前一場”誤殺”，這趟被押運，其實是為了舊案重審。平反後重回鐵路上班了。
結果剛到單位開儲物櫃，遇到了之前被他拷上的汪新，人送外號，小槍王。
小夥人二話沒說就動手。
先對著師傅屁股來了一腳，再一個擒拿上去，兩人一番纏鬥。
這次不想傷人留了一手的馬魁一個破綻被抓住，咣噹一聲，換師傅被銬上了。
歡喜冤家這種橋段，用俗了沒意思，但不得不說，《南來北往》中的這場師徒相遇，還是很經典。
一場錯抓，“冤種”師徒組合就此成型。
兩人的樑子就此結下。
兩人的緣分，也就此結下。
也為後面埋下伏筆：和以小槍王自豪的汪新不同，馬魁更相信“手上功夫”。因為在環境狹小、人員密集的列車車廂內，槍多數時候都用不上。
新舊兩代乘警職業經驗、觀念的碰撞，從一開始就撞一塊兒了。
一場驚險+搞笑的擒拿之後，也就是師徒關係蛻變的開始。
第三板斧，是“一場嘲笑”。
乘警這個工作，可謂集鐵路刑警、民警職責於一身，大案要破，小案要查，雞飛狗跳要管。
汪新的工作，那也是相當豐富，怒晴大公雞飛了，一把抓雞。
有眼瞎的老油條不買票還理直氣壯說列車是他家，得處理。
小夫妻坐車吵起來，男的一激動直接往手腕來一刀，既要把人控制住，奪刀。
也要趕緊給人止血，現場找醫生救治。
總之，啥都要管。
這一啥都要管，就保不齊會出錯。
這就鬧了經典笑話——二話沒說把來送站的大媽懟車上了，
大媽連喊“我是來送站的不是來坐車的”。
汪新還在說，“這是我應該做的。”
所謂好事不出門，糗事傳千里，特別是遇到宋家騰這種擅長說單口相聲的同事的時候，一通宣傳，很快傳遍整個車站。
身為他師傅的馬魁，不僅不幫他說話，聽完還哈哈大笑說，“這比笑話還笑話。”
把趴在車窗上偷聽的汪新氣得啊。
“冤種師徒”樑子結得更深了，喜劇效果直接拉滿。
兩位師徒，三次“較量”，全是包袱，充滿喜感，還拉滿了戲劇效果，將《南來北往》的喜劇氛圍，拉到了高潮。
作為一部年代鐵警劇，不管是“喜劇”層面還是刑偵懸疑上，《南來北往》都給了觀眾之前從未有過的體驗，但年代劇的味道和過年的氛圍，可是一點都沒少。
這年代大劇的味道，可不就滿上了。
02、白敬亭靈，丁勇岱穩，倪大紅滑，5位老戲骨和2位年輕演員，選得好
這些年，年代劇一直在走年輕偶像化路線。
用年輕偶像挑大樑，吸引年輕觀眾，於國劇，已經不是時尚，而是潮流。
但一部好的年代劇，永遠少不了老戲骨兜底。
《南來北往》的演員陣容有點像當年的港式賀歲片，集合半個娛樂圈。
白敬亭、丁勇岱、金晨主演之外，劉冠麟、劉鈞、左小青、姜妍、胡可、宋家騰、李乃文、倪大紅、王勁松、王迅、包貝爾、王小利、塗松巖等老中青三代實力派全齊了。
在選角上，鄭曉龍向來相當獨到，這次也不會例外。
群星薈萃的年代大劇，更要主演撐得住才行，不然就像一鍋火鍋，配菜頂級，主菜不行，那就是瞎折騰。
《南來北往》兩位核心主演，穩住了。
先說“師傅”丁勇岱。
他一出場，諜戰劇氛圍直接拉滿。
一場火車脫逃戲，放在諜戰大劇作開局，觀眾也不虧。而這段戲最精彩的，就是丁勇岱的表演。
一個多餘動作都沒有，行動、擺脫，一氣呵成，不光是動作，而是透過動作戲完成了人物塑造，一個老鐵路刑警豐富的經驗、精準的判斷、老當益壯的身手，一場戲都交代了。
