趙無極在杭州的作品展馬上結束，有寶子去看了嗎？
這個展90%的作品來自私人收藏，光是準備就花了5年時間，作品的安保費用則高達1000w。
最令人震驚的是這次展出的趙無極作品總體價值超過100億。
羊看到還有不在杭州的寶子們打飛的過去，號稱100元看100億很值。
還有寶子看完寫了看展經驗貼，be like 如何假裝看懂趙無極…
咱就是說，趙無極這下在大陸真實火了。
來看看這位富二代頂配版全球華人中身價最高的藝術家。
身為世界性藝術家，趙無極有很多閃著金光的標籤。
藝術世家富二代；真正的宋代皇族後裔；單幅作品拍出5億港幣…
好友圈子裡有建築師貝聿銘，經紀人是著名畫家馬蒂斯的兒子。
和著名畫家吳冠中一起被稱為留法雙子星畫家；
吳冠中的畫
而他在中國的老師，則是藝術大師林風眠。
林風眠的畫
他的妻子也都十分出色，第一任妻子謝景蘭，同樣是著名畫家和現代舞舞蹈家。
他的第二任妻子，是香港女明星陳美琴。
此外，他是法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，曾經獲得法國騎士勳章。
還是被寫進《西方現代藝術史》中唯一的中國畫家，單幅價格上億的作品也很多。
總結趙無極的人生：出身即頂配，又靠自己建立了新的頂配標準。
網友辣評：趙無極的人生我的夢。哥真是贏麻了。
從體制內富二代
到世界性藝術家
而關於趙無極的頂配人生，也有很多傳說可以展開說說。
1921年，趙無極出生在北京，據說他的祖父是前清秀才，對他要求很嚴格，每天早晨教他讀兩小時的古代經典，教他中國的傳統書法。
而趙無極的父親，則愛好畫畫，早年還參加過業餘的繪畫比賽，作品曾在巴拿馬國際畫展中得過獎。
據說他的家人還收藏了大量的古玩、碑帖和書法，甚至還有宋代書法家米芾與趙孟頫的真跡。
在他父親這一代，後來因為生活所迫開始轉行。
不過他的父親也超級能幹，從最低的職員開始一步一步成為金融家，位至上海商業儲備銀行總行常務董事。
據說趙無極小時候學畫畫，就是試著臨摹鈔票上的圖案。
藝術生趙無極從杭州藝專畢業後，在重慶舉辦了他的首場個人展覽。
裡面包含了他在學習雜誌上法國印象派的練習作品。
當時抗日戰爭尚未結束，許多知識分子和青年藝術家評價他的作品「猶如一股清新的晨風吹過被戰爭籠罩的城市，讓人心曠神怡」。
一戰成名後趙去極覺得傳統的繪畫和書法不太能表達出自己的情緒，而彼時法國的油畫已經出現了印象派、野獸派、立體派…發展十分迅速。
他想要到巴黎去學習現代畫，參與時代的潮流。
印象派塞尚作品
1948年，趙無極在不會法語的情況下，帶著相當於現在1800w人民幣的3萬美金，經過36天的遠洋航行終於抵達巴黎。
正式開啟富二代的巴黎生活。
不過趙無極可不是那種不學無術的紈絝子弟。
據說到巴黎後，他做的第一件事便是去盧浮宮參觀，見到了塞尚、馬蒂斯、畢加索…這些他過去只能在明信片和雜誌中才能看到的畫家和作品。
此後的一年半時間裡，趙無極每天下午都在博物館或畫廊裡度過。
現代畫中的立體主義和豐富色彩，讓他大開眼界，他發誓勢必要打入巴黎的藝術圈。
在趙無極去往巴黎之前，中國有一大批知識分子和藝術家已經去過巴黎，但他們都無法憑藉自己的作品在巴黎立足。
在去往巴黎之前，趙無極也遇到類似的難題。
恩師林風眠支援他去巴黎，同時也告誡他從來沒有中國人可以這樣，不要異想天開，去法國鍍金兩年，回來當教授即可。
趙無極不服氣「若我有能力謀生，便要堅持住」。
留在巴黎的趙無極，尋到一處沒有窗戶的僻靜畫室，每天凌晨起床即走進畫室，不畫畫的時間，他就大量參觀其他畫家的作品。
很快，趙無極自己就琢磨出東方傳統繪畫和西方現代畫之間的不同。
他認為，自從十六世紀以來，中國傳統繪畫就失去了創造力。
後來的畫家們只會抄襲漢代和宋代所創立的偉大傳統，不能看到太多關於畫家本人的創造性表達。
漢代繪畫
既有中國傳統畫功底，又接觸到西方現代畫的趙無極覺得自己可以像畢加索一樣，不僅僅是西班牙畫家，還是世界著名的畫家。
畢加索本人
「哪裡是東方，哪裡是西方，現在都分不開了。我覺得世界變得越來越小，將來還會更小，不要把自己放在一個圈套裡」。
於是趙無極試著將中國藝術融入現代藝術，他像中國傳統水墨畫一樣用潑墨的方式畫油畫。
用油畫的色彩表達出豐富的層次，和引人入勝的明亮純粹，大道至簡。
最終創造出自己獨具特色的無極宇宙。
大道至簡的無極宇宙
抽象即自由
趙無極的作品是不好看懂，但也並非無規律可循，來看看他無極宇宙中的三大特色。
