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PROFILE 是 NOWRE 的數字封面專案，以多媒體技術整合多種媒材與形式，呈現有別於傳統平面的封面故事內容。Profile 代表著輪廓、人像側影、剖面與人物的簡要介紹等多重意義，我們聚焦在形塑現代時尚、藝術、音樂、設計、生活體驗及流行文化的優秀創作者，一同記錄、剖析並頌揚這些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE ，我們邀請到了現今炙手可熱的說唱歌手與創作人：pH-1。
在充斥著「人設」與精細計算的娛樂產業中，創作者的音樂、腔調與行事處世是否能夠真實地傳達其實際背景、過往歷練與生活方式，講述自身的故事，這對於引發觀眾的共鳴至關重要。對於 Hip-Hop 文化與音樂創作而言，「真實」是難能可貴的要素與人格特質，這也是為什麼 Hip-Hop 文化自 1970 年代的紐約誕生至今人們依舊倡導著這句話——「Keeping it real」，因為「真實是金」。
說唱音樂演化至今，不再是被剝削階級與少數移民的發聲管道與宣洩出口，更成為了世界上廣受歡迎的大眾音樂型別之一。儘管形式、風格、內容隨著發展都有了極大的變化，但對於真實的追求與共鳴依然被渴求與讚揚著，這便是韓裔美籍說唱歌手 pH-1 現今廣受歡迎的原因，他像你的朋友一樣簡單純粹：所見即所得。
埋頭做歌、釋出單曲、透過選秀節目一炮而紅、數不清的演出與合作專案，pH-1 在 Hip-Hop 已是主流音樂的時代搭上了順風車，但是他的發展歷程並不總是一帆風順，獨特的身份背景、傳統價值的期望、作為藝人的成長……在本期 NOWRE PROFILE，我們來到韓國首爾，在 pH-1 繁忙的行程之中與他聊了一會兒，包含生長在韓美兩地的個人經歷，毅然決然投身音樂的信仰之躍，忠於自己與自我懷疑，當然還有他的音樂，以及關於創作的理性與感性。
「我小時候挺活潑的，總是跟朋友們在外面玩，從來都不喜歡學習。在我大概七八歲時，母親強迫我學習鋼琴，當時我不太喜歡，但現在回看我非常感謝這段過程，比較早就開始接觸音樂。」pH-1 說，「自此之後我學會如何演奏吉他、薩克斯風、架子鼓、貝斯等等樂器。」
pH-1 也回憶在當時突然轉移到不同生活背景給予他的文化衝擊：「當時真的非常艱難，我記得從學校回到家裡，每天都很疲累、焦慮，因為我什麼都聽不懂，但同時也有些興奮，因為作為孩子，看到這麼多來自不同地方、不同種族與膚色的人們是挺酷的。說另外一門語言以及整體的學校文化跟韓國的區別也很大，美國文化非常不同，更加自由，我喜歡且享受這個經歷，但同時也有很多壓力。」
成長於 2000 年代的紐約，pH-1 被當時如日中天的 Hip-Hop 音樂景象所包圍，但真正令他愛上且創作說唱的原因，是韓國 Hip-Hop 音樂。「我聽了很多美國的 Hip-Hop 音樂，但都不是非常喜歡，直到我最好的朋友 Taylor 帶我認識韓國的 Hip-Hop 音樂，像是 Tiger JK 等等 OG，這些音樂很酷，我能懂他們在說些什麼，我可以理解內容，而且他們看上去跟我更相似。」接著他開始製作 Beat、寫歌釋出。
「自從我開始創作音樂之後，我就一直想將它作為一份職業。所以在高中畢業後進入大學時，我會待在我的寢室，不停地做 Beat 和錄音。那也是我的朋友們對我最深的印象，就是 The music kid，搞音樂的孩子。」樸俊元在波士頓大學主修生物，這也是他的藝名由來的部分原因——P (Park)，H (Harry)，1 (音近 Won，元)，畢業後 pH-1 也做過牙醫助手與網頁程式設計師等朝九晚五的工作，但他沒有停止過創作音樂。
最初他認為自己的父母是為了他的教育與未來發展來到美國，而不是為了讓他追隨音樂夢想。「所以我把這個事情藏了很長一段時間，當我最終決定告訴他們，我覺得他們除了支援我沒有其它選擇，因為他們已經明白了，我不想要學習，我真的想要做音樂。」pH-1 說，「所以他們放棄了對我原本的期望，讓我來到韓國，我給我自己兩年的時間，如果不在兩年內闖出些名堂，我就會回到紐約繼續工作，他們當時支援了我，現在，他們為我感到開心。」
在 26 歲時，pH-1 毅然決然決定回到韓國將音樂作為職業志向。「在我職業生涯中最具關鍵性的第一個是決定搬回韓國，但是完全沒有工作上的人脈。那算是個信仰之躍了，非常冒險的做法，我沒有任何認識的人，那是對我生命帶來劇烈改變的一大步。」pH-1 說道。