但丁勇岱演技的特點，就是張弛有度。
動作戲該緊張緊張，可到了生活戲，立馬鬆弛下來。
離家十年跟女兒重逢，女兒一口一個老頭，他也厲害不起來，有種老父親的心軟和內疚，一句“我回來了，你可以喜歡吃肉了”，聽的人眼淚流。
當了汪新的師傅，表面對徒弟橫挑鼻子豎挑眼，其實是磨練他的心性。
面對在女兒商店搞事的酒麻子，先是偷偷聽，再一個箭步摁住對方，最後又不忘給對方臺階下，一氣呵成，那是老一輩的人情練達。
上次《人世間》裡的周志剛，每次離家都坐火車，這次丁勇岱卻演了個厲害的鐵路警察，表演有種如水的沉靜，不張揚，戲都在水裡裝著呢，有的是滋味。
再說“徒弟”白敬亭，師傅是水，他就是火。
鄭曉龍點評過白敬亭的演技，不是專業出身，但祖師爺賞飯，表演細節充滿生活經驗。
《南來北往》中，白敬亭這東北話，確實欠點意思，但好在表演自然得沒有一點痕跡，臺詞也穩，每場戲都能演到點子上，還透著一股自然的喜感。
演技的靈氣，盡數展現了出來。
在火車上執勤，跟馬魁從打鬥到鬥嘴，整個角色虎裡虎氣的，一腔熱血。
但也不是一虎到底，比如明白了姜妍的角色對自己表白的時候，看著姑娘給他疊的星，意味深長地說一句，“有心了”，既生活，又到位。
看白敬亭的表演我會覺得流量明星不能一概而論，流量演技兩不誤，為什麼不用。
至於金晨。我認為超出了預期。
金晨這張臉吧，是沒什麼年代感，但勝在演的挺自然，沒有歇斯底里的哭喊和過火的肢體動作。
和汪新的鬥嘴打鬧對手戲，特別自然，不矯情不做作，有著東北大妞該有的樣，他倆的對手戲我愛看。
再說已經出場的四位亮眼配角。
第一位，倪大紅。
有觀眾質疑倪大紅表情太單調，面癱演技，但他的表演特點就是靠眼神，靠臺詞出戏。
這次演個蹭火車的瞎子，邊啃大骨頭邊跟馬魁汪新犟嘴，一口一個火車是我家，在家買什麼票？
一副死豬不怕開水燙的樣子，但這只是角色的表象，往下探才知道，他想要找到女兒的苦衷。
雖然鏡頭不多，但倪大紅的戲，氛圍拿捏的剛剛好。有戲。
第二位，劉冠麟。
劉冠麟和白敬亭也是二搭，上次就是演的顯眼包兄弟，這次是大院兄弟。
劉冠麟屬於那種表演中自帶喜感的演員，不費勁就能逗你樂，
牛大力這個角色，有點小心思小聰明，但內心深處，還是善良厚道人。
這次為了討好未來媳婦，打了只“野雞”請媳婦吃飯，吃完才知道是隔壁家的蛋王，想說再整一隻給人補上吧，結果整了只瘟雞，給人家10只小雞團滅了。
最後又弄了10只小雞偷偷給人補上。
你會發現，他在表演的時候，會放大大力冷幽默的性格，眼神裡，總有藏不住的小念頭，一出場就踩中了觀眾的笑穴。
這角色他演，確實是手到擒來。
第三位，劉鈞。
演慣了渣爹的劉鈞總算演了回好爹。
沒想到竟格外妥帖，溫和、淡定，不慌不忙的，處事沉穩、大氣，安慰兒子一套一套的。
切菜時的一場停頓，就把對馬魁的內疚演明白了。
不愧是老戲骨。
第四位，房子斌。
《人世間》裡沒演成好警察的房子斌，這次總算演了個好警察。還是馬魁汪新的領導。
面對平反歸來的老夥計，這個領導沒半點官架子，凡事有商有量，滿臉寫著好說話，讓人想起那個年代的領導，除了規矩，還有人情。
