當你看慣了無數網紅的家放滿愛馬仕包包當裝飾，愛馬仕自家總裁克里斯蒂安卻將一本書作為床頭最重要的擺件兒。與金錢脫鉤的書冊反而成了他最欣賞的奢侈品：
“多麼先進的機器與電子裝置，永遠無法替代一雙手，而供養這雙手的時間靈魂累積的結晶。這才是奢侈的東西。”
讀了半天愛馬仕的奧秘，我大概讀出了“拿出時間好好供養自己，安靜下來充實自己的每一秒都比你花錢買奢侈管用。”合著想要把包拎貴需要從自身下手啊~
而我年前買的幾本書成了我在假期沉下心的秘訣，這幾本書有意思的是與其說讓你讀的，不如說“把玩”更準確，讓你“漲知識的奢侈工藝品”。
我最近看的《浮生六記》就是典型國風的代表，無論從裝訂還是內容都十分“浪漫主義”。
整本書算是羅曼蒂克的老祖宗，真本書圍繞“一生只愛一個人”的核心，這在當時男人三妻四妾的社會簡直稱得上離經叛道，沈復不僅頌揚愛情的的專一美好甚至上升到了“人生如一場大夢”一位好妻子成為他一生精神寄託的程度，真應該甩給那些渣男看看咱老祖宗的超前覺悟高度。
作為一本浪漫主義的作品，初次開啟這本書還是被宛如紅色喜帖的裝訂震撼了一下。
雙面裝訂的豎版印刷、大紅鎏金的色彩創造出獨屬於東方審美的味道。這種手工裝訂是極費功夫的，機器幹不了全部需要人工完成，小小一冊書從摺頁、車線、裝訂足足需要25名工人忙活三個半月！如此耗時精工的匠心精神只為傳神，不得不說是一種奢侈。
這種摺扇印刷對於中國文化的表達再合適不過，同樣是描述中國戲曲的散文《看戲》則是將內容與畫面結合的更加統一。
整本書做成一枚戲票的概念，希望藉由此書將讀者帶入一場精彩的戲劇表演，開啟書的序言猶如拉開了戲劇現場大幕，文字中間鏤空穿插的生旦淨末丑，圖文並茂地介紹了一百出經典京劇曲目，絕對讓人身臨其境。
前面這兩本書多少離現代生活有點遠，而榮獲“世界最美的書”金獎《訂單·方圓故事》則記錄了當代家長裡短，通俗易讀也是我最近最喜歡的一本書。我買的是具有收藏價值的一版一印，老闆還特地給我在書裡花了自畫像題了首詩：
整本書都以呂重華先生的自畫像為貫穿元素，這個書店老闆每張訂單不愛簽字扣戳，都會畫一張自畫像作為獨屬印記。而從一方方訂單中透露出大到新中國時代的變遷小至家長裡短父母愛情的細緻入微，淳樸且真實。
讀這本書有點像看電視劇，一章結束忍不住翻閱下一節，簡直到了廢寢忘食的程度。整本書的裝訂非常有風格，編織袋做的封面，每頁書都有打不開的夾層，其中有客戶的訂單也有家人孩子的照片，多少有點花絮的“偷窺”感，這種設計玄妙的能體味出作者的心思，非常妙。
後來我仔細想了想為啥這本書能獲世界大獎，可能就是鬆弛與真實讓世界讀懂了當代中國人的酸甜苦辣。作者方圓先生十分不吝惜往裡放一切記錄的文字，包括小兒子的簡筆畫與幼稚筆觸寫的“我愛爺爺和媽媽。”一招勝過千言萬語：
說到另一本最美的書則是將“形而上”走到了極致。想起中國就難逃美味，本以為《豆腐》就是一本記錄美食的書。初看平平無奇，拿在手中封面的豆腐肌理彷彿冒著熱氣，為了追求豆腐的手感特意選用了柔軟“油宣紙”，甚至將整本書的重量做成了真實豆腐的還原。
後來發現以為它只寫吃是我淺薄了。它用豆腐貫穿了中國古今，從元代雜文到《駱駝祥子》收錄了一切與豆腐有關的雜文，而具體分類成了名家文學、書法繪畫、歷史典故。由小小一方豆腐發散到整個中華文化，著實長見識。
同樣將“寫實美學”融入內容的還有這本《七天七夜愛如白晝》，初看摘要以為是中國版傲慢與偏見的霸總文，亞克力的書殼也只是炫技罷了，沒想到仔細閱讀後心情沉浮的代入感極強。
