姐妹們，過年好！羊先祝姐妹們龍行龘龘、鴻運當頭！
今天呢，必然是要聊聊春晚滴（雖然沒啥好聊）。
羊看了大半程，如芒刺背、如鯁在喉、如坐針氈，不可否認先導片和分會場的確精彩，但主會場就...
西安分會場真的蠻宏大感人
而主會場多的是贊助商們見縫插針的廣告預熱
看了眼熱搜，又是粉絲堆砌出的漂亮畫報，和日常上紅毯的熱搜關鍵詞沒啥差。
與往年一樣穩定表現的是，依然沒有出圈節目上熱搜。
不過春晚也真該謝謝85花們，以三人之力撐起了流量的半壁江山。
粉絲還在評論區貼臉開大，怎麼85花也玩“四缺一”啊，春晚不帶小趙一起玩的嘛？
甚至冪粉和穎粉還拉出了年前的舊賬，大談《醬園弄》的番位之爭。
這種言論，比春晚更無聊哈
額...大過年的理智一點吧，看美女們各自搞事業不香嗎，再說小趙去年也是上了春晚滴，沒啥要爭的咱。
但也蠻多年了，羊深感春晚貌似演變成了一場時裝秀和頂流大觀園聚會。
明星穿什麼、搞點什麼番外八卦，好像更值得被討論。
以往被津津樂道的節目，反而成了固定的“吐槽”版塊，無聊、腳趾扣地、網路梗...
雖說在嘲，但不變的是年三十一家人依然會整整齊齊聚在一起看幾眼春晚。
可能在某個moment，大家也期望在這一年的“節目盲盒”裡，找到以前的年味兒和歡樂。
這是一種儀式，更是一種懷念補償。
國人專屬的通關密語：
宮廷玉液酒，XXXXX
為什麼會懷念古早的春晚？單純因為以前吃太好嘛？
也不全是，把歷年春晚拉出來縱向看：
41年裡所有的演繹小品和歌舞節目，內部其實都包裹著時代風格的潮流走向和大眾文化的變遷覺醒。
說白了，春晚41年，更像是國人不同年代生活面貌的鏡面參照。
羊倒不是要在大過年的，搞得和老學究一樣，聊啥“春晚和大眾意識形態”的聯絡。
咱來點輕鬆、美麗，還富有趣味性的。
比如和羊一起在41年的春晚時代潮流變化裡，找一些經典記憶、回顧當年的時髦風情。
興許在盤點當中，我們可以逐步復活丟失的年味兒，翻回成年後那遺失的美好。
1983—1990
80年代春晚的破與立
開篇一個小提問：第一屆春晚的到底是一九几几年啊？
是1958中央電視臺成立之初，就有的“春節聯歡會”？
No！六七十年代的“春晚”只是轉播在內部的聯歡晚會，並不是國民性的傳播，所以不算國人真正意義上的春晚。
到了1979年除夕，央視開始獨立承辦的“迎新春文藝晚會”成為了嚴格意義上的第一臺春節晚會。
不過當年的彩電普及率，全國不過3800臺，大多數人看不到。
所以1979的春晚，也算不上國民意義的第一屆春晚。
不過有趣的是，1979年春晚的導演，是後來拍《西遊記》的楊潔老師。
所以那一年的舞臺上，多了蠻多“洋氣”的東西，像鬥牛舞、天鵝湖、香檳、交誼舞...
