或許是因為曾經體會人生的潮起潮落，衛蘭更懂得如何在紛擾的世界當中忠於自我。《低半度》寫出了她的心聲——“就算聲線能飆高/但我懶得做到/然後發現美麗低音無數/其實是我喜歡低半度/還是鬧市太亂/不如放輕腳步……”
（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
日前開播的《聲生不息·大灣區季》，一如既往地吸引了眾多關注。在常駐歌手名單裡，有些觀眾發現了一個略顯陌生的名字：衛蘭。但對於大灣區觀眾來說，衛蘭早就該來了——她是千禧一代喜愛的新生代歌手，是貫穿很多人青春期的存在，金曲常年霸榜KTV。就像主持人何炅在該節目第一期所說，早在《聲生不息·港樂季》播出的時候，希望衛蘭來參加節目的呼聲就很高；同場演出的歌手古巨基，稱她為“港樂的一個寶藏”，還建議“大家可以多聽聽衛蘭”。“我的壓箱底歌手終於要火了”“一開口就是滿滿的回憶殺”“出道19年，衛蘭終於要在內地紅了”……熟悉港樂的人，對衛蘭的到來充滿期待。
《聲生不息·大灣區季》是衛蘭首次參加的內地音綜。（圖/受訪者提供）
在很多人看來，如果要評選近20年港樂的“滄海遺珠”，衛蘭肯定榜上有名。衛蘭2000年因參加TVB舉辦的全球華人新秀歌唱大賽被音樂製作人雷頌德發掘。2005年，在23歲生日當天，她發行首張個人專輯《Day & Night》。當年，她就橫掃四大傳媒頒獎典禮中的所有新人女歌手獎項，被譽為“新一代天后”。2016年，衛蘭轉投華納唱片，憑新專輯《Love And Other Things》獲得叱吒樂壇最佳女歌手金獎。這張專輯中的《一格格》，後來以單曲形式發行，近年來在社交平臺上爆火，讓衛蘭以新的方式再度回到大眾的視野。在《聲生不息·大灣區季》播出第一期之後，我採訪了衛蘭，跟她聊了聊她的音樂故事。那天晚上，她剛剛結束第三期節目的彩排，帶妝與我視訊通話：“最近有些感冒，不太舒服，皮膚也有點過敏，可能是壓力引起的。錄節目的同時，還在錄歌，準備出新專輯，對我來說也是一次有趣的挑戰吧。希望接下來的狀態會越來越好。”採訪過程中，手機另一端不時傳來咳嗽聲。儘管如此，衛蘭標誌性的絲絨嗓音伴隨著不時傳來的魔性笑聲，極具感染力。
最有“騷靈感”的粵語女歌手“她/整晚在寫信/問安的信每日寄……”《聲生不息·大灣區季》第一期節目，是透過不同年代的歌曲，讓觀眾瞭解港樂的概貌。衛蘭倒數第二個出場，演唱了《她整晚在寫信》。《她整晚在寫信》是由歌手側田作曲並演唱的《命硬》的初稿版本。它講述一個女子每天都在給前往戰地的那個他寫信，雖然久久還未等到，但仍然堅定地等待他歸來。《命硬》與《她整晚在寫信》有巧妙的映象關係。不同於男聲版裡體現的對愛的無畏和堅毅，女聲版更多的是體現堅守的溫柔，經由衛蘭醇厚柔韌又帶著清透明亮的高音的演繹，情感層層遞進，絲絲入扣。
在《聲生不息·大灣區季》第一期，衛蘭演唱了《她整晚在寫信》。（圖/受訪者提供）
側田與衛蘭，在某種程度上早就遙相呼應了。熟悉港樂情歌的90後，會經常將這兩個幾乎同時代、人氣極高的歌手相提並論，有“男有側田，女有衛蘭”之說。他們風格類似——唱的是非傳統粵語歌，唱腔有“西化”的特色；經歷也類似——既有過成名巔峰期，也有過低潮期。如今，他們有金曲傍身，演唱會一票難求，是很多人心目當中的港樂寶藏歌手。他們有個共同的伯樂——雷頌德。2003年，此前一直擔任幕後創作、為其他歌手唱和音的側田，被雷頌德發掘。2005年，側田推出首張個人專輯《Justin》。
2016年，衛蘭與側田同臺演唱《命硬》。（圖/Janice 3000演唱會）