正如書名《七天七夜，愛如白晝》所描繪的那樣，七個晝夜更替透過7種紙張切換7日場景推動著劇情發展。隨著夕陽東昇西降作為光影與文字內容結合，使讀者能夠在翻閱過程中，在紙間感受到時間朝夕的靈動變化，恍如置身其境般同身受。
現在的書籍內容似乎成為了其次，主要的是能玩起來~不少最美書籍就將平面的紙張拉伸出立體感充滿創意。
最近買了一本《多莉》內容大概是科技項的記錄了人類第一隻克隆生物的故事，但我卻把它玩成了一本拼圖！
每張內容都剪出了多莉羊的鏤空剪紙，隨著閱讀的推進你能將這些小羊組成一個3D立體的擺件兒~不可謂不厲害。而這種閱讀的成就感就能激勵你看下去了。
更絕的還有這本《10把椅子》，其實這本書的排版更像是將藝術品極盡還原，忽略晦澀的文字把歷史上重要的椅子做成立體畫展現在你面前，能給孩藝術啟蒙，用作禮物有新意又不爛大街一舉兩得！
我願把它稱之為一本實現椅子自由的“阿拉丁神書”。不得不佩服設計師多米尼克•埃拉爾的巧手，多麼複雜的椅子設計也極盡還原，放家裡作裝飾品是設計人喜歡的格調。而且每一個椅子都是傢俱設計史上的代表作，家居達人都忍不住想剁手系列。
隨著翻動能呈現出每把椅子的的立體樣貌，且每把椅子都能找到對應的立體頁面，力求完美還原，真實做到躍然紙上不玩虛的。
書一個字沒有算虛嗎？法國的《coulrurs du jour 今天的顏色》就是這樣一本無字書，作者將每天的顏色繪製成風琴頁，透過組合透視能看到不同的色彩。
而法國人的理念也很有趣：不讓一個文字打擾欣賞。
這本顏色畫冊有點像把繪畫博物館搬進了一本書，確實寫一句話都多餘。夾角的摺疊畫、銀色鏡面的漫反射，甚至透過幾何透視能將一張繪畫換個欣賞角度。
不累腦子卻暢所欲言的想象，我更傾向於把它當成藝術創作的靈感。
你看書籍的設計也蠻有意思的，有的傾向於一個字沒有的不費腦子，而有些執著於將有限的紙張延伸出無限的組合閱讀。看個書簡直和解密電報差不多。
《Terr of Codes 程式碼之樹》就是這麼一本適合猜謎的書，你翻到的每一頁都能解讀不同的內容且絕不雷同。
這本書將不同著作的內容剪成了單個單詞，再用空窗透視組合形成全新的故事。從前往後翻，有點像解密語一樣，詞不變卻組為另一種語境和含義。你不知道接下來發生什麼的好奇心結合對構思巧妙嘖嘖稱奇，新奇的閱讀體驗足夠讓你翻個沒夠。
這種組合有人把它發散成了更玄的無限延伸。初看《一百萬億首詩》的書名有點吹牛的唬人，不到一百頁如何能不間斷讀19億年？
而它同樣利用了無限組合的思路。
它利用每一句詩的變化怎麼讀都是一篇完美且流暢的詩作，甚至其中暗藏了寫詩的方法論。包含韻律、隱意、韻腳。創作的內容不能說極致完美，也算一個不錯的方法，而它要頌揚的卻不是詩歌本身，是冒險與創造精神。
我更願意稱這本書是書籍中的計算機，這本書的靈感正是來自於計算機之父圖靈的名言：只有機器才會欣賞另一個機器。14行詩代表了14序列進位制，而初代計算機就是靠著14行構建出了19億種組合的可能。
隱喻智慧與偉大，是能想到最浪漫的讚美了。
與大家分享這些美好的書籍，更像是分攤安靜美好的心境。如果你不拿本書坐在沙發上慢慢翻閱根本體味不到其中的美妙，可能這就是與螢幕上大呼小叫一秒劃一條的區別。當書不再是最高效便捷的資訊承載工具，沉寂與發散想象成為了書籍最大的魅力價值。
這些花裡胡哨的“美”無非是將書籍做的更引人入勝罷了。
本文編輯：Bennet
美術編輯：槓槓
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