雖然影像資料留存不多，但破舊立新的概念，還是影響了整個80年代春晚的風格。
終於迎著改革開放的春風，1982年國民擁有彩電數量飛昇到2761萬。
咱們也就開始了國民春晚真正意義上的探索之旅。
1983 新開端
求新破舊的開山之作
1983年，中央電視臺舉辦的《春節聯歡晚會》，成了真正意義上的開山之作、春晚的鼻祖。
那時候籌備時間短，主持人到演員都蠻即興表演的。
演員和觀眾就一起坐在臺下一邊吃飯一邊看節目，輪到誰表演直接上臺，簡稱“茶座式春晚”。
節目更是隨機，和咱小時候的點播臺一樣。
大家打個電話就能點自己想看的節目，還能互動猜燈謎，有接線員一對一回復。
當晚“國人最愛女歌手”必然是李谷一老師，唱了成名之作《鄉戀》後，又被點上臺唱了6首歌。
可謂是春晚絕無僅有的大麥霸，也開啟了華語樂壇流行音樂新紀元。
PS.當年還限制流行音樂傳播，都被稱之為靡靡之音，而李谷一老師的鄉戀一唱，歌壇就算開放了起來。
這麼算下來，有春晚的那一刻，李谷一老師就在臺上陪著大家夥兒了。
不過那一年春晚上最當紅的，還要看剛憑電影《小花》被調入製片廠的劉曉慶。
作為第一屆春晚唯一女主持，也算春晚歷史上的第一女主持。
一件紅色翻領開衫，開創了春晚帶貨先鋒潮，全國女性都爭著要買一件“曉慶衫”來彰顯自己的時髦態度。
後來劉曉慶自己在採訪裡說，那件開衫是為了春晚特地在香港花了5港元買的。
樸實、群眾娛樂、求新開放，大抵就是第一屆春晚獨有的特色。
當年也真的是以“眾樂樂”為主，並沒有太多限制、也不在穩定中守舊。
1984—1987 新突破
不斷豐富，千變萬化
1984年春晚，開始在歌舞之中豐富節目型別，出現了春晚史上第一個小品節目——《吃麵條》。
也造就了未來近10年的春晚黃金CP，陳佩斯＆朱時茂。
濃眉大眼朱時茂和“賊眉鼠眼”陳佩斯，包攬了早期春晚大部分的趣味。
羊現在依然記得1990年二人合作的《主角與配角》，經典臺詞：
“我原來一直以為，只有我這模樣的能叛變，沒想到啊沒想到，你朱時茂這濃眉大眼的傢伙也叛變了革命！”
拉回正軌，1984年除了第一個小品，還有一首至今被傳唱的經典——張敏明老師《我的中國心》。
歌紅人更紅，當年張敏明老師的西裝、領帶、細羊毛圍巾和金絲邊眼鏡框，成了無數男性的腔調之選。
也是這一年，我們擁有了國民級的年歌——《難忘今宵》。
每年貌似只有等李谷一老師唱完、敲了鍾、倒計時後，咱才算過了年。
而這一唱就是40年！
1985年，為了塑造更加華麗的舞臺，導演決定在北京工人體育館舉辦春晚。
沒成想舞臺、音響、燈光、攝像問題頻發。
春晚播出11天后，投訴頗多，導演不得不上新聞聯播親自道歉，並直接影響了1986年春晚的停辦。
但回看1985的春晚影像，依然覺得時髦光鮮，透露著改革開放後“處處洋氣”的生活節奏。
從臺上演員到群眾採訪，大家都穿著時興的裙裝、襯衫，顏色豔麗多變、髮型新潮有趣。
朱時茂老師真的是穿衣模板
隨便一套拉出來，都是DIOR homme秀場款
那一年在更大的體育場，也迎來了春晚第一位香港歌手——汪明荃老師。
一首《萬里長城長》、一件亮片蝙蝠衫，盡顯當年香港的摩登和先鋒，舉手投足都是港娛蓬勃的向上之力。
停辦一年，春晚閃現到1987年，這一年導演組靠實力贏回了口碑。
先是《冬天裡的一把火》、《故鄉的雲》，燒出了春晚史上第一個大眾情人——費翔。
混血的面孔、紅色收腰的燕尾裙、扭腰擺胯的勁歌熱舞...
