臨到年底，除了各種頒獎禮、紅毯外，時尚圈必不可錯過的大事件，還有一本年曆。
它總能彙集當下最牛的攝影師、最受關注的模特陣容，精心策劃數月，醞釀出一張張大片，驚豔所有人。
這本年曆，我們都很熟——倍耐力年曆。
今年，對於倍耐力年曆來說非常特別，他們迎來了 60 週年。而即將全新發布的 2025 年曆，則是第 51 版。
第 60 年是一個節點，第 51 版卻是新起點。
所以我非常好奇倍耐力會用怎樣的大陣仗，來打造這本備受矚目的年曆。
事實證明，倍耐力的排面從不讓人失望，這模特陣容都夠我驚訝好半天了。
你可以看到非常多聲名在外的熟面孔，比如這兩年只要一登紅毯必定會驚豔眾人的“新晉紅毯霸主”Hunter Schafer。
憑藉《魷魚遊戲》全球爆紅、如今貴為 LOUIS VUITTON 全球品牌大使的鄭浩妍。
還有首位為 Prada 開場的亞裔模特、曾登上 1997 年倍耐力年曆的模特Jenny Shimizu。
如果前面幾位都算是時尚界的“熟臉”，那麼下面這些頂級演員的加盟可謂讓人非常期待。
比如憑藉《布里奇頓》而名聲大噪的Simone Ashley，姣好的外形也讓她近來備受時尚圈關注。
影帝Vincent Cassel，曾經被譽為“法國第一性感的男人”的他，現在也依然是時尚“香餑餑”，還曾多次登臺走秀。
還有主持人兼作家Padma Lakshmi，藝術家Martine Gutierrez、模特兼插畫師 Connie Fleming 等等，他們的加入，也讓這次的拍攝變得更加多元。
如此星光閃耀又多元化的陣容，相信很多人跟我一樣，很好奇倍耐力會如何呈現一次精彩拍攝。
帶著我的好奇，我也來到倍耐力年曆釋出現場，親眼見證這一倍耐力年曆的重要時刻。
倍耐力特別把晚宴定在了倫敦自然歷史博物館，呼應本次年曆主題。
本人也順便實現了夜遊自然博物館的夢想，頭頂是巨大的恐龍化石，眼前是星光熠熠的晚宴，感覺很是奇妙，或許這次的年曆同樣如此？
當天我也特別採訪到了出鏡拍攝、《星球大戰:最後的絕地武士》男主John Boyega，在瞭解年曆背後的故事之前，不妨先來聽聽這位“年曆模特”的感受。
從戲劇到大片是從動態到靜態的轉變，但在他看來，這次的拍攝並不難，甚至很舒適的。
“參與這樣的事情並不難，這種拍攝和演員的生活很貼合，也很舒適。”
整個拍攝過程中，攝影師會幫助他找到穩定平靜的狀態，而不是刻意展示性感，就像是表演，當你演到忘我時的呈現才是真情流露。
“他只是想看到我處於穩定的狀態，而不是想表現性感，而是自然而然地平靜，圍繞著這麼多元素，水，空氣，以及這麼多的顏色，所以不需要做太多。這對我來說是件好事，因為我並不是模特出身。”
雖然聽起來模特很享受，但並不意味著拍攝過程就是輕鬆快速的。
攝影師對畫面有著清晰的想象，因此在拍攝時的技術原因、自然環境都要牢牢把握。
“他們需要掌控全域性，也有一些技術原因，想要預測邁阿密的天氣也非常非常難。所以我們也花了一些精力得到想要的照片，讓人物看起來不錯，水面看起來也不錯。”
說起這次經歷在他心裡的印象，他也給出了非常高的評價：
“對我來說，我認為這是相當深刻的，這對主流行業所認為的美提出了挑戰。”
華麗的模特陣容，又有獨特的拍攝手法，想必這次倍耐力年曆的成片亦充滿看點。
沿著 John Boyega 為我們透露的線索，我們共同來探索本次年曆大片臺前幕後的精彩。
爆紅模特掌鏡倍耐力年曆？
關於年曆的故事，當然要從攝影師開始。這次被 John Boyega 讚不絕口的拍攝得益於一位才華橫溢的攝影師，他的名字叫Ethan James Green。
