對東方美學元素的當代再表達，是如今許多新銳藝術家的重要課題。作為青年藝術家兼WILD野生創意事務所創始人，Sean Wu吳鳴早早確立了自己的這一方向，透過對生肖、竹等意象的靈活應用，創作出一批富有傳統文化底蘊的作品。
生長在典型的中國式家庭，並且作為一個理工科學生，Sean Wu吳鳴並不是從小注定要走藝術之路的人。他深知自己不是“有天賦的創作者”，而是靠摸索，嘗試，不斷得到反饋，調整自己的方向。一直以來，“如何尋回創作者的主體性”都是困擾他的事情，靈感大多數時候不是自然生髮出來，直到東方文化給了他一個出口。它的包容之處在於，“每個意象已經有足夠豐富的內涵，僅僅拿出來一點，就足夠耐人尋味”。
在這個宏大的主題之下，Sean Wu吳鳴對龍和竹兩個意象做了深入探索，創作了屏風、燈等各種實用裝置。
他把自己的創作價值觀系統梳理為三個要素：東方意象的當代表達、功能性、可持續。作品能否融入生活，與觀眾對話，是他非常看重的一點——藝術並非不可接近，相反，它應該降低自己的姿態，成為日常生活的一部分。作為深受現代運動影響的青年藝術家，他同樣身體力行地踐行環保、可持續，“能否二次利用現有的材料”，往往是他創作中自然而然的動作。
Sean Wu吳鳴 × LuisaViaRoma新春藝術裝置
Q：
在和ELLEMEN的合作中，你的一架中國風的屏風作品曾出鏡，具體說說？
A：
這次創作是從2023年中期開始的，我受到邀請開始做關於“龍”的創作，希望做一個更抽象的龍的表達。因為龍本身就是一個想象中的神獸，文學作品上會有一些描述，但大家對它的形態卻各有理解。對我來說，我覺得它的精神重於外觀，另外，我希望我做的東西有功能屬性，更容易和觀眾對話，讓大家在看的時候能產生想象空間和互動的想法，所以最後就形成了一個很抽象的龍形輪廓的屏風。表達龍的手法也不是用線條，而是在空間上進行加減，有的地方被鏤空，有的地方被增加。
Q：
對傳統文化符號的利用是你創作中重要的一部分，還有哪些作品可以作為代表？
Sean Wu吳鳴 × New Balance《游龍賀歲》裝置
A：
比如我們幫New Balance做的新年藝術裝置，把龍做成了一個很抽象的形態，在扭動的過程中，有四個空間曲面匯合在一起，形成一種“游龍”的感覺。因為龍是民族的圖騰，我們希望傳達的是聯結和溫暖，恰好可以和品牌代表性單品的鞋帶結合起來；在配色上用了溫暖的卡其色、灰白色、經典的中國紅。
另外，“竹”也是我目前創作中的一個重要母題。比如今年帶到米蘭時裝週的藝術裝置《竹》。它主要由回收的廢棄透明玻璃瓶組成，將不同形狀、不同顏色的碎玻璃與透明樹脂融合，澆灌在竹節模具中，形成以碎玻璃為主的竹節燈光裝置，並且單竹節設計成兩種不同的形態，透過多樣的組合形式，模擬出竹子的生長之態。
竹子是中國文化中優雅、堅韌和生命力的象徵，這個作品取材自竹的恆久之美，以回收玻璃作為創作媒介，達到一種和諧和平衡之感。
Sean Wu吳鳴 × LuisaViaRoma新春藝術裝置
《竹》，蘇州金普頓竹輝酒店，2023年
Q：
你打造過很多和品牌合作的商業案例，如何讓傳統文化元素的藝術走近大眾，發揮人文和社會作用？
A：
今年11月呈現了我們和Nespresso奈斯派索合作打造的「時刻藝境」公益驛站，以回收的咖啡渣製作“二次生命產品”回饋上海，賦予城市綠意，探索可持續的生活方式。
“扎臺型”區域展出了我特別打造的藝術作品《竹林》，以呼應這個主題。“人不可居無竹”，竹子代表了人類對自然的熱愛和對生活品質的追求，透過這個裝置感受來自生命的力量和美麗。保持內在的寧靜與從容，正如竹子的茂盛與挺拔，充滿無限希望和力量。
在報喜鳥第十三屆新銳藝術人物的展會上，我作為新銳空間藝術的獲獎者，將作品《竹徑》和《竹》進行了融合，打造了一個藝術空間。品牌的西服面料自然而然地融入到“竹徑”部分，傳遞了“自然共棲”理念。我希望觀眾能透過“竹”以全新的視角與自然對話，感受這個凝結了東方神韻與自然意向的藝術元素，達成一場人與自然的重遇。