同一年，衛蘭正式出道。一首《大哥》讓“衛蘭”這個名字紅遍了粵語區的大街小巷，收錄這首歌的專輯《My Love》——衛蘭的第二張專輯——也成為香港地區銷量最高的唱片之一。衛蘭出道背後的故事極具戲劇性——“有一次，我幫DJ Tommy錄了一首歌，被雷頌德聽到之後，他就找到我，說想請我幫黎明唱和音。記得那天，我在錄音室裡，一首歌已經快唱完了，黎明就站在那裡。”那是2000年的事，衛蘭當時18歲。還沒出錄音室，她就收到了一紙唱片合約。就這樣，中菲韓混血的Janice M.Vidal成了首位簽約黎明的A Music公司的歌手，也有了“衛蘭”這個名字。
衛蘭的《大哥》是她最初被大眾熟知的代表作。（圖/《大哥》MV）
衛蘭的父親是一名中菲混血的酒廊駐唱歌手，來自菲律賓的宿務。也因此，衛蘭雖然在中國香港出生，卻自小生長在英語環境，不會粵語，也完全看不懂中文。簽約後，公司安排她先學好粵語。為此，她度過了漫長的5年蟄伏期。“那段時間，我就在公司跟我的同事聊天，幫大家叫外賣、剪報紙。當時覺得很無聊，也一度以為自己沒辦法出專輯了，很不開心。但是現在回頭去看，還是很感激有這段時間可以訓練的，因為那時自己也一直在唱歌、聽歌、跳舞。”衛蘭的第一張專輯《Day & Night》裡的歌，都翻唱或改編自黎明的經典歌曲。專輯由雷頌德監製，當時仍做幕後工作的側田擔任製作。重新編曲的清新曲風，再配上如絲絨般的甜美聲線，讓衛蘭在香港歌壇聲名鵲起。
《Day & Night》專輯封面。（圖/《Day& Night》）
毫不誇張地說，衛蘭屬於天賦型歌手。談起對自己影響最大的人，衛蘭總會提到父親。她從小就接受父親的音樂薰陶。從16歲開始，她跟隨父親在酒吧唱歌，“我記得當時我唱過張惠妹的《聽海》，還有很多古典、爵士和巴薩諾瓦風格的老歌。”衛蘭出道前，前輩歌手羅文曾偶然在一個名人酒廊中聽過她的演唱。羅文感嘆：“為何這麼有‘騷靈感’的姐妹在香港名不見經傳？”1984年，羅文的《鐳射中》結合了Funk和嘻哈的風格，成為香港樂壇的前衛之作。30年後，衛蘭將其重新演繹，以這種方式向經典致敬。粵語詞“騷靈”得自“靈魂樂（soul）”。這是1950年代源自美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。在人們看來，衛蘭的獨特風格就在於，她在傳統港樂情歌的框架下，融入爵士、R&B、soul等元素，讓人過耳難忘。這種騷靈感，有一種跨越年代的能力。如今，衛蘭再度翻紅，靠的不是她早期紅遍大街小巷的《大哥》《心亂如麻》等苦情歌，而是帶著輕快爵士曲風的《一格格》。聽這類歌，就像在咖啡店裡吃著 cream cheese，被衛蘭那份俏皮、甜美的騷靈感再次擊中。
2017年，《一格格》以單曲形式發行。（圖/《一格格》MV）
“音樂有療愈人心的能力”很多人說，聽衛蘭的歌，彷彿陪伴她談了場戀愛。《心亂如麻》唱出了剛發生初吻的少女，如履薄冰、忐忑不安的內心波瀾；《大哥》以“兄妹”稱呼掩飾曖昧、糾結的情愫；《街邊晚餐》是人人都要麵包，唯我要愛情的宣言；《離家出走》是不枉此生地投入愛，拿得起也放得下的離別感言……對衛蘭來說，愛情確實是陪伴她一路創作的命題。在她看來，每一張專輯、每首歌都代表了她的一段路程，都有特別的聲音，“我覺得每一個女人都可以在裡面找到共鳴”。
衛蘭的歌陪伴了很多人的少女時代。（圖/《街邊晚餐》MV）
