繼前一陣子歡樂喜劇人爆改韓系美女大火之後。
同樣被爆改的童年古裝女神卻大翻車，畫風直接撞臉性轉版男明星。
廣大路人網友也看不過去，紛紛為美女鳴不平，流水線作業就此失靈。
當審美被幼態、上鏡等流量辭令裹挾，就逐漸被歪曲成固化且浮誇的反智審美。
於是呈現出有的人爆改後驚為天人、有的人反倒泯然眾人，更有甚者十分雷人的情況。
©笨蛋狗狗
流水線爆改的背後，反映了制式審美截然不同的影響力。
所謂制式審美，是指由明確規範嚴格定義的標準化審美。
若掌握的好，它呈現的美清晰又精確，自帶不需多言的邊界感。可若掌握不好，結果就是在正規化規訓中迷失自我。
就像對普通人增加華麗度非常友好的爆改妝，反而會拉低明星的美貌水準。
包括之前素人與明星同框合照，美顏開大直接讓後者面孔變形一樣。
為什麼同一套制式審美運用到不同人身上效果會截然相反？
除了妝面風格、制式審美還在哪些層面產生深刻影響力？
我們又該如何把握這種約定俗成的審美、讓其為我所用？今天就來一一解答。
同樣的爆改，怎麼時靈時不靈？
臉譜化爆改的制式審美，改的是一鍵美顏般的術式規範。
從上到下具體表現為眉眼處誇張的線性結構+換人種式美瞳+突出高度差的光影關係。
特別是眉毛睫毛的毛流感，是強化美貌+突出野生/媽生感的核心。
對眼裂長寬基礎都欠佳的人來說，下睫毛偽裝出的比例能有效放大雙眼。
但對五官夠大且比例和諧的人來說，一味地用毛流感描繪眼睛，反而會過猶不及。
看美眸達人王祖賢，眼部比例是大、但不是誇張的大。
修飾眼部結構靠刷睫毛+自然包邊眼線足夠用，此時靈動感＞妝感，就很有天生美人的氛圍。
那些讓人無比懷念的、古早且自然的美人狀態，與現在高曝光濾鏡感的無暇美截然不同。
因著帶有自然紅暈的健康膚色、以及未被美瞳遮蓋的眼神光，美得鬆弛又從容。
再看標誌性的顏重心鼻子，爆改核心是描繪出美術作品般的骨相結構。
同樣，對線條模糊的塌鼻而言確實是平地起高樓的視覺魔法。可把這一套用在基礎良好的鼻子上，就會得到鼻尖將要飛出的曝光感假鼻。
左→右 | 寬鼻變窄、江玉燕上鏡鼻、畫蛇添足鼻
客觀說，高光陰影的修飾邏輯是合理的，符合古希臘雕塑美鼻的正規化。
結構明顯的歐美鼻確實也是同類光影質感。
但問題是真正的骨相高差帶來的明暗對比是乾淨的。
而上鏡修飾效果依舊明顯的視覺美鼻，線上下社交距離中大機率顯髒、得不償失。
上有屬靈的眼變眸光暗淡的模式化美，下有屬欲的唇一鍵成M字嘟嘟唇。
不論哪種唇形，一律靠咬唇妝+加深人中窩帶來嬌嫩感，欲得毫無張力。
絲毫不顧及線條不夠蜿蜒曲折的唇形並不適合邊界模糊的咬唇感，更適合勾勒清晰的唇線帶來的端莊美。
類似喬妹、金喜善同款狹長平直的唇形，畫M字唇妝反而會顯得小氣。
對很瞭解自身美貌特質的美人來說，我們很難找到她們為了追逐流行而讓美感大打折扣的例項。
這一點全智賢也是如此，就算是瑩潤唇感也會畫滿、力求自然。
至此，公認天然感美人與爆改後美人的差異就非常明顯了。
爆改妝背後的制式審美，益處在於讓原本規整度+美感欠缺的臉、拔升至上鏡美的高水準平均線，還能掩蓋衰老痕跡實現無齡化美感。
弊端在於缺乏因人而異的刻畫，一套正規化走天下。
將極具生動偏離的美人特質與稜角磨平，把天生麗質變得泯然眾人，最後只剩一張張色感雷同的美麗假面。
更應了那句老話：“高階的食材往往只需簡單的烹飪”。
得到的扎心結論就是爆改後呈現的美感與原生顏值是往往是相反的——對普通人很友好，對大美人不太友好。
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而任何一種制式規範但凡有受眾受益、就有存在的價值，在其他審美環境裡也是如此。
所以，制式審美的存在不僅必要，還具備不容小覷的影響力。
著裝層面更約定俗成的影響力
爆改妝展示了妝容層面的制式審美，而它更廣泛的影響力體現在著裝層面。
正如制服的存在。
制服作為古時依據社會地位的高低劃分的服飾樣式、以及現在不同群體穿著的、有規定式樣的服裝，讓其成為制式審美的突出載體。
《穿制服的姑娘》1958
而具備顯著群體屬性的我們又是服飾的載體，兩相結合後讓制式審美具備場域性+職能性兩大突出特質。
場域性簡單說就是什麼場合該穿什麼衣服，職能性則體現在被要求的著裝規範是實用的、而非純然的審美壟斷。
兩大特質與我們的生活密切相關，並在長期的社交實踐中形成約定俗成的美學影響力。
《墜落JK與廢人老師》2023
①場域性對風格氛圍的影響
因受到共同行為規則制約、且擁有一套慣用的社交辭令，決定了場域性對風格審美大方向的把控力。
就像各大獎項、晚宴的紅毯現場，華貴的宮廷風+優雅的復古風是預設的美貌名片。
金球獎2024 | 身穿“超級巨星芭比”套裝的羅比
評論家選擇獎2024 | 身穿Armani Privé紅玫瑰高定的艾米莉
