Green BAZAAR特別呈現
“中國審美100人”第一季「棲息與遊牧」
EP05.呼麥手烏尼：
安達是民族的，亦是世界的！
2023年夏天，安達組合憑藉濃郁的蒙古族風格的音樂在《樂隊的夏天》中火熱出圈，特別是他們改編的《孤勇者》，既保留了原有的經典旋律，又融入了蒙古族音樂特色，創造了當代民族文化的新流行。
這支來自草原的樂隊帶來了蒙古族史詩般的恢宏博大，長調民歌的遼闊舒展，馬頭琴的悠揚深沉，呼麥潮爾的神奇古樸，民歌的鮮活靈動。我們不禁疑惑，這樣一支龐大而震撼的蒙古族樂隊組合，在樂器、語言、造型上都如此另類，是如何一步步走到今日並一夜成名的？
於是，Green BAZAAR“中國審美100人”前往內蒙古呼和浩特，開始了這次“棲息與遊牧”的探訪。我們的故事，從安達組合呼麥手烏尼開始。
紀錄片《安達組合-從草原到城市》2009年
©️安達組合
安達樂隊9名成員：博·那日蘇、其其格瑪、畢力格巴特爾、烏日根、烏尼、青格樂、賽汗尼亞、阿·烏日根、青格樂圖
“安達”，在蒙古語中有“結拜兄弟”“結盟”等含義。
巧合的是，樂隊中的那日蘇和烏尼，原本就是幼兒園同學 ，在一個“旗縣”長大，他們的父輩也是很好的朋友。
後來，他們和烏日根、青格樂先後考入了內蒙古赤峰市藝術學校馬頭琴專業。畢業後又同在內蒙古歌舞團民樂團裡做樂手。從發小到同窗、同事，最後成為樂隊隊友，“安達”在他們身上體現了最純正的蒙古族情誼。“大家在一起就像一家人一樣。”烏尼感嘆道。
蒙古族人似乎天生就有一副好嗓子，兒時的烏尼就很喜歡唱歌。他的媽媽也會唱，就教他一些歌曲。每逢學校有晚會或是活動，烏尼都會登臺表演唱歌。
在校期間，烏尼受到一個同學的影響，開始喜歡上搖滾。當時流行的唐朝、黑豹樂隊，他都會聽。大三時他在學校的網咖裡突然聽到了Huun huur tu（恆哈圖樂隊），被裡面的傳統鼓深深吸引。
內蒙古呼和浩特市
對烏尼來說，畢業後加入樂隊似乎是順理成章的事。
在校期間，他練習打擊樂，也參加一些樂隊的演出，在裡面打架子鼓。他的性格偏安靜，但遇到投緣的人總會有聊不完的話題。每每提及音樂和舞臺表演，烏尼總是按捺不住興奮的神情，似乎他天生就屬於樂隊和舞臺。
在歌舞團期間，那日蘇、烏尼、青格勒、賽罕尼亞和烏日根一起參加了呼麥的短期培訓。當時有一個節目匯演的環節，按照以往的慣例，他們基本都是以獨奏曲、合奏或者樂團形式演奏純樂器。但教授呼麥的敖都蘇榮老師幫助他們編排了曲目，有蒙古族傳統樂器和呼麥以及人聲演唱。
呼麥的加入，讓音樂變得豐富，也增加了他們對音樂的新理解，更讓他們找到了組樂隊的感覺。
烏尼在呼和浩特街頭
那是2003年，按照敖都蘇榮老師編排的形式，安達組合形成了7人的樂隊雛形，自此一路走來。這期間，有人離隊改行，也有新人不斷加入。有7人是最初的樂隊成員，最晚加入的成員也已有10年時間。
如今，樂隊的9名成員——博·那日蘇、其其格瑪、畢力格巴特爾、烏日根、烏尼、青格樂、賽汗尼亞、阿·烏日根和青格樂圖，都是當今蒙古族馬頭琴、長調、呼麥、冒頓潮爾、蒙古族打擊樂等藝術領域中的青年一代代表人物。
懷揣著對民族音樂的熱愛，他們用藝術與技藝不斷精煉這支蒙古族音樂天團。
紀錄片《安達組合-從草原到城市》2009年
©️安達組合
“蒙古族音樂有三寶，長調呼麥馬頭琴”，這是流傳在蒙古族的一句俗語。