新人和老戲骨配合，合適的演員，演的是合適的角色，《南來北往》這趟冬日裡的列車，可不就越開越帶勁了。
03、以小見大，緊張活潑，群像精彩，年代劇又要爆火了！
現在聽到“年代劇”三字，不少人耳朵邊都要起繭子了。
但《南來北往》，卻和其他劇不一樣。
三個亮點，能讓它從所有的年代劇題材劇中脫穎而出。
第一個，是獨到的切入角度和多元素融合。
雖然是舊瓶裝新酒，《南來北往》還是將多種型別玩得一個溜，開場就不走尋常路，先來段刑偵戲，埋入不少懸疑動作元素，讓觀眾帶著緊張感直接入戲。
接下來就引入怨種師徒的故事線，然後各種奇葩乘客登場，男女主的歡喜冤家戲也展開了。
喜劇風，群像，情感，刑偵，精彩元素一樣沒落。
觀眾的眼球，就這麼被徹底吸引了。
它用一種很新的方式，穩住了“年代劇”這個型別的基本盤。
第二個，是真實的年代氛圍和妥妥的東北味。
年代劇沒有年代味，就好像餃子沒有餃子皮，餡好像都在，但能叫餃子嘛。
鄭曉龍出手，最穩的就是，衣食住行等各方各面都將年代細節給到位，尤其是火車上的場景代入感十足，車廂人擠人，雞飛狗跳也有，列車也帶著一種經歷年月的破損，想必會勾起不少人的回憶。
還有，就是東北味。
劇名原本叫三棵樹，就是劇中東北火車站的終點站。
近兩年來年代劇但凡涉及到東北的這個地兒，讓觀眾想到的往往是《漫長的季節》的滿目蕭瑟，《他是誰》的陳年舊案，《黑土無言》的曠野寒冷。
但《南來北往》總算還原了一個熱氣騰騰的東北。
火車上人來人往，透著喜慶，小院裡鞭炮聲炸響，來往街坊為了誰家的小雞命案還要開個會，老講究了。
年代感對了，地域感對了，這才叫年代劇。
第三個，是它將“年代”這個劇種，在精神層面做出了拔高。
觀眾討厭電視劇有事沒事瞎拔高。
故事都沒講明白，亂拔高什麼呀。
但《南來北往》把故事講明白了，在呈現方式上，又帶著一種不花哨的寫實和喜慶中的人生況味。
整個故事人來人往，目的只有一個，就是回家。
哪怕是2024年，這份中國人最炙熱，最真摯的集體情感，依然一如劇中的1970年代。
“過年回家”這種感情和心緒，刻在中國人骨子裡，永遠不會改變。
所以，當劇中火車上的各種故事不斷上演，所有故事就有了依託，有了時光的穿透力。
故事往後走40年，馬魁汪新師徒經歷了從蒸汽機車，到電力機車，再到後來的動車高鐵時代的過程，但當年的綠皮車，今天依然在載著許多旅客回家。
老的未必是不好的。
這種笑點、煙火氣與戲劇張力都齊全的故事，無疑是閤家歡飯桌上的必備“好菜”。
《南來北往》這道菜，好就好在方便上桌，老少爺們都能來一口。
而且故事有嚼勁，沒啥狗血，煙火氣管夠，所以讓觀眾不光是在看劇，也想起曾經那個趕火車的自己。
火車上的人生百態，鄰里間的人情冷暖，都在這個冬日裡透著暖意。
人生一趟旅途，火車一聲鳴笛，幾十年嗖一下就過去。
但無論什麼年代，有些東西不會變。
今天的人們還是要回家的，過年還是中國人天大的事，一輛輛綠皮車在大雪紛飛裡依然好使。
所謂好的年代劇就是，故事是老的，又是新的，最關鍵是能打動人，因為世間萬變，但總有些美好的人，美好的情，不會變。
風風雨雨又一年，南來北往人世間。
就祝總有一輛火車，能帶你抵達故鄉，望所有的南來北往，總能開往一個地久天長。