儘管最初沒有任何人脈關係，pH-1 持續在不同平臺上釋出作品，最終得到了 Jay Park 的關注，後簽入 H1GHR MUSIC 廠牌。「第二個發生鉅變的時間點，我想是當我上了韓國的《Show me the money 777》節目之後，在此之前雖然我已經在做音樂甚至專輯，但並沒有太多人認識我，但上了節目後我有點像是一飛沖天了。生活的每一天，每一秒都完全變了。」在他參加了節目後，pH-1 的音樂作品、全面的說唱技巧和精湛的舞臺演出令他一炮而紅，成為炙手可熱的新星。
pH-1 的初期創作與許多說唱歌手誇張的自我表達、強勢態度與高度競爭性不同，他以自我經歷與體驗為題材，音樂中傳遞真實純粹的故事與能量。
不帶髒字或者攻擊性，呈現快樂且溫暖，與人們普遍認知中 Hip-Hop 音樂與文化相去甚遠的題材作品，結合他的旋律說唱、堅實的說唱技巧和優秀的寫詞能力，令 pH-1 很快成為了本地說唱領域的一個代表人物，他的專輯與單曲作品廣受好評，不斷推出新作，與國內外的優異音樂人合作，並且持續收穫來自世界各地粉絲群體的歡迎。
在廣受歡迎的同時，pH-1 也不止步地在嘗試新的改變。「我覺得變化是非常重要的，特別對於創作者來說，最主要的目標應該是永遠不要保持原樣。我也理解為什麼人們會說，如果你一直改變，你會失去自己本身的色彩。但我覺得你需要活用方法，聰明地讓自己改變。比如說，有些人會變化得太激進而失去了自己的辨識度，但有些人會用很聰明的方式去變化，保留自己的身份個性，保留他們的風格、聲調、味道和特色，但混合些不同的東西做出差異，我想我總是在嘗試找到比較好的平衡。」
現在的 pH-1 不想再只被定義是那個溫暖、快樂，給人帶來療愈的說唱歌手——其實他從來都不想被風格或標籤定義。他在音樂創作中加入了更多自我的掙扎、過去的傷痛、自我成長和心理投射。「我不只是談論快樂的事物，也談論一些關於我的抑鬱症，或者在飲酒或女性關係上的一些問題，透過音樂，我試著讓自己更加地透明坦白。」他說道，「我只是想真實地面對自己和我的歌迷。」
「永遠做自己，我從來不去嘗試成為其他人，我從來沒有嘗試去寫一些我沒體驗過的事物，或者是不像我自己的東西，你明白嗎？所以我不喜歡一些藝術家在他們的歌詞裡面吹噓或說謊，我可能比較老派吧，但我感覺那是非常重要的事。」pH-1 說道。「我認為保持自我是非常重要的，我總是試著確保 pH-1 是 Harry Park，Harry Park 也是 pH-1，他們需要是同一個人。」
沒有 ON/OFF 的人設開關，我們確實能感受到 pH-1 是純粹真實的，在聊天的過程就像熟識的朋友一樣侃侃而談，他接著與我們分享音樂創作的看法。「從前我認為創作是非常感性，甚至只有感性的。但我學習到更多關於音樂的事物之後，其實它背後有很多的科學方法存在，像是聽覺、聲音科學等等，都是我現在依然在學習的東西，同時它也由很多根本部件組成，比如市場營銷、社會學研究，你需要去考量很多事物，而不僅是你想要表達在歌曲中的情緒和感受而已。」
儘管已經成為了韓國當地具代表性的說唱歌手之一，pH-1 想要的比從前更多。「我更不害怕去嘗試新的事物，更不害怕去探索我的新聲音，以及我就是純粹地進步了。」聊到作為演出者的自我成長時他說道，「在每次錄音中我都聽到自己變得更好，就算我回去聽自己的上一張專輯，我也會發現一些事情比如：『我在這裡聽起來好像有點差啊。』而我現在能做得更好了。那令我感到很驚奇，同時我也十分感激，理解到自己一直在進化，因為我從來都不想要止步在同樣的水平上。」
最後我們好奇，像 pH-1 如此成功且聲勢持續上升的創作者，也會有自我懷疑的時刻嗎？「當然，就算是現在我也在自我懷疑：『我正在說的這些是對的嗎？』」pH-1 笑著說。
「但我覺得那正是生命的美妙，以及作為創作者的精彩之處，因為這一切沒有正確答案。你只能經歷這些過程，親身體驗中間發生的事物，並從你的錯誤學習。」
除了 NOWRE PROFILE 以外，pH-1 也入鏡擔綱 Within 雜誌新刊的雙封面人物，更多關於 pH-1 的觀點：關於首爾的音樂景象和創造力、亞裔族群如何透過創意影響世界文化等內容，請關注即將釋出的 Within 10「One Circle Issue」，於 12 月 23 日出刊。
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