2025春夏高定時裝週拉開帷幕，輕盈流動的色彩與輪廓喚醒春日的創意軌跡。已經開始期待各家代言人的上身演繹了~
/ CHANEL /
色彩，是香奈兒創作的核心元素之一。透過細膩與大膽的色彩搭配，本季高階定製服系列，香奈兒精品部創意工作室以色彩向嘉柏麗爾·香奈兒的經典美學致意。她對黑色的極致運用，掀起了一場美學革命；同時，作為傑出的色彩大師，從深沉的黑色到純淨的白色，從柔和的粉彩到明豔的色調，她駕馭光譜中的每一種色彩。
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在巴黎大皇宮的中殿，由雙C勾勒出T臺的輪廓，猶如一個無限符號。它象徵著高階定製服的無限卓越，而香奈兒作為現存歷史最為悠久的高階定製服品牌，始終堅守著這份傳承。秀場由舞美設計師Willo Perron構思，令人到精品部創意工作室此次選擇創新演繹的色環。作曲家Gustave Rudma與Michel Gaubert合作，為釋出會創作了原創曲目。
白色，粉彩，明亮色調，午夜藍與黑色：系列作品的色彩變化遵循著日夜更迭的完整迴圈。從破曉的第一縷曙光，到夜空的閃爍星辰，色彩的故事從黎明中開啟，於夜幕降臨後延續。系列廓形呈現晨曦色調的絲質縐綢睡袍式套裝，陽光黃色斜紋軟呢套裝，淡紫色斜紋軟呢箱型褶連衣裙，以及飾以手繪印花與刺繡的白色與黑色斜紋軟呢套裝。
繼而亮相的是橘粉色大衣內搭紫色提花連衣裙，以及含羞草色禮服套裝，其上點綴淡粉色荷葉邊細節。繫帶鞋的配色亦遵循同樣的邏輯，無論平底或帶跟款式，色彩從天藍色、淡紫色到白色與奶油色不等。
斜紋軟呢，口袋，編結滾邊，與襯衫相同材質的襯裡——有時襯衫與半身裙合為一體，營造出獨特的垂墜感；以及精美的鈕釦：香奈兒魅力的所有特質都在此得到昇華。在充滿趣味性的色彩碰撞遊戲中，襯裡以古銅色、粉色、綠色、黃色、寶藍色與紫色絲緞打造；編結滾邊則視覺鮮明，色彩繽紛，亦或繡以碎花圖案。水晶、金屬與萊茵石鈕釦化作月亮、太陽與山茶花的造型。這些日月星辰元素也出現在黑色天鵝絨腰帶上，彰顯了黑色之於品牌的重要意義。
連衣裙款式或短或長，或同時兼具兩種風格。面料質地的精緻使得裙裝在比例上能夠巧妙的變化和演繹。飄逸的裙身飾以刺繡、荷葉邊與褶襉，盡顯高階定製服的精湛工藝。星塵連衣裙、紅色刺繡雪紡連衣裙、飾以淡黃色雙面絲緞褶襉胸飾的襯衫裙、天藍色的長款蓬鬆斗篷、白色刺繡亮片裙搭配香檳色斜紋軟呢大衣。整個系列充滿童話般的夢幻色彩。藉助輕盈材質與巧妙的錯視設計，手繪印花蕾絲與刺繡雪紡在彩色光暈的點綴下，呈現出幻象斜紋軟呢的效果。夢幻且充滿戲劇張力的想象，在高階定製服上化為現實。
香奈兒高階定製服，作為美的宣言與卓越工藝的典範，今年迎來了 110 週年，它為精品部創意工作室提供了無限的創作空間。2025春夏高階定製服系列，以精湛絕倫的技藝與自由無拘的創意，詮釋品牌的價值觀，探索品牌風格法則的全新表達。正如嘉柏麗爾・香奈兒所言：“舒適是有形狀的，愛是有色彩的。”
/ Valentino /
Alessandro Michele執掌Valentino以來的首個高定系列，本季秀場以「VERTIGINEUX」（列表的詩意）為主題，靈感來自翁貝託·艾柯（Umberto Eco）的《無限的列表》。“列表是文化的根源，是藝術史和文學史的組成部分。那麼文化追求的是什麼呢？它力求讓無限變得易於理解。它希望建立秩序——並非總是如此，但往往如此。作為人類，我們如何應對無限？我們如何理解那些難以捉摸的事物？列表、目錄、博物館收藏、百科全書和字典均為可選之道。它並不破壞文化，而是創造文化。”
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米歇爾寫道，“它們促使我將每一件獨特、有限且不可複製的禮服想象成一部不斷延展、潛在無限的詞彙目錄：一份透過積累和並置而形成的非語法性列表。彷彿每件禮服透過聯想喚起了眾多相互關聯的世界：一種狂熱而持續的引用堆疊，使其獨特性得以綻放。”
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四十八件禮服：四十八份列表。在每份列表中，物質與非物質元素共存：可測量的比例、情感的線索、繪畫的參考、商品的註釋、傳記的拼布、電影的編織、色彩的幾何、哲學的縫合、音樂的印記、象徵的經紗、語言的刺繡、植物的碎片、視覺的原型、歷史的面料、敘事的鑲嵌、關係的結點，等等，這些都是Michele廣闊的參考網路的一個縮影。
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該系列在不同的時代之間搖擺不定，將伊麗莎白時代的舞會禮服和都鐸王朝的輪廓與更夢幻、更浪漫的感性融合在一起。精緻的蕾絲、超大的蝴蝶結、複雜的刺繡，以及充滿洛可可風格的頹廢，讓人聯想到瑪麗·安託瓦內特（Marie Antoinette）的宮廷，這些都充分展示了Michele標誌性的奢華和極致主義。