那時候的老百姓那見過這麼開放的春晚表演，紛紛淪陷。
大街小巷到處都是費翔同款三七分發型，小年輕學著大膽的舞步，瘋狂接受著美式新潮流。
還有成批粉絲收集費翔的畫報、封面，儼然一副春晚托出第一代國民頂流的氣勢。
87年春晚不僅接生了第一代頂流，還迎來真神仙聚會。
86版《西遊記》的爆火，讓各路金仙齊聚87春晚，直接1V1送祝福，堪稱春晚史上最賽博朋克的求神祈願。
紅孩兒要祝老年人長壽、觀音菩薩祝大家平安、國王祝大家漂亮美麗。
除此之外，豬八戒還跳起了芭蕾舞，六小齡童大秀金箍棒...
夠新鮮！夠大膽！
羊都不敢想象，如果能坐在臺下，得樂成什麼樣。
1988—1990 新風尚
大膽接納，流行與共
到了1988——1990年，咱的春晚算是做的得心應手了。
這幾年也是時代軌跡飛速切換的幾年，所以春晚舞臺上，我們可以看見很繽紛、大膽的造型。
比如1988，毛阿敏老師唱《思念》時穿的緞面墊肩OL套裝，職業且優雅：
老師後來透露，這件衣服是自己在南京菜市場花28塊買的，花了自己半個月工資。
小小菜市場已經擁有如此摩登的套裝，可見那個時代的潮流開放。
1989年春晚，央視找來了當時的港圈樂壇天后——徐小鳳。
為了請到小鳳姐，央視還特別破例，允許其在香港錄製好，再拿到春晚直播放送。
徐小鳳老師也很重視這次合作，《千里寄相思》、《心戀》兩首歌曲，大換兩套華服。
特別是《心戀》那條糖紙開肩禮服，真的擁有一種超越時空的先鋒美麗。
即使是2024高定時裝週，我們依然可以在GUCCI、巴黎世家or華倫天奴的秀場，看到類似的設計。
確實時髦的遙遙領先！
1990年春晚，時髦摩登再次加速度進化。
韋唯老師變身“人間香奈兒”，將毛呢混織套裝潮流，吹向國內急速發展的時裝行業。
PS.也是這一年，我們笑傲春晚江湖的趙本山老師，以《相親》開啟了自己的春晚宇宙。
很容易看出，80年代的春晚在探索中不斷求新、納新、創新，沒有追求穩定的輸出。
相反每一年都有新奇的玩法，更好看的舞臺呈現。
這也為90年代的巔峰期做了很好的基礎鋪墊。
1991—1999春晚
90年代的巔峰與自由
90年代春晚之所以被稱為巔峰期：
一是因為節目擁有極大的創作自由，無論語言類還是歌舞類，大家發散思維、百家爭鳴式的豐富演出體系。
特別是在語言類節目上。
二是經濟的高速發展，帶動物質生活和文化的繁榮。
我們可以看到更精美的服道化，和更多流行元素的歌曲表演，再無“靡靡之音”，舞臺無限的包容開放。
港臺歌手紛紛來到春晚，左為姜育恆、右為甄妮
兩岸三地密集進行流行音樂的交流學習
而91年春晚可以算是春晚小品的爆發之年，姜昆＆黃傑忠、宋丹丹＆黃宏、鞏漢林＆蔡明、馮鞏VS牛群...