他在攝影界的履歷可以說是閃閃發光。
累計為《VOGUE》拍攝過幾十次封面和大片，連續 5 季為 Alexander McQueen 男裝掌鏡……
而有意思的是，這位備受青睞的 90 後攝影師，根本不是什麼科班出身，在此之前，他其實是一名職業模特。（估計各位看到前面這兩張帥照就已經能料想到了吧。）
Ethan出生於美國密歇根州，早在十年前就已經模特身份進入時尚圈，擁有神仙顏值的Ethan一度被稱為“10年代最紅男模之一”。
臉好看，身材好只是敲門磚，他的業務能力也相當過硬，走過的秀數不過來，還曾進入 MDC Top 50 榜單，他是時任 Dior Homme 設計總監的 Kris Van Assche 眼裡極具代表性的“DIOR Boy”之一。
模特做到這個地步，為什麼突然就轉行了？
讓我們把日曆翻回到幾年前，他受時尚攝影師好友的影響愛上了攝影，還當起了攝影助手，負責打光和協助模特擺造型。
每天在攝影棚里耳濡目染，腦袋聰明的他自然學到了不少，開始四處採風。
作為男模的 Ethan 在鏡頭前的表現力極強，但當他自己拿起相機拍照，他更喜歡捕捉那些和他一樣在都市裡找到了自己安身之所的青年們。
不管是彩色還是黑白照片，沒有華麗的佈景，也沒有隆重的置裝，他的作品始終呈現出一種鮮活、真實、積極的力量，鏡頭前的被拍攝者始終保持一種本真狀態，那些流動的情緒被巧妙地捕捉下來。
他的主題常常圍繞性別、群體和社會面貌展開，他曾出版過一本名為《Young New York》的攝影書，裡頭都是他為街頭紐約青年所即興拍攝的影像記錄。
2018年，Ethan以攝影師身份拿下第一張《VOGUE》義大利版封面。
不到一年，Ethan再拿下兩封《VOGUE》美版封面，七組內頁大片，獨攬 27 頁篇幅，記錄他拍攝的群像。
Ethan也搖身一變，從當紅男模變成資源超好的新生代攝影師，他為 Rihanna 和 Billie Eilish 拍攝《VOGUE》封面，也曾為那些拿過奧斯卡的“戲骨”們掌鏡，年紀輕輕但已然自信嫻熟。
Ethan的肖像作品並非旨在展現時尚圈的光線，而擁有更深層意味的東西——一些坦誠的 21 世紀記實錄。
正如 Ethan 所說：“我相信被我拍攝的每一個人都有他們存在的價值。所以，用一種方式讓他們每一個人都能被銘記是至關重要的。”
或許這也是倍耐力與他合作的原因之一，去記錄這個時代的一些真誠且真實可感的瞬間。
那麼如此一位成長經歷獨特且有想法的攝影師，會為倍耐力年曆帶來怎樣承上啟下的創作？
在重溯經典間，去重塑美的風尚
在過去的這些年裡，每每開啟倍耐力年曆，就像是進入了一個如萬花筒般的瑰麗世界，華麗繽紛、多姿多彩，好萊塢大製作奇幻電影一般，讓人應接不暇。
2024年請來阿散蒂王國國王以其王室成員前來助陣，透過高飽和的色彩，探討“永恆”的主題。
2023年則是讓 14 位模特，化身不同角色的繆斯女神，透過神秘學語言以及與自然連線的神性，讓天馬行空變為現實。
無論是以“黑膠唱片”形式的裝幀，去獻上一場國際音樂巨星的慶典，還是以“尋找朱麗葉”為線索，在莎士比亞的經典文學作品中， 追尋著屬於女性的夢想和美麗。
從環球旅行到愛麗絲夢遊仙境，這些重量級的策劃，像是一次又一次的造夢儀式，打造了一個又一個關於美的視覺宇宙。
而在這次由 Ethan James Green 掌鏡的 2025 年倍耐力年曆中，一切似乎“改變”了方向，離開了繁複佈景和宏大概念，變得輕盈、感性，返璞歸真起來。
