獨家專訪：緙絲青年藝術家郝乃強。
有一種織物，價比黃金，還曾是皇室專用。它 可追溯至商周、興盛於唐宋 ， 還 以巧妙交織的絲線勾勒出精美絕倫的圖案 。 它就是緙絲。
如今，在緙絲技藝青年守藝人郝乃強的巧手下，緙絲不僅出現在精美的藝術品中，還融入了日常用品和時尚設計。從復原故宮藏扇到以緙絲詮釋西方油畫經典，郝乃強在傳統與創新之間尋找 平衡，將緙絲的魅力延伸到更廣闊的領域。
初遇緙絲 ， 郝乃強就被它的魅力所吸引。那是 2010年，郝乃強正在蘇州大學染織系讀大二。在校外調研課上，郝乃強第一次親身接觸緙絲織機和緙絲成品，木頭機器的簡陋和最終作品的精美形成了強烈的張力，讓郝乃強覺得不可思議，這是怎麼做出來的？郝乃強的好奇心被最大限度地激發出來。
緙絲傳承人 郝乃強 ▐
在中國的絲綢製品中，緙絲是最具圖畫性、觀賞性的一種，它採用“通經回緯”的織造方法，以素色蠶絲為經線，彩色熟絲為緯線，經線貫通整幅織物，緯線纏繞在小梭上。織造時，按照圖案和彩色要求，不停來回穿梭織緯。緯線不貫通全幅，因此花紋和素色背景之間呈現一些斷痕，古人形容緙絲“承空觀之如雕鏤之像”，現代人則稱緙絲是“用絲線做雕刻的藝術”。
大三時，染織系老師和蘇州本地工坊合作開辦了非遺體驗班，郝乃強終於得以正式學習他嚮往已久的緙絲織造技藝。非遺體驗班只招收10個學生，開班一個月後，同學們多少有點意興闌珊，只有郝乃強越做越喜歡，坐兩小時的公交車從學校到緙絲工坊去學技術，一直學到大學畢業。透過絲線的交織，圖案在手裡一點點清晰起來，這一從無到有的過程讓郝乃強覺得無比神奇。“看作品時會覺得花、鳥都特別生動，在學習的過程裡，會慢慢清晰原來織一個小圓角、小直角前面都要鋪墊那麼多，這個過程特別吸引我。”郝乃強說。
為了精進技藝，畢業後，郝乃強投簡歷到擁有頂尖師傅的蘇州刺繡研究所，成為這家公司招聘的第一個蘇大緙絲學員。公司還專門為郝乃強返聘了一位60多歲的技術專家李榮根，負責教他。師傅一邊毫無保留地將畢生所學教給郝乃強，一邊又為他感到惋惜——在老一輩手藝人看來，緙絲只是一個技術工種，不需要門檻，郝乃強作為大學生，應該去找一份工資更高、更體面的工作。
但在郝乃強看來，緙絲絕不僅僅是簡單的重複勞動，而是每一次穿梭都凝結著時間和思考。在學習如何織牡丹時，郝乃強發現，即便是織造一片葉子，師傅也能巧妙運用6～8種層次分明的綠色，細膩地勾勒出最為微妙的變化，“比如，靠近根部的地方，顏色可能會深一點；比如，一朵花的下面，肯定有花的投影；比如，要區分陰面和陽面……要把很多方面都考慮進去，帶著全域性的視角觀察”。而時間與智慧，就藏匿於每一個不易覺察的細節深處。
一幅波浪紋和明月構成的《海上升明月》，郝乃強織了 20多天；一幅牡丹圖，郝乃強織了幾個月。往往1釐米，就要織幾小時。郝乃強曾說，織造一幅作品，需要換數以萬計的梭子，其花時之長、功夫之深、織造之精，十分單調。但緙絲的人還不能有絲毫分心，因為一點分心，一條經線挑錯了，整個作品都完了。這份對精準與完美的執著追求， 是緙 絲最難的地方，也是其獨特魅力之所在。
在古代，緙絲只能與皇家貴族相伴，最典型的就是龍袍，以及現存各大博物館的緙絲丹青作品。但在郝乃強看來，好的東西是可以並且應該被大眾欣賞和接受的，他希望緙絲也能走入日常生活，讓這門古老的手工藝在現代社會煥發新的活力。
緙絲以蠶絲為原料，採用“通經回緯” 的技法，
以平紋織機織造而成▐