熟悉的笑匠們紛紛登場，舞臺服造上依然保留多元個性。
重點那時候就有了新中式的風潮。
戲曲時裝表演《梨園彩虹》裡，老師們梳著摩登的髮型、帶著歐式的大耳飾，穿著改良過的小卦。
傳統與流行的剎那碰撞，隱隱透露出90年代的社會新面貌。
而91年春晚最時髦的事，莫過於把初代超模們集合起來，做了一個《快速成衣》的時尚類節目。
歌舞、美人配即興靚衣，不知道的還以為中國早十幾年辦上了維秘。
到了92年春晚，開幕既是時尚暴擊。
楊瀾老師的西裝領收腰紅大衣、趙忠祥老師金屬印章雙排扣西裝、倪萍老師的撞色墊肩套裙。
這時髦質感，可以硬抗YSL、拉夫勞倫和MIU MIU秀場的成衣。
更別提楊麗萍老師《瑞雪》的舞臺，異域且聖潔的服造和婀娜舞姿。
那種高嶺之花的優雅，純純拿捏老佛爺時期CHANEL的審美路數。
92—97年的春晚，其實都在穩中求進的展開著，蠻多辛辣諷刺的小品，咱就不一一展開說了。
時髦風格表現上，依然有蠻多可圈可點的經典瞬間。
95年春晚，咱的第一任甜心教主——楊鈺瑩登場：
同年還有首登春晚的劉德華，大唱《忘情水》。
考究的米黃色青果領西裝外套，放在當年確實別緻。
95年還有羊時尚啟蒙級的小品《如此包裝》！
藝名麻辣雞絲的趙麗蓉老師，又是朋克馬甲、又是霹靂舞的，夠帥、夠排面！
哪怕是鞏漢林老師的油頭馬尾灰西裝造型，也有著堪比《教父》裡馬龍白蘭度的時尚表現力。
96年春晚兩人再次搭檔《打工奇遇記》。
裡面的經典臺詞一躍成為了全國性反詐暗號。
97年負責接力的年度小品，便是本山老師的《紅高粱》模特隊了。
“大棉襖二棉褲，裡面是棉花外面裹著布”...簡直就是典中典的《歌舞青春》。
模特、設計師、時裝表演...
可見當年全國自上而下都在席捲改革風潮，大家日子好了，都想穿時興點、跟上時代步伐。
姐妹們也可以翻翻爸媽年輕時的照片，90年代多元並融的時尚風氣，哪怕是現在也很難企及。
復古回潮，回的也多是90年代的潮
98年春晚呢，可就是重頭戲了；97年恰逢香港迴歸，年底的春晚便熱鬧非凡了。
經典如那英、王菲的《相約九八》，白粉赫本裙和王菲的毛絨丸子頭，像春晚的時尚教科書一般、靚麗永留。
還有小魔女范曉萱的《健康歌》：
披著貂皮肩掛，唱《萬水千山總是情》的周海媚老師：
而即將跨進千禧年的99年春晚，貌似也提前暴露了先鋒性。
比如梅姑那一年全開麥真唱的《床前明月光》，現在來看，無論唱腔、動作設計還是服造上都先鋒至極。
浮光錦新中式的水袖長褂、收腰褲裙和毛筆頭髮飾設計，緊扣歌曲主題又超前表現。
特別是古典舞蹈風格的動作設計，清冷悠長，與水袖一起綿延散開。
梅姑不愧是被高緹耶和麥昆獨寵的Special Queen啊！
當然99年春晚最重磅的，還要數白雲黑土CP初代目版本的聚首。
我叫白雲，我叫黑土，我71，我75，我屬雞，我屬虎，這是我老公，這是我老母...