以“重塑 · 重溯（Refresh and Reveal）”為主題，今年的拍攝地點，從海闊天空的邁阿密弗吉尼亞基海灘公園再到攝影棚內，兼具了室內室外。
在自然的野性之美與私密的情緒本我間切換，於 Ethan James Green 的鏡頭捕捉下，去對純粹的美進行回溯與詮釋。
細膩的肢體語言、內斂剋制的情緒傳遞。自然、空間與拍攝物件親密共存裡的自然流露，就足以讓這一張張的人物大片看上去是那麼靈動、澎湃，充滿生命力，散發出肖像攝影的魅力，這樣的做法毫無疑問是四兩撥千斤的。
而當他遇見這些不同年齡、國籍、職業和文化背景的出鏡模特（拍攝物件）時，這種化繁為簡、迴歸本真的攝影敘事，也讓這群擁有傑出成就的人們褪下了星光，留下的只是他們自己，各有個性，加在一起卻足夠多元精彩。
這不僅是對當代美的廣泛詮釋，更是倍耐力年曆長期以來包容性理念的延續。
許多模特是他在職業生涯中多次合作的夥伴，就像 Hunter Schafer 幾乎是職業初期就同 Ethan James Green 進行合作，互相見證對方成長，充滿默契的二人，這次真的可以說是頂峰相見了。
他也在採訪中告訴了我見到這群老朋友時的心情：
“Simone Ashley，我之前跟她有商業拍攝的合作，但從未在完全自由的氛圍裡合作過，還有John Boyega、我親密的朋友Martine Gutierrez，Padma Lakshmi是我合作過最自信的人之一，很驚喜能看到她在兩個場景中自如變換。還有Connie Fleming，我私下給她拍過很多照片，她也是我的朋友。還有Vincent Cassel，我都不知道他這麼能跳……總之，和這些自由的靈魂在某個時刻一起‘乾點什麼’，真的是很棒的一件事。”
當然，其中也有首次合作的物件，這種新舊碰撞與不同創意的交融，使拍攝充滿了活力，並捕捉到了那些美妙而真實的瞬間，賦予畫面以詩意般的瞬間和共鳴。
對他而言，這不僅僅只是一次拍攝，而是一次合作對話。
“我認為這要回到與每個人相處的原點，你會看到他們對什麼感到滿意，對什麼感到興奮，由此去觀察他們會對什麼事物做出更明顯的反應。”
他不僅在拍攝前與模特進行深入交流，還會親自參與其中，用身體力行的方式去。激發模特的表現力。
作為曾經的模特，他也很擅長在被拍攝者對角度思考，對如何讓他們展現真實情感與獨特氣質有著敏銳的洞察。甚至會先拍攝自己或朋友的照片，以此為示範，引導模特們大膽地釋放自我。
但尤其說他擅長“調教”模特，我覺得這更像是一種開放而平等的創作氛圍。
拍攝不再是單方面的指揮，而更像是一場藝術共創。這也是為什麼。模特們在這種環境下更容易進入狀態，自然流露出真實的情感。
本次年曆共呈現 24 幅作品，每位模特都以一張彩色和一張黑白照片的形式展示，簡潔的風格中蘊藏著深邃的意味。
在採訪中，Ethan James Green坦言自己在創作過程中，深受攝影大師們的影響，尤其是 Richard Avedon 和 Herb Ritts 這兩位大師級的人物。
他們在上世紀 90 年代為倍耐力年曆所拍攝的作品，同樣也是以捕捉人物的真實瞬間見長，既富有美感，又蘊含情感。
並且還帶有著不加修飾的真實與對個性的尊重，讓他領悟到攝影的真正力量。
這也是為什麼，當我們看到這次倍耐力的年曆作品時，總會有種 Deja Vu 的感覺，它們所延續的，是倍耐力年曆一貫的優雅與藝術張力。
就像人們常說的那樣，攝影是一種關於時間和光的藝術。在轉瞬即逝間，去捕捉到獨特的情感與美感，讓每一幀畫面都凝聚著雋永的風采。
這裡不得不也提到作品中對於光影遊刃有餘的掌控，甚至有種在靜態感受到動態的視錯覺，一切都是流動又自然，很有沉浸感，尤其是那些在海灘取景的照片。
