“城外的人想進來，城裡的人想出去”
作為北京酷鯨影視文化產業發展有限公司創始CEO，王風是《流浪地球2》《長空之王》的聯合出品人，《宇宙探索編輯部》等電影的聯合制片人，親手操盤的《少主且慢行》《一閃一閃亮星星》創下愛奇藝分賬劇神話的他，有“爆款製作人”“分賬劇王”的標籤。
與大眾永遠聚焦爭奇鬥豔的明星、流量狂歡不同，影視行業內的工作實錄兇猛、殘酷得多。與王風對談的過程中，我們是有點子震撼與感慨在身上的。
製片人掌管劇組財政大權，他們需要擅長“花錢的藝術”。
如何在預算內做到最好？組建一支可靠的團隊尤為重要。在王風看來，製片行業的構成類似很多行業：組建一支團隊就好比找“供應商”，不管你的“產品”是預售還是現貨，其邏輯是相通的。
而製片人和出品人的關係就像是“花錢的”和“給錢的”。出品人投入的資金會有一定的回報比例，而如何確定一部劇究竟值不值得花錢？這需要出品方直覺與運氣的雙重加持。
作為整個“局”的組織者，時刻需要理清邏輯，J人的計劃能力在此時凸顯出來，但執行時所遇到的“意外驚喜”還需要P型人格的“隨機應變”。
製片人與各部門都建立了最緊密的聯絡。在這個情商與智商要求極高的工作中，他們是全能的，貫穿在一部劇的前期策劃、中期拍攝、後期宣發的各個過程中。還要負責劇組大大小小的事務以及立項、複審、拿證的各個結尾環節，是當之無愧的“萬事通”。
例如電影《一閃一閃亮星星》在2023年9月8號拍完，12月30號就上線了，極限後期、送審、宣發，電影的成功面世，製片人在每個環節都不能掉以輕心。
一個人會有靈感枯竭的時候，但是一群人沒有。
我們所看到的劇情一般分為原創和現有ip兩種，那些精彩的故事或許是來源於一個小小的靈感點，或許是針對某一類人群做出的針對性劇情“投餵”，精心設計的人設，精準拿捏大眾的情緒。
而那決定一部劇命運的，用來評判故事好壞的“核”，也就是價值觀，是“組局”過程中最耗費心神的。
好故事真的能重複不斷的吸引人。
在網劇《一閃一閃亮星星》籌備的過程中，就是“用答案反推題目”。針對新一代女孩們定製的暗戀美學，王風的團隊一不小心就做成了“天花板”——總有人為愛情買單。
但創意與故事，最終還是可以落在“計算公式”上。
比如憑著電視劇的後勁，酷鯨影視定製推演了電視劇與電影之間的“連鎖反應”，讓電影達到了足夠的轉化率。這是個算賬即得的數學邏輯：當電視劇已知將近5480萬有效使用者，除以0.3的留存率，會得出大概1700~1800萬有效粘性使用者的數值，只要內容投餵不滑坡，就可推算出七八億的票房，這是一份預知的合格卷。
團隊夠不夠貼心就奠定了後期工作進展的順不順利。
前期的故事一旦完成百分之70及以上，就可以籌備拍攝了，當製片人能夠在劇組坐下喝杯茶，那肯定是因為一切都在順利進行著。
王風坦言，影視行業離工業化依舊道阻且長。但是一些製作環節可以參考以往的經驗邏輯，“用程式碼寫出程式設計”，做到百分之六七十的工業化，從而達到“創智一體”。方法的演變更迭離不開探索與堅持，閒下來的製片人們一定在某些時候偷偷努力過。
製片人要會計算，更要會“捕捉情緒”。
大家永遠都是愛看跟自己情緒有關的作品，“癲劇”不過是演出了我們想要而不敢要的樣子。
國產故事的情緒正是立足於大家當下所經歷著的事情，因此國產劇也在越做越好。這也可以解釋為何有的劇中角色都在“發瘋”，因為或許這是平行世界的我們（即劇中角色）替我們享受著另一種人生。
CP感是一種玄學。
“演技是最重要的，觀眾緣、CP感也是不可忽視的重要因素。”在王風看來，就算降“咖位”也不會降“角色適配度”。
劇本分大製作和小製作，在預算之內儘量找“好演員”，是製片人挑選演員時需要做的。在《少主且慢行》的選角環節中，王風用“靈氣”來形容虞書欣，也就是團隊公認的天選“田三七”，他認為：根據虞書欣本身的特點再去選擇相匹配的男主CP，會更有方向感。