這三者構成了蒙古族音樂的基石，也同屬非物質文化遺產名錄。呼麥的歷史可以追溯到匈奴時期，蒙古高原的先民在狩獵和遊牧中，虔誠地模仿大自然和動物的聲音，這是呼麥的雛形，也是祖先和大自然、動物之間的溝通方式。
紀錄片《安達組合-從草原到城市》2009年
©️安達組合
烏尼介紹道：“呼麥以前並不是舞臺表演的型別，更多時候是唱給自己或者自然聽的，比如在草原放牧的時候。”
呼麥有兩種演唱風格，一個是蒙古呼麥，一個是圖瓦呼麥。這兩種都是遊牧民族的演唱風格。
“每個人的嗓音條件不一樣，音色音量都不同，悟性和關注點也不同，需要花一些時間練習。哪怕一個普通人也可以從零開始學，不是蒙古族也沒關係。”
烏尼每天起來就進入呼麥練習
烏尼清楚地記得老師的話：“身體就像一個樂器、一個共鳴箱，口腔和舌頭就像鍵盤。”
呼麥的共鳴腔體有時是在胸腔，有時是在喉嚨聲帶，但聲音都是從嗓子發出來的。根據不同的旋律，聲帶時而開啟、時而閉合，這在訓練當中已經形成了肌肉記憶。練習呼麥的第一步就是練氣息，氣息在丹田的實踐。
“把身體當成一個氣球，把氣全部吸進去。發聲時就像抓住氣球的口，慢慢地吐氣，讓聲音發出來。這是一種擠壓喉嚨的感覺，需要肌肉不斷去適應。第一個星期練習時，嗓子會變得啞癢。因為聲帶的肌肉一直處於顫動的狀態，這是很正常的。”烏尼闡釋著自己的理解。
經過一段時間的學習和苦練，烏尼認為：“呼麥既像聲樂，也像器樂，它是一種可以完整表達內心的音樂形式。一個好的呼麥手可以透過它來傳遞情感，並打動觀眾。”
每天，烏尼都會集中精力練習一個小時呼麥。他會給自己設定一些計劃，比如先練習基本功，再練習演出的內容，最後根據近期的學習內容安排即興練習。如果三天不練習，肌肉就會回到原來的位置。再次開始時，嗓子就會發癢發疼，因此，一個呼麥手每天都要保持一定的練習量。
“能夠唱呼麥，我感到很幸運，因為在內蒙古地區已經很少有人唱了。”烏尼常常回憶起剛學呼麥的日子，並拾起那時的練習曲目。隨著年歲閱歷的增長，他似乎更能感知傳統民歌的生命力，以及其中蘊含的豐富含義。
“現在返回去看，似乎更喜歡傳統的東西，感覺繞了一個圈。”
烏尼感慨著與呼麥相伴的日子，在這個過程中，他思考什麼是自己真正喜歡的音樂，以及它的價值體現。20歲時，烏尼在迷戀搖滾的時期接觸到了呼麥，但那時的他似乎只學會了基礎的演唱技法。在不惑之年，他能從以往經驗中獲取傳統的精髓，並希望把這些應用在樂隊的表演中。
安達組合在安達班的教室進行排練
經過學習後的磨合期和探索期，樂隊逐漸成熟起來，每個人都形成了自己的風格。在排練和演出的過程中，根據每個人的嗓音條件，安排更適合的旋律，慢慢地形成了目前的演出形式。
安達組合·阿·烏日根
安達組合·賽罕尼亞
安達不是專門唱呼麥的樂隊，他們會結合器樂和聲樂部分，將呼麥當成一種音色。那日蘇擅長低音呼麥，烏尼擅長高音呼麥。根據曲目的需求，他們將不同呼麥融入到合適的旋律中編排。從這個角度來說，呼麥可以和任何一種音樂形式結合。
安達組合·青格樂
樂隊的大部分成員都具有作曲、編曲能力，大家會根據他們的創作進行演奏、演唱，或者在傳統民歌的基礎上進行改編創作。
一首曲子會經過多年的排演不斷調整、打磨，對曲目進行升級、完善。對於常規的演出，他們強調彼此之間的配合，除非現場有偶爾的失誤，會用即興的方式去彌補，但這種即興也是在大框架之下去做微小的表現。
安達組合·畢力格巴特爾
安達組合·其其格瑪