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在奢華中，圖案既衝突又協調——波爾卡圓點、碎花和層疊的荷葉邊，無一例外都是米歇爾的風格。不可能的組合找到了和諧，跨越時代的文化與過去的回聲在此交織，並與當下產生共鳴。每一根線、每一縫合、每一抹色彩都轉化為超越可見界限的多重語言。
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/ Giorgio Armani Privé /
作為 Giorgio Armani Privé 系列二十週年，Armani Privé 2025春夏高定系列時裝秀於 Palazzo Armani 拉開序幕。該系列的靈感來自於光的無形之美。在94個造型中，阿瑪尼運用了光滑的液體面料、刺繡網和大膽剪裁的亮片禮服...每一個造型都承載著該品牌的標誌性傳統，是這位義大利藝術大師精湛工藝的證明。
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一如既往，阿瑪尼的剪裁佔據了舞臺的中心位置。褲子——他最重要的標誌之一——有一系列的輪廓：修身的、褶皺的、柔軟的氣球狀的、束在腳踝處的，或者塞在晚禮服靴裡的。他們的風格是寶塔袖夾克，不對稱的束腰外衣和馬甲，融合了結構優雅與輕鬆，冷漠的空氣。
在晚禮服方面，阿瑪尼推出了褶皺禮服、單肩設計、低領設計和露背設計，所有這些都散發著他標誌性的精緻性感。珍珠再次成為一個突出的特點，因為它們象徵著寧靜與和平。其他款式則以鑲有水晶的裙子和合身的夾克為特色。
每一件衣服都散發著永恆的魅力，既擁抱了傳統，又有一些創造性的自由，讓設計獨立自主，但仍保留了阿瑪尼的精髓。
/ SCHIAPARELLI /
Schiaparelli 2025年春夏高定系列拉開了巴黎高階定製時裝週的序幕，再次證明了為什麼創意總監Daniel Roseberry是如此不可忽視的高階定製時裝力量。該系列以「Icarus」（伊卡洛斯）命名，伊卡洛斯是希臘神話中的一個人物，因為飛得離太陽太近而死去。然而在這個系列中，伊卡洛斯展翅高飛，展示了Roseberry對女性身材和時尚歷史（包括戰爭時期）深刻而本能的瞭解。
本季的時裝故事始於Roseberry在一家古董店發現的古董絲帶。這些織物條誕生於法國蓬勃發展的城市裡昂，幾十年來一直被隱藏和遺忘。“猶記去年，當我用手輕輕摩挲著它們，一個念頭油然而生：讓古老的物品煥發新意。人們習慣將現代感與簡約風格劃上等號，這讓我越來越厭倦：新穎的事物為何不能繁複華麗、像巴洛克風格一樣夢幻或浮華絢爛？我們對現代風格或現代感的定義是否已成為一種限制？這是否讓我們的想象力枯萎？”
創作過程始於這些絲帶的顏色：奶油黃、藏紅花色、略顯黯淡的孔雀綠以及像燒焦的藏紅花般的深棕色。這些色彩回溯著漫漫舊時光，設計出讓人回憶往昔的高定時裝廓形。
時裝秀的輪廓向格蕾夫人（Madame Grès）、查爾斯·弗雷德裡克·沃斯（Charles Frederick Worth）、保羅·波烈（Paul Poiret）等標誌性女裝設計師致敬。裸色和透明的禮服以不對稱的重量掛在身上。錯視珍珠覆蓋在緊身胸衣上，而s型夾克則為精細剪裁提供了證據。從繡有奢華日本號角珠的蛇形曲線，到用法國緊身胸衣塑造的戲劇性、鋒利的臀葉，每一個設計都把模特變成了空靈的存在，散發出一種神聖的、超凡脫俗的魅力。
20至30年代婀娜的曲線被巧妙融入嬌貴的喬其紗之中，紗上繡著精緻的日本米珠，隨後被裝點在法式緊身胸衣上，再塑造成極具視覺衝擊力的銳利的臂部線條。將戰前的寬肩Schiaparelli夾克簡化和拉長，再搭配90年代簡約風格的斜裁雙緞面及地直筒長裙。
Roseberry用Ultrasuede裁剪了最經典的Schiap休閒西裝，再以絲緞繡線重工刺繡。將羽毛浸泡在甘油中以增加其重量，再用角蛋白刷拭，使羽毛呈現出類似金傑·羅傑斯（Ginger Rogers）的戲服質感（在她所處的20世紀30年代，這種效果是用猴毛來實現的）。透過對20世紀50年代的廓形的比例重新設計，A字形洋娃娃裙自臀部優雅垂墜，襯墊設計巧妙地凸顯了胸部的線條。整件裙子採用有光澤感的厚實緞面皮革製成（有時亦稱為“皮革緞面”），其上以包芯緞繡法繡制著Schiaparelli的標誌性圖案——鑰匙孔、鴿子和人體結構，同時點綴著成千上萬顆璀璨的煙燻石英喇叭狀珠飾，晶瑩奪目，搖曳生輝。
每套造型都如嬰孩般精心打理和照料，正如我們的鞋履和手袋都似小珠寶匣般珍視和愛護，它們採用了從鬥牛士嵌線到樹脂玫瑰花結等各種刺繡工藝，每一處細節都凝聚著匠人的心血與智慧。
圖片來源：品牌提供、網路