開篇即爆笑，也宣告著未來10年，白雲黑土CP席捲小品宇宙的勢頭。
總體概括，90年代的春晚真的很自由，大家演的自由、唱的也自由。
金曲不斷、爆品語言節目不斷。
舞臺既可以性感風情、也可以另類先鋒，更可以辛辣諷刺。
可以說這是春晚最自由10年，也算巔峰開始的10年。
毛寧、劉德華、張信哲
兩岸三地歌手同臺，合唱《大中國》
好在這樣的巔峰在千禧前10年依然延續，我們還可以看見更多的先鋒潮流、聽見更多的頂級笑料。
2000—2024春晚
巔峰延續到流量泡沫
躍進千禧年，China逐步與國際同步，全世界的時髦玩意都會同頻出現在國民大眾的視野。
特別是文娛方面，好萊塢鉅製的《指環王》、《駭客帝國》、《X戰警》...都會在較短時間裡引進國內院線。
《駭客帝國》裡的基努裡維斯
算是古早熒屏男神
流行文化的跨世紀碰撞，也讓春晚的風格愈發跳躍和先鋒。
特別是在2000—2011年期間，國人的音樂、影視、舞蹈等文藝創作，在全球視野裡都數一數二。
這也間接成就了千禧前10年春晚的巔峰延續。
2000《臥虎藏龍》
第73屆奧斯卡十提四中
至今依然是華語電影的巔峰
2000—2013 春晚
千禧先鋒，最後的封神期
千禧年春晚最流行什麼？
答：Y2K辣妹風！
管你什麼風格、什麼行業的明星，在春晚舞臺勁歌熱舞的時候，導演組都會安排你一個Y2K辣妹大變身。
辣妹髒辮+改良旗袍，唱的卻是《甜蜜蜜》？
先鋒麻了啊！
比如2000春晚，在國際上風光無限的章子怡，就被安排了高馬尾髒辮和紅色PU皮辣妹套裝。
伴舞還都是去年電影《封神》的同款妝造，這舞臺視覺呈現有多炸裂、羊不說。
不過先鋒是真的先鋒，章子怡這身足夠寫進Y2K穿搭教科書。
01年春晚，正趕上《還珠》大熱，主演們也紛紛上了春晚。
不出意外，統統被安排了Y2K辣妹套裝，但咱今年不扎髒辮了哈。
但真要說起Y2K的神，那還得是初代唱跳天后——李玟老師。
一首《好心情》，美的不僅是心情，還有李玟老師隔著螢幕傳遞出的熱辣活力。
同款喇叭牛仔褲，也成了那幾年國民級的時尚單品。
遇見你就有好心情，像夏天吃著冰淇淋
活力小太陽李玟老師，RIP
不過Y2K玩過頭了，也很容易玩出火。
比如02年春晚的周公子，就被安排了看不懂的藍色皮裙和沒燙開的蛇毛卷。
嗯...興許隔行如隔山吧，這辣妹很難評（周迅依然靈）。
除了先鋒造型霸屏，千禧年的導演組也很會玩。
自組CP，官方按頭強行嗑，讓你霧裡看花、水中望月。
最唬人，莫過於00年春晚穿著西式婚服上臺的謝霆鋒和董潔。
說實話羊當年真以為誰家潑天富貴，讓少爺公主在春晚官宣結婚了！
02年又把《花樣年華》裡的梁朝偉和張曼玉請來，紳士淑女，優雅的很、養眼的很。
央媽你就嗑吧，誰嗑的過你啊。
華麗時髦，群星閃爍，兩岸三地的帥哥美女齊聚春晚大舞臺，敢想你就大放光彩。
而語言類節目更是輝煌到，至今還是小品相聲屆的天花板結界。
本山宇宙正式開啟，00年的《鐘點工》，白雲黑土CP改名換姓、資源重組。
一句“把大象裝冰箱，攏共分幾步”，成為賽博宇宙裡的究極考題。
01的《賣柺》、02年又去《賣車》，03年冒牌心理醫生看《心病》，04年職業切換做起了《送水工》。
這四年，是趙本山、範偉、高秀敏老師們的黃金搭檔期，也是春晚小品造就全民熱梗的全盛期。
