臨到年底,除了各種頒獎禮、紅毯外,時尚圈必不可錯過的大事件,還有一本年曆。
它總能彙集當下最牛的攝影師、最受關注的模特陣容,精心策劃數月,醞釀出一張張大片,驚豔所有人。
這本年曆,我們都很熟——倍耐力年曆。
今年,對於倍耐力年曆來說非常特別,他們迎來了 60 週年。而即將全新發布的 2025 年曆,則是第 51 版。
第 60 年是一個節點,第 51 版卻是新起點。
所以我非常好奇倍耐力會用怎樣的大陣仗,來打造這本備受矚目的年曆。
事實證明,倍耐力的排面從不讓人失望,這模特陣容都夠我驚訝好半天了。
你可以看到非常多聲名在外的熟面孔,比如這兩年只要一登紅毯必定會驚豔眾人的“新晉紅毯霸主”Hunter Schafer。
憑藉《魷魚遊戲》全球爆紅、如今貴為 LOUIS VUITTON 全球品牌大使的鄭浩妍。
還有首位為 Prada 開場的亞裔模特、曾登上 1997 年倍耐力年曆的模特Jenny Shimizu。
如果前面幾位都算是時尚界的“熟臉”,那麼下面這些頂級演員的加盟可謂讓人非常期待。
比如憑藉《布里奇頓》而名聲大噪的Simone Ashley,姣好的外形也讓她近來備受時尚圈關注。
影帝Vincent Cassel,曾經被譽為“法國第一性感的男人”的他,現在也依然是時尚“香餑餑”,還曾多次登臺走秀。
還有主持人兼作家Padma Lakshmi,藝術家Martine Gutierrez、模特兼插畫師 Connie Fleming 等等,他們的加入,也讓這次的拍攝變得更加多元。
如此星光閃耀又多元化的陣容,相信很多人跟我一樣,很好奇倍耐力會如何呈現一次精彩拍攝。
帶著我的好奇,我也來到倍耐力年曆釋出現場,親眼見證這一倍耐力年曆的重要時刻。
倍耐力特別把晚宴定在了倫敦自然歷史博物館,呼應本次年曆主題。
本人也順便實現了夜遊自然博物館的夢想,頭頂是巨大的恐龍化石,眼前是星光熠熠的晚宴,感覺很是奇妙,或許這次的年曆同樣如此?
當天我也特別採訪到了出鏡拍攝、《星球大戰:最後的絕地武士》男主John Boyega,在瞭解年曆背後的故事之前,不妨先來聽聽這位“年曆模特”的感受。
從戲劇到大片是從動態到靜態的轉變,但在他看來,這次的拍攝並不難,甚至很舒適的。
“參與這樣的事情並不難,這種拍攝和演員的生活很貼合,也很舒適。”
整個拍攝過程中,攝影師會幫助他找到穩定平靜的狀態,而不是刻意展示性感,就像是表演,當你演到忘我時的呈現才是真情流露。
“他只是想看到我處於穩定的狀態,而不是想表現性感,而是自然而然地平靜,圍繞著這麼多元素,水,空氣,以及這麼多的顏色,所以不需要做太多。這對我來說是件好事,因為我並不是模特出身。”
雖然聽起來模特很享受,但並不意味著拍攝過程就是輕鬆快速的。
攝影師對畫面有著清晰的想象,因此在拍攝時的技術原因、自然環境都要牢牢把握。
“他們需要掌控全域性,也有一些技術原因,想要預測邁阿密的天氣也非常非常難。所以我們也花了一些精力得到想要的照片,讓人物看起來不錯,水面看起來也不錯。”
說起這次經歷在他心裡的印象,他也給出了非常高的評價:
“對我來說,我認為這是相當深刻的,這對主流行業所認為的美提出了挑戰。”
華麗的模特陣容,又有獨特的拍攝手法,想必這次倍耐力年曆的成片亦充滿看點。
沿著 John Boyega 為我們透露的線索,我們共同來探索本次年曆大片臺前幕後的精彩。
爆紅模特掌鏡倍耐力年曆?
