今年春晚歌舞類很多，語言類節目卻多少有點讓人無語，數量少，呈現狀態也讓人一言難盡。
沈騰馬麗的小品戛然而止，第八次登上央視春晚的被建議“別上春晚”。
弄得小嶽嶽都要抑鬱了。
語言類節目這樣的局面，有人說是因為趙雅芝、葉童表演的《借傘》嚴重超時。
彩排時，《借傘》時長就長達18分20秒，是近幾年語言類節目中時間最長的一個。超時問題導致了其他語言類節目的時長被大幅削減，沈騰馬麗的作品少了4分鐘，岳雲鵬的少了3分多鐘，楊暘的也少了3分多鐘。
《借傘》在正式演出中還出現了幾次失誤，從8點14分40秒開始報幕，一直到8點33分30秒才結束。
這是一個好理由，但似乎站不得住腳。
首先，《借傘》的主創已經在直播中回應，稱並不存在超時的問題。 戲曲的音樂和時間都是卡好的，不可能超時十分鐘，每個人的詞都是安排好的，另外，即便想超也沒詞啊。
官方回應過沈馬節目沒有結尾這個問題，卻至今沒有出來澄清說明《借傘》時長問題，態度說明一切。
另外，大家都知道，語言類節目要彩排很多輪。
在語言類節目彩排五遍，備播了一遍的情況下，工作人員對《借傘》的具體演出時長肯定是知根知底的。
如果直播超時，當天晚會主持人還會冒著可能會縮減語言類節目時長的風險，去採訪採訪葉童和趙雅芝嗎？採訪和語言類節目，孰輕孰重不知道嗎？
再問，岳雲鵬會在知道已經超時的情況下，寧願放棄結尾也要跟臺下觀眾互動嗎？沈騰會在已經知道超時的情況下，也要跟臺下葉童和趙雅芝互動嗎？
一些觀眾對《借傘》這個小品也頗有怨言，
認為打著“借傘”的名號，開場就各種戲曲版白蛇許仙輪番登場，京、粵、川、越劇挨個來，情節東一榔頭西一棒槌，不知道到底要表達什麼。好不容易等到趙雅芝、葉童出場，本以為是回憶殺高光時刻，結果也只是簡單重現經典片段，純粹是情懷硬賣。
《借傘》想融合的元素太多，戲曲、經典IP、喜劇、流量，結果一個都沒做好。
之所以會把鍋扣在《借傘》上，是因為這很安全，大多人不懂得這個節目的好。
他們不明白，這個不明所以的節目居然可以佔據那麼長時間，扛下“超時”的鍋很合理。
其實仔細看，才會瞭解到這個節目的創意，從內容設定上，與其說《借傘》是個小品，倒不如說是文化節目。
作品融合了京劇、川劇、越劇、粵劇等多種形式，透過六七把傘和喜劇人、戲曲人串聯了不同劇種的白蛇傳，不難理解卻很有新意。《借傘》不是一味的搞笑，透過幾組嘉賓的表演，展現了不同戲曲唱腔和妝面的區別之外，他還有更大的“表達野心”。
透過借傘，傳遞出人與人之間互助、溫暖的正能量主題
透過借傘，傳遞了戲曲年輕化的決心和態度。
透過借傘，弘揚了堅守傳統文化的決心。
實際上，當一個小品節目有18個人出現在舞臺上時，就可以瞭解和感知到該節目的“野心”。
這又回到了對小品創作主旨的討論，小品要有意思，更要有意義。
《借傘》的“有意義”可以慢慢琢磨，對借傘“有意思”的解讀千人千面，有人喜歡這個節目，也有人覺得這檔節目莫名其妙，甚至說還不如直接趙雅芝和葉童完整唱，之前的鋪墊沒有意義。
有爭議，至少說明有新變化吧。
當有些人在苛責《借傘》冗長的時候，有沒有思考過，為什麼就是固步自封，用一個模板和標準要求“小品”節目。
小品就不能是和戲曲融合的嗎？
小品就只有一個所謂的“接地氣”標準嗎？
講真某些傳統的節目霸著時間，不如多給其他新穎的節目一些機會。現在的觀眾口味早就變了。
醬醬紫倒是從這個節目裡面感知到了新意。
給我的感覺很像是一個元宇宙，同一個人物衍生出的不同版本，來自不同時空和地域的白娘子和許仙來到同個舞臺，在他們的世界中都找到了最愛的人。借傘的創意和腦洞，在內容上將潮流和傳統非遺文化結合的這麼好的，在這幾年的春晚舞臺還挺少見的。
今年這麼多節目看下來，反倒是這個節目記住了。
其實在春晚這樣的大型晚會上，時間把控一直是個難題。很多節目在彩排時表現良好，但在正式演出時，會因現場氛圍、演員狀態等多重因素的綜合影響，導致時間把控出現了失誤，但《借傘》顯然不是這個問題。
隨著春晚《借傘》火熱，杭州西湖景區斷橋上人山人海，無數遊客來此“升級浪漫”。事實也證明，這個節目是成功的。
《借傘》是個好節目，但如果不佔著語言類節目的份額，或許就不會有這麼多爭議了。