傳統是安達組合的根基，比如民歌、長調。但他們沒有按照牧區傳統民間藝人的形式，而是融入了現代人接受的音樂元素，比如搖滾、爵士。在演唱技巧上，他們唱的呼麥和傳統沒有任何區別，但是會在曲子中加入創新的說唱呼麥。
樂隊的每個成員平時也會學新的樂器，比如吉他，這些現代音樂的技巧和形式也會對他們的創作產生影響。
安達組合·青格樂圖
安達組合·烏日根
2010年，安達組合錄製了第一張專輯，收錄了12首曲目。過了五六年後，當時的曲目已經在結構上發生了很大改變。疫情前，他們原本計劃在英國錄製第三張專輯，但總是覺得不夠成熟。現在他們準備重新策劃錄專輯的事情。
“我們並不是一個高產的樂隊，總是希望把一首曲子演到非常成熟的狀態，再去做專輯，對自己一直比較苛刻。”烏尼解釋道。但怎樣才是成熟的狀態，他們也很難定義。“而且聽CD也不能完全感受到安達的魅力，最好的方式還是聽現場，每個人會有不同的理解和感受。”
排練室裡記錄了安達組合在世界的演出和榮譽
2003年至今，安達伴隨著國際巡演不斷蛻變。這期間，英國經紀人Tim起到了關鍵性的作用。
2007年，電影製片人Tim在一場上海的演出中結識了安達。隨後，Tim和安達一起來到了內蒙古，在相處的10多天裡，他們成為了好朋友。Tim把安達的作品發給了一位美國朋友，受到了高度讚美。
後來，安達參加了中國文化部與美國中西部藝術聯盟的藝術交流推廣專案，自此開啟了他們長達10餘年的海外巡演。
安達組合和Tim一家的合影
安達組合在海外巡演的現場
回憶第一次海外演出的經歷，烏尼笑著說：“我們每個人穿得像王爺一樣隆重！”Tim認為這樣會讓大家的注意力轉移到服裝上，還是應該以音樂為主。
慢慢地，他們讓演出服飾儘量生活化，但依然保留蒙古族的民俗特色，有的人只戴一頂帽子，有的人只穿一件馬甲，有的人只穿一雙靴子，只有男女主唱會穿得正式一些。
Tim的妻子Sophie還是燈光師，每次演出都是她幫忙現場除錯。他們和安達在一起如家人般親密，後來Tim和Sophie的女兒也取名“安達”。
“國外的觀眾特別熱情，他們很快就會被我們的音樂帶進去。”烏尼特別享受每次巡演，
“音樂有時候是相通的，語言表達不出來的東西可以用音樂表達，大家很自然地就可以玩在一起。”
紀錄片《安達組合-從草原到城市》2009年
©️安達組合
美國是安達巡演最多的國家，他們幾乎走遍了所有的州。印象最深的一次，是安達在美國的一個雪山附近演奏呼麥。雖然是個陌生的環境，但廣闊壯美的自然環境，與呼麥傳遞出的氛圍和情緒很好地融合在一起。
安達的海外演出是從文化交流開始的，歐美文化對異域風格的音樂有很大包容度和接受度。後來才有了商業巡演，以及Tim推薦的海外知名音樂節上的演出。為了更好地推廣蒙古族音樂，讓更多人理解這種文化和音樂形式，安達摸索出一種工作坊和演出結合的形式。
在演出之前，他們先安排一天Workshop，為音樂學院的學生或者大眾愛好者們講解蒙古族文化和音樂，以及長調、馬頭琴和呼麥的背景知識，並展示一些經典曲目，然後在週五或者週末的晚上再進行正式演出。
經過這些潛移默化的學習，觀眾再聽現場時會有更深刻的理解和感受。
2016年，內蒙古藝術學院成立了“安達班”，這是在民族音樂傳承班的基礎上形成的“創新班”，安達的9名成員都是這裡的特聘教師。安達風格是他們多年摸索的結果，他們希望把這些經驗和思考分享給年輕人，讓更多年輕人熱愛並瞭解民族音樂。