關於年曆的故事,當然要從攝影師開始。這次被 John Boyega 讚不絕口的拍攝得益於一位才華橫溢的攝影師,他的名字叫Ethan James Green。
他在攝影界的履歷可以說是閃閃發光。
累計為《VOGUE》拍攝過幾十次封面和大片,連續 5 季為 Alexander McQueen 男裝掌鏡……
而有意思的是,這位備受青睞的 90 後攝影師,根本不是什麼科班出身,在此之前,他其實是一名職業模特。(估計各位看到前面這兩張帥照就已經能料想到了吧。)
Ethan出生於美國密歇根州,早在十年前就已經模特身份進入時尚圈,擁有神仙顏值的Ethan一度被稱為“10年代最紅男模之一”。
臉好看,身材好只是敲門磚,他的業務能力也相當過硬,走過的秀數不過來,還曾進入 MDC Top 50 榜單,他是時任 Dior Homme 設計總監的 Kris Van Assche 眼裡極具代表性的“DIOR Boy”之一。
模特做到這個地步,為什麼突然就轉行了?
讓我們把日曆翻回到幾年前,他受時尚攝影師好友的影響愛上了攝影,還當起了攝影助手,負責打光和協助模特擺造型。
每天在攝影棚里耳濡目染,腦袋聰明的他自然學到了不少,開始四處採風。
作為男模的 Ethan 在鏡頭前的表現力極強,但當他自己拿起相機拍照,他更喜歡捕捉那些和他一樣在都市裡找到了自己安身之所的青年們。
不管是彩色還是黑白照片,沒有華麗的佈景,也沒有隆重的置裝,他的作品始終呈現出一種鮮活、真實、積極的力量,鏡頭前的被拍攝者始終保持一種本真狀態,那些流動的情緒被巧妙地捕捉下來。
他的主題常常圍繞性別、群體和社會面貌展開,他曾出版過一本名為《Young New York》的攝影書,裡頭都是他為街頭紐約青年所即興拍攝的影像記錄。
2018年,Ethan以攝影師身份拿下第一張《VOGUE》義大利版封面。
不到一年,Ethan再拿下兩封《VOGUE》美版封面,七組內頁大片,獨攬 27 頁篇幅,記錄他拍攝的群像。
Ethan也搖身一變,從當紅男模變成資源超好的新生代攝影師,他為 Rihanna 和 Billie Eilish 拍攝《VOGUE》封面,也曾為那些拿過奧斯卡的“戲骨”們掌鏡,年紀輕輕但已然自信嫻熟。
Ethan的肖像作品並非旨在展現時尚圈的光線,而擁有更深層意味的東西——一些坦誠的 21 世紀記實錄。
正如 Ethan 所說:“我相信被我拍攝的每一個人都有他們存在的價值。所以,用一種方式讓他們每一個人都能被銘記是至關重要的。”
或許這也是倍耐力與他合作的原因之一,去記錄這個時代的一些真誠且真實可感的瞬間。
那麼如此一位成長經歷獨特且有想法的攝影師,會為倍耐力年曆帶來怎樣承上啟下的創作?
