輿論喧囂褪去，電影歸於電影。
春節檔冠軍這個矚目的名頭，沒保得了開工後《熱辣滾燙》在院線市場的“榮華富貴”，日冠易主，預測票房也從原來的40億縮水到現在的35億，形式大於內容的弊端，昭然若揭。
口碑發酵，《第二十條》頹勢消弭，勝勢漸顯。
彎道超車“名作之壁”《熊出沒》，春節檔票房穩如磐石的《飛馳人生2》也被它甩在後頭。
《熱辣滾燙》招架不住《第二十條》的鋒芒，票房榜上退位讓賢。
登頂單日票房冠軍，預測票房節節攀升。
《第二十條》這把逆風局打的疲憊，亦打得漂亮，從墊底到拔尖的翻盤，是很多人意想不到的。
局勢變天，再看口碑，有了差距，真是沒有對比就沒有傷害。
先來看看《第二十條》，扎堆的好評，誇到不重樣，《滿江紅》之後，瀰漫在網路上“看到張藝謀這三個字繞道走”的愁霧，終被打散。
“老謀子的又一精品。”
“真情中透露著世俗，世俗中透露著正義，詼諧和正義並存流露真性情。”
“正義是什麼？法律為誰而設？這部電影給這兩個問題交了一份相當完美的答卷。”
喜劇裡嵌苦難，兩種極致的風格，被張藝謀捏碎揉在一起，於是就有了笑完了哭、哭完了笑的觀影奇觀。
很多電影喜頭悲尾，開始樂開懷，結尾很煽情，笑點和淚點在故事的設定上涇渭分明。
《第二十條》混在一起，前一秒讓你笑，後一秒就能讓你哭，結尾還能讓你在模糊的淚眼裡擠出笑意，這種情緒上的大起大落，掌控著觀眾的注意力。
多達兩小時的觀影，眨眼一瞬。
比如韓明和李茂娟在車潮洶湧的公路上圍追堵截要上訪的張貴生。
兩人合聲呼喊、聲嘶力竭的模樣，令人忍俊不禁。
忽然，炸耳的碰撞聲讓已經湧到嗓子眼的笑聲又憋了回去，張貴生的生命戛然而止，再聞不見其人，只剩被撞癟的頭盔，染著血。
這種眼球與情感上的雙重衝擊，壓得人喘不過氣。
再比如張主任與李茂娟在飯桌上的針尖對麥芒。
話趕話揭人短，喜劇效果拉滿，然，幽默之餘劍拔弩張的談判氛圍又讓人窒息，矛盾似乎無解，此時皆為護犢子的父母，站在哪方的角度看都沒錯，那誰有錯？
有人說，大篇幅的吵架戲是敗筆，沒營養沒意義莫名其妙。
在小學弟看來，非敗筆實為精華。
雞毛蒜皮、拌嘴吵架讓觀眾找不到喘息的餘暇。
也在你說罷我登場間讓故事接了地氣，可觸的生活質感，像面鏡子，照見大銀幕前的你我他：這不就是我家嗎，有點汗流浹背了。
整部電影半饅頭半洋蔥。
瑣碎家常，看似平淡卻越嚼越香，尖銳案子，越往裡剝越辛辣刺目，普通老百姓經歷過的現實痛點，被張藝謀狠狠戳破，就著饅頭吞洋蔥，淚流滿面、感同身受。
呂玲玲的「法，不能向不法讓步」。
韓明的「一次犯罪汙染的是水流，而一次司法不公汙染的是整個水源」。
這些陳詞的振聾發聵，並非空喊口號式的正義，而是把現實毫無保留的扒開給你看，不是說教，是紀實。
張貴生的冤是過去的悲劇，兒子見義勇為反被潑髒水是韓明現在的感同身受。
郝秀萍一家在絕望邊緣搖搖欲墜是將來公平正義該何去何從？
觀影時複雜的情緒憋屈了兩小時，在最後結尾全然釋放。
被世人世事模糊的對與錯，隨著韓明的呼號拉起一道明亮又堅定的紅線。
有道是聽風八百遍，才知是人間。