出道20年，聽眾可以在衛蘭的過往作品裡體會她的成長軌跡，不同階段的她，也有不同的風格。她在A Music度過少女時代；2016年簽約華納唱片，在創作上有了更多自由度，開始嘗試情歌之外的更多風格；2023年7月，她約滿華納唱片，宣佈獨立，從頭開始，開始一段新旅程。這20年來，衛蘭的經歷跌宕起伏。她曾登上巔峰，後來陷入人氣低潮期，也曾經歷身體病痛的難關，甚至因為身形的變化，被廣為討論。近年來，衛蘭逐漸重整自我。很多人發現，復出的衛蘭，不再沉溺於情愛，而是越來越像個“療愈歌手”。她在作品上更成熟了，對人生和身邊的親友有了更多向內挖掘的思考深度。她的狀態也因此越來越鬆弛，有了屬於內心的平和節奏。
如今衛蘭在作品上有更多自我表達，創作概念也逐漸成熟。（圖/《低半度》MV）
比如，2018年推出的《生涯規劃》，創作初衷是她發覺有很多好友在追求夢想的過程中，因經歷失敗而絕望，而看似陽光、樂觀的自己，在面對社會上的“應然”和負面情緒時，也會懷疑自我存在的價值，於是，有了這首重新審視自我生涯的作品。2020年推出的《低半度》，講述在忙碌都市中迴歸生活、著眼當下的態度，即使慢半拍，也能收穫另一種放鬆的生活。2021年推出的《It’s OK To Be Sad》，背後有一個故事。“我有個朋友，她是個媽媽，她22歲的兒子突然自殺了。她總是在很多人面前裝作沒事的樣子，但我知道，她其實很難受，我就很想透過一首歌去鼓勵她：讓自己去破碎、去崩潰，然後釋放這些情緒。我覺得堅強的女性可以表露自己軟弱的地方，我們不用逼著自己去堅強地面對所有事，真實面對自己會更好。”
衛蘭近的期作品呈現了女性療愈的風格。/《It’s OK To Be Sad》MV
2022年，她推出了主打“女性自主”概念的專輯《Daughter》。“我相信，女性有一種與別不同的特質，而這些歌就正正代表著我們的故事。”《Daughter》中的作品，大都有一種獨特的、既安撫人心又療愈的女性視角——《Ghost》安慰遭受性侵傷害的女性朋友不要怪責自己；《Little Miss Janice》以俏皮姿態調侃男性凝視，渴望撕下刻板標籤，保持孩童時期的單純和天真；《呼吸之間》展現在當下的無常、憂慮和失落中，聆聽內心聲音，尋求處變不驚的生活哲學。
《Little Miss Janice》是衛蘭為自己創作的一首歌，鼓勵大家迴歸真實的自我。（圖/《Little Miss Janice》MV）
這些思考，或許正是衛蘭的切身體會。她在跌跌撞撞的成長道路上，重新尋找內心的平靜。“我很感恩。或許因為我有信仰、有精神寄託，我相信，即使不按照自己的規劃來走，生命當中自會有安排。因為我內心有熱愛的東西，音樂也是，它總會帶我到我想去的地方。”在她看來，音樂有療愈人心的力量，她一直將唱歌當成自己的使命。“我覺得歌手並不是上臺唱幾首歌就可以的，一首好歌能陪伴大家，有療愈、釋放情緒的能力。我希望可以繼續做這樣的事情，幫助別人或者這個世界。除了我的生命之外，愛惜所有的人，用音樂愛惜我的聽眾。”
2008年的《就算世界無童話》，衛蘭呼籲大家共築童話世界。（圖/衛蘭演唱會截圖）
“我可以決定我要畫什麼、用什麼顏色畫”有著這麼好的聲線，卻一直低調、隱世，人們不免為衛蘭感到惋惜。在人生低潮期，本來就不希望私生活受打擾的衛蘭，鮮少在公眾面前曝光。《歌手》曾於多年前邀請她參加，但她都以狀態不夠好、心態上還沒準備好為由婉拒了。或許是因為曾經體會人生的潮起潮落，她更懂得如何在紛擾的世界當中忠於自我。由周耀輝作詞的《低半度》，可以說是寫出了她的心聲——“就算聲線能飆高/但我懶得做到/然後發現美麗低音無數/其實是我喜歡低半度/還是鬧市太亂/不如放輕腳步……”