在重溯經典間,去重塑美的風尚
在過去的這些年裡,每每開啟倍耐力年曆,就像是進入了一個如萬花筒般的瑰麗世界,華麗繽紛、多姿多彩,好萊塢大製作奇幻電影一般,讓人應接不暇。
2024年請來阿散蒂王國國王以其王室成員前來助陣,透過高飽和的色彩,探討“永恆”的主題。
2023年則是讓 14 位模特,化身不同角色的繆斯女神,透過神秘學語言以及與自然連線的神性,讓天馬行空變為現實。
無論是以“黑膠唱片”形式的裝幀,去獻上一場國際音樂巨星的慶典,還是以“尋找朱麗葉”為線索,在莎士比亞的經典文學作品中, 追尋著屬於女性的夢想和美麗。
從環球旅行到愛麗絲夢遊仙境,這些重量級的策劃,像是一次又一次的造夢儀式,打造了一個又一個關於美的視覺宇宙。
而在這次由 Ethan James Green 掌鏡的 2025 年倍耐力年曆中,一切似乎“改變”了方向,離開了繁複佈景和宏大概念,變得輕盈、感性,返璞歸真起來。
以“重塑 · 重溯(Refresh and Reveal)”為主題,今年的拍攝地點,從海闊天空的邁阿密弗吉尼亞基海灘公園再到攝影棚內,兼具了室內室外。
在自然的野性之美與私密的情緒本我間切換,於 Ethan James Green 的鏡頭捕捉下,去對純粹的美進行回溯與詮釋。
細膩的肢體語言、內斂剋制的情緒傳遞。自然、空間與拍攝物件親密共存裡的自然流露,就足以讓這一張張的人物大片看上去是那麼靈動、澎湃,充滿生命力,散發出肖像攝影的魅力,這樣的做法毫無疑問是四兩撥千斤的。
而當他遇見這些不同年齡、國籍、職業和文化背景的出鏡模特(拍攝物件)時,這種化繁為簡、迴歸本真的攝影敘事,也讓這群擁有傑出成就的人們褪下了星光,留下的只是他們自己,各有個性,加在一起卻足夠多元精彩。
這不僅是對當代美的廣泛詮釋,更是倍耐力年曆長期以來包容性理念的延續。
許多模特是他在職業生涯中多次合作的夥伴,就像 Hunter Schafer 幾乎是職業初期就同 Ethan James Green 進行合作,互相見證對方成長,充滿默契的二人,這次真的可以說是頂峰相見了。
他也在採訪中告訴了我見到這群老朋友時的心情:
“Simone Ashley,我之前跟她有商業拍攝的合作,但從未在完全自由的氛圍裡合作過,還有John Boyega、我親密的朋友Martine Gutierrez,Padma Lakshmi是我合作過最自信的人之一,很驚喜能看到她在兩個場景中自如變換。還有Connie Fleming,我私下給她拍過很多照片,她也是我的朋友。還有Vincent Cassel,我都不知道他這麼能跳……總之,和這些自由的靈魂在某個時刻一起‘乾點什麼’,真的是很棒的一件事。”
當然,其中也有首次合作的物件,這種新舊碰撞與不同創意的交融,使拍攝充滿了活力,並捕捉到了那些美妙而真實的瞬間,賦予畫面以詩意般的瞬間和共鳴。
對他而言,這不僅僅只是一次拍攝,而是一次合作對話。
“我認為這要回到與每個人相處的原點,你會看到他們對什麼感到滿意,對什麼感到興奮,由此去觀察他們會對什麼事物做出更明顯的反應。”
他不僅在拍攝前與模特進行深入交流,還會親自參與其中,用身體力行的方式去。激發模特的表現力。
作為曾經的模特,他也很擅長在被拍攝者對角度思考,對如何讓他們展現真實情感與獨特氣質有著敏銳的洞察。甚至會先拍攝自己或朋友的照片,以此為示範,引導模特們大膽地釋放自我。
但尤其說他擅長“調教”模特,我覺得這更像是一種開放而平等的創作氛圍。
拍攝不再是單方面的指揮,而更像是一場藝術共創。這也是為什麼。模特們在這種環境下更容易進入狀態,自然流露出真實的情感。
本次年曆共呈現 24 幅作品,每位模特都以一張彩色和一張黑白照片的形式展示,簡潔的風格中蘊藏著深邃的意味。
在採訪中,Ethan James Green坦言自己在創作過程中,深受攝影大師們的影響,尤其是 Richard Avedon 和 Herb Ritts 這兩位大師級的人物。
他們在上世紀 90 年代為倍耐力年曆所拍攝的作品,同樣也是以捕捉人物的真實瞬間見長,既富有美感,又蘊含情感。