但演員的好壞又該如何評估呢？對於不同演員演技的不同理解，或許我們早有答案。
還是那句話，流量並不決定劇的好壞。
大流量明星拍的劇“撲掉”的例子也不在少數，當演員名氣大於劇的質量，觀眾不會買單。越來越多的人看劇源於自身的情緒需要，讓人喜歡，首先得讓人弄懂講的是什麼。有來龍去脈，有故事可說，情感溝通需要資訊量支撐。在王風過去組盤的專案中，“故事”和“演技”佔據絕對的頭部考量因素，而具有粉絲號召力的流量藝人就像是資源組合遊戲中的一環，在適合的基礎上，這套“組合拳”才能實現一擊即中的雙贏效果。
抓觀眾抓的準不準確，要表達的東西表達的完不完整，才是考量標準。在此基礎上，王風的團隊多數會選擇自己能駕馭的導演。
導演並不是一部劇定好壞的決定性因素，大導演的加入固然有著歷史經驗的加持，但新人導演同樣有能力把事情做好。
一部劇“出生不易”。
王風說，在一部劇的製作過程中，前期是相對比較漫長的，有時候寫劇本才用了四五個月，但是前面的故事框架梳理能用上一年半。
連300字的劇情簡介都要發動全部門力量改了又改，再算上拍攝和宣發的種種，絞盡腦汁是常態。
王風用3個詞形容自己的生活：沒生活、沒有時間概念、沒自由。
說不睡覺有點誇張，但這個行業的很多人是不敢在年末體檢的。
O：您在一個很龐大的影視製作團隊中有很多身份，不管是製片人還是出品方，您認為遇到最大的挑戰是什麼？
Wang Feng：組演員，選到心儀的演員挺難的。
O：製片的靈感主要來源是什麼？是先有劇本，還是先有一個關於劇情的想法？
Wang Feng：兩個維度。一個是IP類的，我們從IP當中去吸收；還有原創類的，這類的靈感源於生活，在當下的年齡做當下，做“能夠得著”和“能駕馭”的事情，在有共情的基礎上輸出。
O：在做劇的前期，您篩選好故事的前提和標準是什麼呢？
Wang Feng：不管是做原創，還是要去找IP，首先要考慮是做給什麼人群看。我們會有一個非常明確的受眾群體分析，其次就是要定下輸出什麼樣的價值觀，先鎖定人群，再“投餵”。
O：為什麼現在新一代的年輕藝人越來越缺乏辨識度？
Wang Feng：缺乏辨識度也就是缺乏所謂的特點。國內男生“女性向”有點過於嚴重，全是“花美男”。但是走演員路線的年輕人都有自己的特點和個性，我們不能否認年輕人的成長，有很多努力的年輕人是天生吃這碗飯的人，路走得很紮實，才能在這麼多人當中脫穎而出，它不是完完全全靠運氣就能做到的，努力至少是70%。
O：您給《少主且慢行》“找錢”的過程跌宕起伏。當時為什麼如此篤定去做這件事？如果賭輸了，您有沒有想過後果？
Wang Feng：想過後果，其實還是要算自己的承受力。如果說全賠了，其實也在我的承受範圍內。我本來在這個行業就什麼都沒有，那些積攢下來的，最多就是清零。
O：您對目前酷鯨影視的主營業務方向有沒有一些新的規劃？
Wang Feng：劇和電影，我們暫時只有這兩塊。今年逐漸在做衍生品，就是影視IP的一些衍生開發，也在嘗試做一些賬戶賬號的運營、組建團隊，衍生品我相對比較看好，這是一個很有空間的市場。
O：您認為想要入行的新人，應該具備什麼樣的品質？
Wang Feng：真誠。不管是創作、還是製作，這個行業需要有一顆對產品真誠的敬畏心，只要踏實堅持下來，沒有做不好的。
與王風的對談，讓我們對影視從業者多了幾分敬意。這個行業是名利場不假，一部分人能賺到高於其他行業的錢也不假，但這個行業最可貴的絕對不是權威和所謂的“造神”，而是能在這個略顯浮華的職場環境，有一群潛心沉澱、深耕專業、一路過關斬將成長為“六邊形戰士”的創造者。
敢進窄門，願走遠路。