2018年的衛蘭。（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
那些年裡，衛蘭重拾了小學時代鍾愛的畫筆。不工作的時候，她更喜歡宅在家裡，安靜地畫畫、唱歌，要不就是去爬山、散步。她在香港辦過小型畫展，展出了22幅畫。2012年，衛蘭畫了一幅《My Swan》（《我的天鵝》）。她在社交平臺上寫道：“記得小時候讀過一個安徒生童話叫《醜小鴨》。它是關於一隻長得不好看的灰色毛小鴨，成長後蛻變成一隻美麗白天鵝的故事。這個故事令當時作為一個小女孩的我非常著迷，並教會了我，當別人認為你是醜陋的，那其實是因為你的美麗是與別不同、是獨一無二的！我想在這裡告訴你，你是特別的！要好好愛自己，擁抱自己的一切。”
衛蘭畫作《My Swan》（2012）。（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
同樣在2012年，她花了一幅《Frozen》（《凍結》）。“在我的職業生涯中，我曾經覺得自己像一個雕像。業界塑造了我，雕刻了我，一個不能反映出真正的我的東西。我感到被凍結和困在我被認知的形象內。我覺得我無法真正表達自己和表達我在藝術上的想法。那時候我轉頭去畫畫，因為我可以完全操控這門藝術中的創作。我無法在音樂中表達一切，但透過繪畫，我體驗到自由是無與倫比的美麗。”
衛蘭畫作《Frozen》（2012）。（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
創作於2017年的《Babe in Toyland》（《兒童天地》），衛蘭表達的是自己對“身體”的看法：“從小時候開始，我一直因為我的身材而覺得沒有安全感。同學們會嘲笑我，說我胖。然後入行後我的缺陷更加被放大了，導致我有一段時間因為體形和形象而產生很破壞性的想法，直到最近我才慢慢將我的想法改變過來。我正在學習愛惜自己的身體，而且更加喜愛看到自己的健康在慢慢進步。我決定不再因為別人對我的想法給自己帶來負面影響，我也不要再讓我的頭腦欺負我的身體了。”
衛蘭畫作《Babe in Toyland》（2017）。（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
她喜歡數字，認為數字是很神聖的。“我經常注意到24、1111和1234這些數字。當我看到這些數字時，我覺得天使在告訴我一些事情……”因此，2017年，她畫了一幅《11：11數》。
衛蘭畫作《11：11數》（2017）。（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
如今，畫畫成為衛蘭表達自我、紓緩壓力的方式。在音樂方面，歌曲有限的時間裡沒有太多的空間表達更多的內心想法。但畫畫可以。我很喜歡在畫畫中控制所有東西的感覺，我可以決定我要畫什麼、用什麼顏色畫。” 採訪到最後，時間已接近晚上10點。我們聊到了愛，衛蘭笑說，單身12年之久，但還是很嚮往愛情，也很喜歡看愛情主題的老電影。“如果有畫筆，你會用什麼顏色畫出當下這一刻的心情？”被問到這個問題時，她笑著，邊想邊描述，彷彿眼前的夜幕被拉開，準備迎接陽光：“一定會有很多不同的藍色，因為我很喜歡藍色，包括天空的藍，或者帶點淺粉、淺黃、淺紫。”
衛蘭畫作《Morning Star》（2013）。（圖/meta@Janice Vidal 衛蘭）
編輯 譚山山
校對 遇見
運營 系和