張藝謀用一部電影，借一個熱鬧的檔期，道一場酐暢淋漓的深度表達，無需八百遍，只需一遍，深刻入裡，說透老百姓最樸素的期待，有感動，有深思，有憤怒，有覺悟，意義非凡。
再來說說《熱辣滾燙》，鋪天蓋地的營銷無孔不入，一茬狠過一茬。
電影沒上映前捂著不揭鍋，堅決不露面，電影上映後，官媒採訪、彩蛋花絮、劇情解析統通安排上，浴火重生的勵志屬實迷人眼，春節親朋好友聚餐又多了個話題：賈玲減肥。
春節檔接近尾聲，以為宣發被掏空了，沒想到賈玲的大招憋在最後。
燙成大波浪，穿上晚禮服，胖玲和瘦玲隔空對唱的鏡頭，看得人熱淚盈眶，真是一盤精密佈局的大棋。
這樣看，正如網友們所說，賈玲是個頂尖的專案負責人，那是不是個好導演？
營銷這股風颳過，細品電影，與井噴的票房背道而馳的口碑，給出了答案。
“食之無味，棄之不可惜。”
“減肥是勵志的，電影是難看的，營銷是成功的，新年是難過的。”
“前半段看著容易出戏，後半段全靠bmg和運鏡遮掩不足，結尾看著還行，但減肥賣點噱頭過大，把好的壞的都掩蓋了。”
整部電影給我的感受是“平淡”。
前半段各種抖包袱的情節，夠好笑，但稀釋了生活捶打在樂瑩身上的痛，宅家多年再踏入社會，社交的難，工作的難，賺錢的難，生活的難，被一筆帶過。
後半段滿屏張揚的“熱血”，純靠減肥100斤帶來的視覺衝擊，以及BGM的造勢烘托。
故事的鋪墊是虛的，是匱乏的，觀眾被調動起來的情緒，是瞬間的上頭，而非迴盪在心底長久的震撼。
若非彩蛋花絮的彌補，觀眾亦無法體會電影裡樂瑩瘦身100斤的艱難。
賈玲在電影外的過度曝光，也會影響觀影體驗，那種反差帶來的驚喜，被嚴重消解。
說來也巧，《第二十條》和《熱辣滾燙》裡都有“高樓縱身一躍”的鏡頭。
放在一起看，導演功底一目瞭然。
張藝謀拍出的“跳樓戲”，沒有慢鏡頭，沒有特寫鏡頭，就那一瞬，人落車癟，墜聲驚耳，真實且有壓迫感，把生命的轉瞬即逝拍出來的。
鏡頭戛然而止，但撲面而來的搖撼，讓人久久回不過神。
賈玲拍出來的“跳樓戲”，是反覆72遍後的最終呈現。
拍得含糊其辭，激起大範圍討論，樂瑩墜樓卻安然無恙，有人說是厚厚的脂肪保護了她，有人辯心死的象徵罷了。
急風破窗，驟雨淋面，裹著單薄衣縷的胖女人臥在視窗。
苦痛湧來，義無反顧跳了下去，墜落的過程剪輯過，噼裡啪啦一頓響，四仰八叉躺在廢墟里的樂瑩闖入鏡頭。
這裡的“痛徹心扉”，同樣因為賈玲的處理有所削弱。
如果像張藝謀那樣直白不美化，原汁原味的保留，這種跌入谷底欲蛻變的情緒，或許會更飽滿。
賈玲的演技，也是電影裡的一大缺憾，有形而無魂，是無比薄弱的。
大碼衣服都遮不住的肥肉，自帶醜陋，和那種只有長期呆在黑暗裡才滋生的腐朽味，讓樂瑩前期的“喪”有了形。
為塑魂，賈玲壓低聲音，臺詞都聽不清，又控制表情儘量冷漠，然而這種演出來的愚笨、唯諾、無生色，不見喪感，盡顯刻意。
這種演法貫穿始終，讓後期的覺醒都有點站不住腳。
懂市場，贏在當下，懂藝術，贏在將來，有的電影會隨著時間的推移露了怯，有的電影會釀出陣陣餘香。
輿論不鬧騰了，真正的好才能看得見，且瞧著吧！
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