“拐啦、拐啦”，拐進了時光裡，也拐進了過年的滋味裡。
06年，白雲黑土CP以宋丹丹老師一身震驚時尚圈的春草綠貂絨，華麗宣告迴歸。
《月子》不知道出到了第幾部，但白雲老師始終守護村口廁所的用紙強度。
除了本山宇宙，那幾年的其他小品幾乎也都是精品級別。
比如05年的《裝修》，林永健老師一身靚麗的粉色緊身衣，讓23年Fendi秀場黯然失色。
八十、八十、八十...黃宏老師的每一錘，都敲在鞏漢林老師摳門的神經上。
那一年還有美動全球的《千手觀音》舞蹈表演。
神性和藝術的栩栩展開，讓羊對審美的理解更上了一層樓。
2011年，趙本山老師以《同桌的你》封山，告別了春晚舞臺。
其實也在側面宣告著春晚的式微。
2012年，費翔闊別春晚舞臺25年後，唱著《故鄉的雲》，不再勁歌熱舞，一切都雲淡風輕。
2013年春晚，被很多網友戲稱為最後的輝煌。
在羊眼裡也不過是強弩之末了，歌曲舞蹈都變得模板化，服裝造型也不敢再先鋒大膽。
一切都是穩定的，一切都是淡淡的。
可被稱之為亮點的，大概就是沈騰馬麗初登春晚的小品《今天的幸福》。
郝健的“無鞋”成了近幾年春晚最後的熱梗，也宣告著巔峰期的春晚慢慢回落。
2014—2024春晚
流量泡沫的跌落
14年春晚開始吧，節目單就開始和程式一般穩定，沒有太多意料之外的驚喜，也沒有什麼鬨堂大笑的差錯。
一切猶如玻璃罩裡的漂亮洋娃娃一般，隨著發條擰動，完美執行卻僵硬無聊了起來。
大家不再熱議歌舞小品，換之是同款服飾、同款口紅色號的熱搜。
好像節目沒有可聊的，不如表面的華服與妝容更值得被探索。
但沒有5港幣的開衫和28塊錢的套裝了，大家都穿著上萬的奢牌，演繹生活瑣事，蠻虛幻的。
牛莉3W+的華倫天奴大衣
被封新一代“帶貨女王”
流量也開始入侵春晚的舞臺，沒什麼拿得出手的作品，卻可以唱跳rap、甚至和老戲骨同臺演小品。
小品本就淡淡的啞火，流量憑空添上了接不住話的尷尬。
好笑的是，粉絲還能把撕番位那一套，帶進國民舞臺的春晚。
而網際網路短影片的風靡，又拔高了人們對於“梗”的接受期望。
很多春晚小品不是不好笑了，而是沒有短影片領域百花齊放的熱鬧，很難在觸到國民的笑點。
以前是春晚造梗，現在是春晚借梗，無聊也是必然的咯？
難題頗多，但春晚多求在模式裡穩定。
華服、流量、無法翻新的梗，就好像漂亮卻易碎的泡沫，帶著春晚緩緩跌落。
人們在舞臺上找不到笑點和共鳴，便開始懷疑是不是年味兒丟失了？
確實，我們缺失了些以前過年的儀式感。
以前的過年，意味著穿新衣、吃好的、壓歲錢和吃不完的水果糖，每一件都值得期待和嚮往；
而現在，那些嚮往唾手可得，過年和冬至似的，一家人吃個餃子得了。
沒了期待和儀式感，我們也沒了過年的驚喜和刺激。
豐富的物質和文化生活，拔高了我們的幸福閾值、期待閾值。
我們吐槽春晚，實際上也是在找回以前過年的樂趣、彌補成年後期待滿足的缺失。
春晚固然穩定的無聊，但它每一年都在很用心的排練、設計，只為年三十陪我們敲響跨年鐘聲。
反過來想，春晚向來都是節日氛圍器，能不能讓年變得有味道起來，全看自己吧。
更何況，不管春晚精彩與否，我都需要聽著這聲響，陪著咱吃飯、嘮嗑、放炮...等《難忘今宵》。
且每一年都是成百上千的工作人員，在為我們幾小時的快樂排練、等待。
所以我們應該謝謝春晚，感恩這41年的陪伴，讓我們依然保留著除夕夜的儀式感！