一，放棄中國畫中的寫實技巧，把要畫的元素抽象化。
看趙無極的作品，很難一下準確的指出他畫的是什麼。
大多時候，我們能看到一個類似天空、炭火、海洋、湖泊、樹林的場景。
但到底是不是在畫這些東西，觀看的人能不能準確的判斷出來，其實也沒有那麼重要。
前面我們提到，趙無極認為傳統寫實畫很難表達他的情緒，同時他也認為，抽象才能帶來最大的自由和力度。
他曾說，「我一生中都在努力描繪雲彩」。
《14.12.59》成交價：1.767億港元
他曾經表示「有時在凝視一幅已完成的作品時會吃驚地發現，它表現了我的憤怒、我的平靜，或者是激動之後再趨平靜，我的畫成為情感的指標」。
巴黎的藝術評論家還曾說趙無極的藝術體現了中國人特有的一種“冥想的精神”。
趙無極的畫，與其說是一個場景，不如說是一團色彩，一種情緒。
悼念亡妻的作品
二、他的畫法放棄了一部分中國寫實技巧之外，同時又增加了一部分中國元素。
因為從小接觸到父親的各種收藏，他對中國甲骨文、鐘鼎文符號十分熟悉。
趙無極索性就把這些神秘的東方字型，加入到自己虛空的油畫背景中去。
在採訪中，趙無極也曾向記者展示過他的青銅器收藏「受青銅器影響，有些篆字我用了少許，但不是完全用上，作出了一些改變」。
再到後來，他甚至放棄了對自己作品的命名，只給作品標號，就是不希望文字性的表達干擾到觀眾自己的感受。
趙無極 07.04.80 布面油畫 1980 152x130.5cm
正如趙無極自己所言，「我想要畫看不見的東西，生命的呼吸，風，移動，生命的形式，色彩的迸發和融合」。
三，趙無極的畫用色精妙細微，情致滿滿。
有人說趙無極畫顏色很美，很老錢風。
巴黎的評價家們，也認為趙無極是“將法國的情致和遠東的空間感相結合”。
趙無極 22.07.64 布面油畫 私人收藏
看趙無極的畫展，雖然買不起，但每個人都可以挑出來自己喜歡的幾幅。
喜歡小清新風格綠色的會喜歡這幅《像塞尚致敬》。
趙無極《向塞尚致敬》雙聯畫
向莫奈致敬。
還有這幅向畫家亨利·米修致敬。
喜歡濃烈風格的會喜歡這幅《向杜甫致敬》。
《向屈原致敬》。
放大看來感受下作品飽滿的情緒。
質樸古拙的風格也有。
在他的畫中，甚至也可以看到同時代好友畫家的一些些風格。
有一些作品的配色很難不令人想到我們之前寫過的宋徽宗，有著宋代的雅緻。
只能說基因和血脈真是蠻奇妙。
喜歡印象派的，估計會喜歡他的靜物作品。
觀看這些不同風格的作品，會發現趙無極的色譜非常精細，雅緻，同時又有幾分含糊。
來看看這幅趙無極版《老人與海》。
同樣的藍色，這是他表達對妻子去世痛苦的藍色。
這些綠色的作品，是他回憶年輕時期度過的黃金時代。
紀念初戀的紅色。
每一種顏色背後，都有故事，有情緒。
抽象和意象元素並存，像是一首詩詞，至於到底是什麼意思，則一千個人心中有一千個哈姆雷特。
「那寧靜的白色，安詳的藍色，憂傷沉悶的紫色和橙色，這些色塊的馳突衝撞，宛如我胸中的焦慮和不安」。
趙無極再晚年，因為妻子的去世，工作室成了他的避難所。
他躲入其間，卻無法集中精神作畫，最後，在他熟悉的道家學派中找到了安慰。
畫出了擁有唐宋之風的油畫山水。
《22.11.2002 - 10.12.2003》2002-2003年，布面油畫
不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今。
2013年4月9日，趙無極因病醫治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。
在西方繪畫史上，稱呼他為“西方現代抒情抽象派的代表”。
但對趙無極來說，他一生似乎又只為自己而畫，他畫畫，只為表達自己的人生的種種情緒。
正如他在自己的課件中所言：
「我並不想炫耀我是如何成為畫家的，站在未曾畫過的畫布面前，拿起畫筆和顏色，僅僅是出於一種需要」。
「我每天黎明即起，進入畫室，我一生致力於繪畫，我心中的繪畫」。
這是他在自己自傳開頭寫下的一句話，那年他已經快八十歲了。
在少有的傳道解惑場合，他對年輕的畫家提出如此建議：
「體察內心的需要，忠於自己，不要自欺欺人，面向你的時代，用自己的眼睛看世界」。
這是他畫畫的準則，大機率也是他人生的信條。
或許我們看不懂趙無極還能確定地喜歡他，就是因為這種為自己而畫，為自己表達的真實和美妙。
他不僅挑戰了傳統流派，還創造了自己的審美和語言，如此這般認真度過了自己的一生。