烏尼每週會集中兩天時間教學，除了本科生的課程，他也會帶研究生。考入安達班的學生大部分都是呼麥專業，一二年級會集中在基礎訓練部分，烏尼會演示圖瓦經典樂隊的曲目，分析如何運用呼麥的技巧。
高年級以後，開始訓練學生編曲創作。老師會幫助他們設定好曲子的框架，然後讓他們即興發揮細小的部分。既有傳統的精髓，也有創作的靈活性。
此外，安達也會教授附屬的專業能力，這些合作課程是安達班最大的特點。不同的老師教授不同的專業，比如民樂合作、氣息、馬頭琴、長調、民歌、編曲等。
烏尼認為：“他們的起點比我們要高很多。這些基本技能解決後，畢業後才有機會去深造。”
目前每個安達班裡都有樂隊組合，他們有自己的名字，還會參加各種實踐性的演出。一個樂隊大概需要四五年的磨合期，按照這樣的節奏發展，畢業後就可以單獨演出了。
令烏尼印象深刻的，是一個叫巴日哈薩瓦德的學生。入學時，每個學生都要唱一首歌，這樣安達會了解每個人的基礎情況。巴日哈薩瓦德從小在牧區長大，不僅有天賦，還會用心去唱，聲音單純而質樸。
安達班的學生在上呼麥課
“我一直羨慕從小在牧區長大的孩子。”烏尼聊起大哥畢力格巴特爾的成長經歷，“20歲前，大哥一直生活在牧區，沒有接受過正統的聲樂學習，他的唱法都是跟牧區的歌唱者或者家人們學的，唱出來的感覺和我們接受學院派訓練的不太一樣，很微妙。”
直到現在，大哥還延續著牧區人的性格和生活方式。
烏尼、烏日根在大哥畢力格巴特爾家中吃飯
“牧區的孩子羨慕城裡的孩子，可城裡的孩子也會羨慕牧區的孩子。過往的經歷都無法複製，年少時體會的那種東西，是現在永遠感受不到的。”
烏尼嚮往的，正是馳騁在馬背上的牧民們，自由、原生的唱歌狀態。這些經歷會自然而然地流露在歌聲中。
平日裡，烏尼會安排好演出和教學活動，其他時間他喜歡獨處，或者去他和妻子一起開的布里亞特餐廳。
烏尼的愛人是布里亞特人，他清晰地記得第一次去愛人家裡時，被那種溫馨的氛圍所打動。
於是，他們決定把布里亞特文化帶到呼和浩特。餐廳設計是烏尼和設計師朋友一起規劃的，烏尼的愛人則把控菜品。餐廳開業後，這裡也成為了安達的據點，大家經常來這裡開會聊天，樂隊的朋友以及外地來的樂隊也會在這裡相聚。
賽罕尼亞、烏日根在烏尼的餐廳小酌
參加《樂隊的夏天》對安達來說是一個新的挑戰。他們以往更擅長在劇院裡演出，因為樂器都是偏向原聲的不插電感覺。
這次樂夏綜藝現場，當金少剛老師第一次給他們調音時，“我們都感覺飛起來了，特別享受！”九個人一起上臺會產生較長的聲壓，但是經過現場的幾次演出，安達也慢慢適應了。
樂夏之後，他們獲得了更多的演出機會，也可以在不同場合遊刃有餘地調整曲目，在傳統蒙古族音樂中融入搖滾、電音、打擊樂等現代流行音樂元素，豐富現場的衝擊力和表現力。但安達永遠會追隨內心的熱愛，表演他們自己喜歡的音樂，找到自己最舒服的節奏，而不是迎合大眾的喜好。
這一群“揹著傳統樂器的當代人”，身上肩負著傳承民族音樂的責任與使命。安達是民族的，亦是世界的。他們堅定地發展著安達風格，融傳統與現代、民族與世界於一體，讓更多人瞭解安達的音樂世界。
也許有一天，他們不會再是“孤勇者”。
出品
芭莎文化藝術部
Green Bazaar Lab
總編輯：沙小荔
出品人：董雲燕｜監製：徐寧
撰文：林楠｜攝影：周平浪
編輯：Guannan Liu｜設計：張曉晨｜助理編輯：肖瑤
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