並且還帶有著不加修飾的真實與對個性的尊重,讓他領悟到攝影的真正力量。
這也是為什麼,當我們看到這次倍耐力的年曆作品時,總會有種 Deja Vu 的感覺,它們所延續的,是倍耐力年曆一貫的優雅與藝術張力。
就像人們常說的那樣,攝影是一種關於時間和光的藝術。在轉瞬即逝間,去捕捉到獨特的情感與美感,讓每一幀畫面都凝聚著雋永的風采。
這裡不得不也提到作品中對於光影遊刃有餘的掌控,甚至有種在靜態感受到動態的視錯覺,一切都是流動又自然,很有沉浸感,尤其是那些在海灘取景的照片。
相比較棚內,外景又許多不可預測性,尤其是天氣帶來光影變化。
這次拍攝分為兩段進行,五月晴朗的天氣讓畫面明亮清新,而六月的驟雨則意外增添了自然的變幻色彩。
這種落差,也讓這些攝影作品更加豐富真實。
在某些拍攝時刻,為了捕捉最佳視角,攝影團隊和模特更是煞費苦心,甚至不惜冒險。
比如在拍攝法國男演員 Vincent Cassel 時,團隊就深入到水中捕捉鏡頭,或是站在一個 20 英尺高的梯子最高處,只為拍到最完美的角度和瞬間。
在造型上,同樣也在對真本和純粹的刻畫。
前《VOGUE》時裝主編 Tonne Goodman 作為創意團隊成員加入到拍攝之中,與過往幾次年曆主打充滿戲劇感的華服不同,這次造型要更加的簡約,讓衣著成為模特的一部分,最大程度凸顯肢體的美感。
透視的連衣裙、寬鬆的衣物,大膽內衣造型,裸露的身體……
甚至還會在自然環境裡就地取材,成為裝飾自我的一部分。
所彰顯的是一種感性的性感,充滿張力又不失優雅。
為了平衡形體、態度、時尚與美感,Tonne Goodman與模特進行了大量試裝,為了就是同拍攝者找到最舒適自信的狀態,建立起彼此的信任。
因此我們才能看到這細膩脆弱或大膽表達,都在鏡頭下真實呈現,這是那麼的隨心無畏。
讓人從心底就感受到他們對於身體、對於情緒的毫無保留,一切都是去慶祝自己,表達自己,愛自己。
而在這次年曆中,Ethan James Green也留了這樣一個彩蛋。
不僅擔任攝影師,他還以曾經的模特的身份親自出鏡,與其他模特共同成為作品的一部分。
他將自己視作唯一的“留白”模特,從鏡頭後到鏡頭前找到了絕對的自由,既是藝術創作的參與者,也是美學理念的表達者。
在我們許多人眼裡,倍耐力年曆不僅是一件藝術品,更是一此不斷被重塑的美學慶典,見證並激發著人們對美的思索嚮往。
對於 Ethan James Green 同樣也是如此,他希望這些照片在未來幾十年中,依然能夠傳遞出一種經久不衰的美,並繼續激勵未來的藝術創作者。
就像 Richard Avedon 和 Herb Ritts 這些前人,所激勵他那樣。
“與過去相比,我們對美的總體認知已經有了很大的提升。今天,我很高興能探索美的無限可能,並在倍耐力年曆這樣一個一直推崇美的創意產物中展現美。我們定義今年的主題為‘重塑 · 重溯’,旨在表達我們要回歸年曆的初衷,以展現當下狀態的新方式來呈現美。”
——Ethan James Green
2024年,倍耐力年曆迎來了第 51 版的釋出,也恰逢其 60 週年紀念。
這不僅是對年曆輝煌歷史的深情回顧,也是對當代美學的全新詮釋。
從最初品牌為擴大市場影響力,由其英國子公司發起的創意之作,到如被奉為“時尚攝影聖經”的視覺巨擘。
倍耐力年曆猶如一位敏銳的觀察者,始終走在流行文化、時尚潮流和美學風格的前沿,用獨特的方式記錄著每一個時代的變化。
它是大眾心中衡量一位明星或超模在全球範圍內地位的重要標準,也是行業裡時尚攝影師們步入“殿堂級”,履歷中無比重要的一環。
它不僅是一份日曆,更是一件跨越時間,充滿傳奇色彩的攝影藝術品。
它賦予藝術家們探索敘述的舞臺,使他們能夠自由表達各自個性與獨特視角。
這種開放的精神貫穿於年曆的每一版,讓作品不被限制於單一的主題或預設的未來。
以對永恆之美的純粹追尋,重溯經典、重塑風尚。
在造夢與真實的瞬間,讓美化為永恆。
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