2013年底，郝乃強離開蘇州刺繡研究所，在姑蘇古城吳趨坊成立自己的工作室。他以緙絲與漢服周邊的結合為起點，製作了香囊、荷包等小件緙絲作品。這些作品讓他在網路上小有名氣，也吸引了很多愛好者購買。而他最出圈的作品之一，當數對故宮藏扇的復原系列。不同於市面上流行的普通團扇，故宮藏扇造型立體，且全部採用織錦包邊，工藝精美。郝乃強不僅復原了古代工藝，還將扇面由緙繡混色法換成了全緙織法，並將扇拖裝飾換成了刺繡，使整體更為精美。他對傳統工藝的這一重新詮釋，引發了眾多關注，甚至引領了一股用緙絲制扇的風潮。
2016年，郝乃強參與上海大學公共藝術協同創新中心主辦的非遺專案，與設計師合作，又將緙絲應用在了高定禮服、旗袍和女鞋上。他以《桃花源》為主題，以桃花和青綠山水為元素，將東方美學與現代時尚相結合。為了讓原本偏硬的緙絲面料更柔軟，郝乃強還創造性地使用了“羅”的織造技術，結合細膩的緙絲工藝和柔軟的絲線，使衣服輕盈又舒適。
緙絲鳳棲梧桐檀木柄宮扇▐
隨著對緙絲邊界的不斷探索，郝乃強又大膽嘗試用緙絲工藝來表現西方的繪畫作品。第一幅作品嚐試的是凡 ·高的《杏花》。在郝乃強看來，宋代的花鳥山水畫中有天人合一的意趣，西方的繪畫作品同樣蘊含著對自然的追求。不同之處在於，宋代注重工筆，用緙絲表達油畫時，則更為寫意與自由。
而當油畫的豐富色彩和層次透過緙絲工藝重新詮釋時，絲織品獨有的質感和光澤能讓原畫煥發新的魅力。郝乃強說：“緙絲的生命力就在於它的表現力。它可以做傳統的以觀賞性為主的畫、屏風，可以做日常的，比如，抱枕、坐墊等家居用品，還可以做現代的、時尚的。它可以不受限制地表達，用任何顏色、任何圖案都可以，沒有那麼多規則，那麼多條條框框。”
左：以緙絲詮釋的畢加索油畫作品《三個音樂家》
右：以緙絲表現的宋代名畫《紅蓼水禽圖》▐
近幾年，隨著人們對傳統文化的重新認識，緙絲等傳統工藝在市場上獲得了越來越多的關注和青睞。郝乃強欣喜於緙絲被更多人認識，同時也始終保持著清醒的認知，牢記自己的初心。他深知，不能為了推廣而推廣，為了創新而創新。因此，一些重複既往創作、自我複製的商業合作，郝乃強都拒絕了。他說：“緙絲是時間積累的藝術，要更好地傳承和發揚，就要回到它最純粹、最本真的工藝上來。”
滑動檢視更多細節
郝乃強在不斷髮掘緙絲的多樣瑰麗▐
郝乃強追慕宋代的緙絲手藝，那些作品裡永遠能看出新意，令人心生歡喜。今天各大博物館的緙絲藏品中，鎮館之寶往往是宋代的作品。上海博物館的《蓮塘乳鴨圖》，遼寧省博物館的《牡丹圖》和《山茶蛺蝶圖》等，無不展現了千年前匠人們在色彩、審美和工藝上的卓越成就。這些作品的每一個細節都讓郝乃強歎為觀止，也堅定了他的信念：要讓緙絲真正地傳承下去，必須以傳統工藝為根基，在此基礎上尋求緙絲工藝的提升、突破和創新。
他從臨摹宋畫入手，以緙絲技藝重現古代畫作的神韻。這並非簡單的複製，而是在細觀慢做中，深入鑽研傳統緙絲的織造工藝、色彩運用和紋理表現，力求從傳統中萌發自己的創意。自2019年以來，郝乃強埋首於蘇州東山鎮太湖邊的工作室，創作了一系列以宋畫為根基的緙絲作品。未來，他將繼續從中國傳統文化中汲取靈感，以此為源泉進行藝術再創造。比如，他正在醞釀一個以《山海經》為靈感的創作計劃。“我想探索如何用緙絲的方式呈現《山海經》的世界，”郝乃強解釋道，“這可能會包括平面的畫作，也可能是立體的藝術品。”在他看來，《山海經》不僅蘊含著中國最傳統、最浪漫的神話元素，也為藝術創作提供了無限的想象空間。
郝乃強緙絲作品▐
正如緙絲需要時間來呈現其精美，傳統文化的傳承與創新也需要時間來沉澱。郝乃強相信時間的力量。在他看來，緙絲的未來，就如同他手中那無數細密的絲線，既有傳統的底蘊，又蘊含著無限的可能。而他，將繼續在這方寸之間，用匠心與創意，編織屬於緙絲的新篇章。
原文刊載於《時尚COSMO》12月刊
編輯：聶麗平
文字：皮小年、李響
視覺：玉清
圖片：受訪者提供
新媒體編輯：蘭昕雨
排版：Yuri、Lydia
設計： 姜黑勒久