相比較棚內，外景又許多不可預測性，尤其是天氣帶來光影變化。
這次拍攝分為兩段進行，五月晴朗的天氣讓畫面明亮清新，而六月的驟雨則意外增添了自然的變幻色彩。
這種落差，也讓這些攝影作品更加豐富真實。
在某些拍攝時刻，為了捕捉最佳視角，攝影團隊和模特更是煞費苦心，甚至不惜冒險。
比如在拍攝法國男演員 Vincent Cassel 時，團隊就深入到水中捕捉鏡頭，或是站在一個 20 英尺高的梯子最高處，只為拍到最完美的角度和瞬間。
在造型上，同樣也在對真本和純粹的刻畫。
前《VOGUE》時裝主編 Tonne Goodman 作為創意團隊成員加入到拍攝之中，與過往幾次年曆主打充滿戲劇感的華服不同，這次造型要更加的簡約，讓衣著成為模特的一部分，最大程度凸顯肢體的美感。
透視的連衣裙、寬鬆的衣物，大膽內衣造型，裸露的身體……
甚至還會在自然環境裡就地取材，成為裝飾自我的一部分。
所彰顯的是一種感性的性感，充滿張力又不失優雅。
為了平衡形體、態度、時尚與美感，Tonne Goodman與模特進行了大量試裝，為了就是同拍攝者找到最舒適自信的狀態，建立起彼此的信任。
因此我們才能看到這細膩脆弱或大膽表達，都在鏡頭下真實呈現，這是那麼的隨心無畏。
讓人從心底就感受到他們對於身體、對於情緒的毫無保留，一切都是去慶祝自己，表達自己，愛自己。
而在這次年曆中，Ethan James Green也留了這樣一個彩蛋。
不僅擔任攝影師，他還以曾經的模特的身份親自出鏡，與其他模特共同成為作品的一部分。
他將自己視作唯一的“留白”模特，從鏡頭後到鏡頭前找到了絕對的自由，既是藝術創作的參與者，也是美學理念的表達者。
在我們許多人眼裡，倍耐力年曆不僅是一件藝術品，更是一此不斷被重塑的美學慶典，見證並激發著人們對美的思索嚮往。
對於 Ethan James Green 同樣也是如此，他希望這些照片在未來幾十年中，依然能夠傳遞出一種經久不衰的美，並繼續激勵未來的藝術創作者。
就像 Richard Avedon 和 Herb Ritts 這些前人，所激勵他那樣。
“與過去相比，我們對美的總體認知已經有了很大的提升。今天，我很高興能探索美的無限可能，並在倍耐力年曆這樣一個一直推崇美的創意產物中展現美。我們定義今年的主題為‘重塑 · 重溯’，旨在表達我們要回歸年曆的初衷，以展現當下狀態的新方式來呈現美。”
——Ethan James Green
2024年，倍耐力年曆迎來了第 51 版的釋出，也恰逢其 60 週年紀念。
這不僅是對年曆輝煌歷史的深情回顧，也是對當代美學的全新詮釋。
從最初品牌為擴大市場影響力，由其英國子公司發起的創意之作，到如被奉為“時尚攝影聖經”的視覺巨擘。
倍耐力年曆猶如一位敏銳的觀察者，始終走在流行文化、時尚潮流和美學風格的前沿，用獨特的方式記錄著每一個時代的變化。
它是大眾心中衡量一位明星或超模在全球範圍內地位的重要標準，也是行業裡時尚攝影師們步入“殿堂級”，履歷中無比重要的一環。
它不僅是一份日曆，更是一件跨越時間，充滿傳奇色彩的攝影藝術品。
它賦予藝術家們探索敘述的舞臺，使他們能夠自由表達各自個性與獨特視角。
這種開放的精神貫穿於年曆的每一版，讓作品不被限制於單一的主題或預設的未來。
以對永恆之美的純粹追尋，重溯經典、重塑風尚。
在造夢與真實的瞬間，讓美化為永恆。
本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。
本期文字助理：J、Milo、Quinn
