年代劇裡，軍人形象總要是油頭粉面、光鮮亮麗的嗎？最近電視劇《西北歲月》一經播出，靳東一改往日“精英人設”，讓觀眾看到了一個真正“吃土”的軍人。這就跟之前某些歷史劇中，年輕偶像的表現形成了鮮明對比。這類年輕演員雖說都是一線小生，流量和熱度都是頂格兒的，可一到劇裡，不少人卻像個“誤入戰場的時尚博主”，臉上精緻妝容，一絲不苟的髮型，軍服倒是穿著，眼神卻全在意外形，哪來的鐵骨錚錚、浴血奮戰？這讓觀眾一邊吐槽一邊搖頭，演技差也就算了，連劇作都不符合歷史環境，觀眾能買賬嗎？事實證明，買不了。
這還不只是觀眾不買賬，連有關部門都看不下去了。新《亮劍》中的部分角色，硬是把軍人演成了雜誌模特，滿身的“偶像包袱”，結果不但沒能留住粉絲，還惹得觀眾集體抗議。劇組看著叫好不叫座的播放量，再看看滿屏差評和下架的命運，估計心裡也不得勁兒。這現象根源在於這些年輕演員害怕“毀形象”，硬生生把自己侷限在了“美顏濾鏡”裡，以為這樣就能迎合觀眾，殊不知真正讓人感動的演技，恰恰是在不顧形象、敢於投入角色的真實演繹中展現出來的。演一個在炮火中行走的軍人，不是照著鏡子打粉底，而是去把自己擲進角色的痛苦和磨難裡——臉上的汗水泥土，眼裡的堅韌不屈，才是最能打動人的“妝容”。
就拿靳東在《西北歲月》裡的表現來說吧，他演的軍人形象看著是真“糙”，沒有一個毛孔是平整的，衣服上都是塵土汗水。可是，這樣的他才有代入感，不是一腔腔喊口號，而是面對惡劣環境，流露出一種沉穩、堅定的神情。觀眾一下子就信了：這是個真正歷盡艱難的軍人，而不是哪個明星藝人。劇中那股子“西北風”撲面而來，彷彿每一幀都在提醒我們，那個年代的艱辛和戰士的韌性。靳東敢於“毀掉”自己精緻的外形，把真實帶到鏡頭前，讓觀眾看到了那個時代的軍人是什麼樣的，既不賣慘，也不矯情。這才是觀眾喜歡的，想看的，是他們願意支援的。
為什麼年代劇要講究“真實”呢？因為年代劇本來就是給人追憶和緬懷的，你既然扛著歷史的旗幟，就得讓觀眾看到那個年代的酸甜苦辣，而不是把它演成一場時裝秀。所以，年輕偶像們，如果真的想挑戰這類角色，不如先把偶像包袱放一放。一個軍人角色，本該是揹負歷史與信仰的，應該展現出最樸實的真誠，而不是用造型遮掩的虛浮。誰說軍人不能帥？可那份帥絕不是靠顏值，而是角色的“精神骨骼”撐起來的。
如今觀眾越來越挑剔，他們想要的是演員和角色的雙重真實——不是看幾個表面動作，不是刷粉絲濾鏡，而是感受到那個角色的靈魂。希望未來有更多像靳東這樣的演員，敢於“糙”出真誠，把角色當成角色，把歷史當成歷史。最後小編想問：拍年代劇，觀眾要的是偶像劇的美顏，還是歷史劇的真實？對此你怎麼看？