《竹林》，SeanWu吳鳴×Nespresso「時刻藝境」
公益驛站，2024年
Sean Wu 吳鳴×報喜鳥越進空間作品
Q：
如何解釋功能性和可持續？
A：
功能性出於我希望我的作品和觀眾是平等的、能夠互相啟發的，這就離不開作品本身的實用功能。比如《竹》這個作品本身就是一個燈，可以調節亮度，在米蘭傢俱展上就有很多人直接來詢問定製。對觀眾來說，這個作品能夠融入生活，才是最重要的。
你看到的幾乎我的所有作品都有一定的功能性，像用布料拼接的《竹徑》也能作為屏風，起到一個區隔空間的作用。功能往往是解決了某種需求，我覺得，有了功能就意味著跟人的關係更親近，因為它更容易參與到生活中，無形中建立了更直接的聯絡。
Sean Wu 吳鳴 × canU情感衣舊展覽《竹徑》作品
我另外一點創作原則就是踐行可持續的價值觀，發現材料新的可能性。每個材料傳達出來的氛圍都不一樣，所以有些時候回收材料會帶來超出生活經驗的、全新的感覺。
除了《竹》用到的回收玻璃，和canU合作的《相遇》情感衣舊展覽上，我們用 LV 的箱子做了一個箱子和舊座椅拼接的裝置，這也是一種回收物料的再創作的嘗試，舊座椅和箱體結合之後又有了新的可能性和魅力。
Sean Wu 吳鳴 × canU 情感衣舊展覽《相遇》作品
我們現在也在接觸一些新的材料，比如回收茶葉和咖啡渣。在這個過程中也遇到了一些困難，就是先後順序的問題：你不能是為了展示材料而創作。創作是首位的，在此過程中，能否讓材料找到新的可能性？
竹節燈最早的版本不是通體亮的，是一節亮一節暗，後來我發現，碎玻璃的質感加上燈光之後的呈現效果超出我的預期，才設計成了全亮的。
Q：
今年8月，你作為策展人設計的室內展覽空間開放，這次有哪些新的嘗試和心得？
A：
為華碩靈耀設計的室內展覽空間以“Design You Can Feel”為主題，是科技、藝術與生活美學層面的多維度融合。
華碩靈耀藝術空間
專案選擇了華碩創新研發的新材料陶瓷鋁，陶瓷為空間帶來了柔和的觸感及歷史文化的深厚內涵，而鋁則以輕盈與堅固的特性，彰顯了現代科技的前沿性。此外，透過引入紙、石材等自然元素，並結合回收再利用的廢棄建築材料，實現了新材料與傳統元素的有機融合，體現了科技與自然的和諧共生。
“Design You Can Feel”是出於我們希望為觀眾提供超越單一感官的多維體驗，觀眾透過觸控與感受，能夠深入理解這些材料；在互動體驗區，透過深度參與來感受科技與工藝的完美結合；家居模擬區則展示了科技如何融入實際生活，讓大家直觀地體會到藝術、科技與生活的結合。
這次展覽同樣貫徹了綠色可持續的原則，不僅使用了高科技環保材料紙和陶瓷鋁，還透過模組化設計減少了邊角料的產生，再利用建築回收廢料營造了更具原生感的展覽氛圍，在物流環節，優先選擇本地供應商和工廠，減少碳排放，等等。我們還鼓勵觀眾將展覽物品帶回家繼續使用。
Q：
目前比較關注的設計話題？
A：
高效、資訊化、工業化的便利生活中，人們會想要找到能沉澱時間的載體，手工藝就是很好的方式，它的動人之處在於，你能看到時間在作品中的意義和能量，我覺得是一種生命力的體現。所以我最近在對造紙、陶瓷、編織這些中國傳統手工藝進行初步摸索。
Q：
對當下關於東方文化的創作，有什麼看法？
A：
大家對傳統意象的表達，往往不能走出新的語境和嘗試方向。我的喜好是很鮮明的，就是偏抽象的表達。還原和復刻其實是一種較為偷懶的選擇，如果一個文化意象只限於具象的手法，就是在矮化它，因為它只能成為標本，其他文化的人會懷著一種獵奇的心態去觀賞，如此，在當代生活的語境中參與感是非常弱的。
在我本人看來，做簡化的表達才能走向日常。像那個屏風上龍的形象，可能我不說，你看不出來。我就是希望它更日常化，像龍的內在精神一樣，“無處不在，又有可能突然出現”。
藝術家供圖
採訪/編輯 Bela