此時常服是不夠規格的，審美也可以突破日常限制卷一些新技術與新花樣。
典型如“時尚界奧斯卡”MetGala，美就美在契合風格主題的Dresscode著裝規範。
MetGala 2023 | 致敬老佛爺的經典審美
今年MetGala紅毯主題是「睡美人：喚醒時尚」。
從各大高定品牌的設計表現來看，審美復興的指日可待。
Julien Fournié 2024 SS | 暗黑童話系列
隨著著裝生活化+職場化的需求增高，制式審美的場域性就體現在不同風格的工裝上。
此時美則體現在系統化的規範性+契合場域的妥帖性，遠比單純的展示流行更重要。
《法外風雲》2013 | 陳法拉
《機智醫生生活》2020
《機動警察》1989
等到享樂需求取代生存需求，浪漫的度假風+肆意的辣妹風變成主流。
《野孩子》2008
於是我們會看到脫離場域限制後很反差的風格呈現。
此時再去強調嚴肅的職業感，反而會顯得木訥且不合時宜。
©小肖肖肖樂
②職能性對實用細節的影響
制式審美的場域性深刻影響著職能性的表達，上面聊到的不同性質的工裝就是直觀體現。
在滿足職能需求的前提下，著裝按照不同地域文化、風格魅力細分還能呈現出時尚派性感。
《穿普拉達的女王》2006
或是大和撫子般充滿女子力的OL風，順帶解鎖絲巾的100種職能性運用。
《校對女孩河野悅子》2016
而乍看呆板的學院派，也能翻新出Geek風。
《Allure》2024
以及拽妹版JK女高風。
將原本硬性的著裝規範，透過細節的靈活處理展現出別樣的多元魅力。
《少女特工隊》2004
包括秀場的沙俄貴婦風，因著不同妝造配飾的輔助更大化凸顯了服裝的設計美感，給我們的日常搭配帶來積極啟發。
Ralph Lauren 2013 FW
而爆改妝作為制式審美的一小部分，是滿足上鏡需求、具備參考價值的。
只是後期玩梗太過，才走向美感失調、引發反感。
©噗噗嘰哇 | ©eden
我們始終需要規範性產物為審美託底，因為全然放縱下行的審美自由不是真的自由，只是不能完全被正規化所統治。
對這個度的把控與取捨就很關鍵。
面對制式審美又該如何取捨
就像人們賺不到認知以外的錢一樣，我們也很難穿好超越個人生活體驗的風格。
不同圈子有不同圈子審美規範，核心在於弄清與自己關聯密切的風格、以及嚮往的風格，它們的存在機制是什麼，並用審美傳播的「五W模式」進行取捨。
2023溫網老錢風
所謂五W模式，是指Who：傳播了哪種風格審美。
Says What：風格的具體表徵是什麼。
In Which Channel：在不同社交媒體的流量規則下著重表達出哪種特質。
To Whom：風格受眾有哪些。
With What Effect：對受眾產生了怎樣的影響，這種影響力是否會持續。
正如近期被《繁花》帶火的紙醉金迷攝影風，既貼合娛樂話題，又契合新年盛景的閃亮華美。
這種頗具儀式感的限定款制式審美，就算與自己的風格大資料不匹配，跟跟風也無妨。
因為主打全民狂歡的歡慶氛圍，更多人的參與也從側面證明了優質審美的普適性。
Dior 1998 SS
《了不起的蓋茨比》1974
即便存在同質化隱患，整體對大眾的風格塑造+審美體驗也是利大於弊的。
包括之前爆火的旅遊景點寫真，讓每個女孩都體驗一把精緻的華麗變身。
就算被一些不懷好意的聲音說成流水線公主，影響力仍是美好正面的。
©一個在版納的化妝師大卷
讓人感到自信的制式審美不應被妖魔化，真正該嚴肅以待的是那些潛移默化的影響到審美認知的產物。
就像現在明星官方物料+電視劇中濃厚的濾鏡，對面部的過度修飾讓大眾對真實的自然美產生認知失衡。
於是不能接受明星有紋路了、有毛孔了，凹了垮了...
包括對膚色的過度修飾，讓身為亞裔的我們再難看到健康黃皮明星的審美呈現。
線上模式化的硬照精修+線下謹慎到不敢笑不敢動的精神面貌，讓大眾一邊感嘆當下貴圈紅毯自然的“活人”少，一邊考古女星古早照片。
芭比粉的實際妝效
這些才是面對制式審美統治是該警惕並酌情捨棄的部分。
就像很多穿搭種草，種草的不是衣服而是非人的身材比例，此時理性並清醒的篩選就很重要。
面對任何一種流行風格也是如此，當個人收益不能抵消潛在弊端時，不隨大流就是有用的破局方式。
這也是一些小眾文審美現象/文化存在的核心價值。
《ELLE》2024 | 不如將冷豔酷颯貫徹到底
包括冬天盛行的光腿神器、選不好就像假肢，與其硬穿還不如直接選顯眼包新年時髦單品——紅絲襪。
順便體驗一把玩轉限定製式審美的歡樂。
看到這裡我們已經知道，制式審美並非一成不變的刻板。
不同社會時期、不同文化背景下，它的需求表現也是不一樣的。
這些變動的規律才是流行真正值得我們跟隨並掌握的部分，並在將其與個人特色融合後，創造出實用且有說服力的美學呈現。
