碎花襯衫、卡其色毛衣、西裝褲、皮鞋
均為Prada
新入局的年輕人會給死氣沉沉的文化藝術市場帶來新活力嗎？
出生於律師家庭的劉子玉沿襲了家族的藝術願景及經商頭腦，並且不妥協於傳統做生意的方式。酒桌上，陪酒類的服從性測試，以及過剩的傳統男性氣質，都不再是Z世代打交道的習慣，他們期待志同道合的合作關係，有資料和乾貨的飯局討論——新的權威秩序正被建立，00後談專案不喝茅臺。
跨國環境中成長，劉子玉曾困惑於如何在異鄉找到身份認同，說普通話跟講英文的他像是兩個人。近年，處在“遊牧”狀態的海外華人迫切需要歸屬感，這激發劉子玉成為連線者，促成北京、紐約、上海、香港等城市間文娛與金錢的資源整合——紐約，2022年，劉子玉聯合三位同齡人創立Stilllife，與不同的場地方、畫廊合作，組織藝術、設計和教育相關線下活動，建立親密的亞裔社群。新新人類不懼與眾不同，重申個體的獨立，越是怪或偏激，越具價值。他們兩年內完成了20多場campaign，合作藝術家超170位，吸引全球近6,000名參與者。
生根於標榜反叛、張狂的亞文化，劉子玉卻不自戀，“創業最初我比較膽怯，難以想象自己在紐約這樣的大城市能做出什麼。”活動落地的前一夜，劉子玉有些無助，“擔心反饋不好，更怕沒人來，對不起藝術家和團隊”。在紐約華盛頓廣場辦戶外市集，Stilllife召集了國牌和60多位獨立設計師，現場有重音姐妹, te Editions等亞裔文學社群參與、藝術家的行為表演、音樂會等，最終出乎意料地成功。論壇中他結識了電影《摘金奇緣》的海外製片公司Goldhouse，協力推進藝術和影視圈的合作。有野心，也抗風險，劉子玉的團隊集結已被驗證過才華的創意人士，比如給Thom Browne拍過Met Gala素材的創意人何安欣，設計師陳族銳等，天馬行空的talents一拍即合，挑戰陳規。“紐約主流文藝圈裡，策展人偏愛挑選（扶持）身邊熟悉的藝術家，擁有話語權的大機率都是白人，亞裔為什麼不聯合起來呢？”
不管是透過家裡資源、團隊合作還是自己的理想主義，劉子玉總能說服合作方（地產商、畫廊等）做權利交換，以共創形式控制Stilllife的低運營成本。2024年的3月，Stilllife在香港巴塞爾藝術展期間與幾家國際畫廊聯合舉辦派對；5月，在紐約Soho區組織了一場包含20多位新型藝術家的四層樓展覽；11月，在上海洛克外灘源策劃了一場快閃群展——劉子玉團隊的商業策略很明確，用多元的文化活動、精準的社群和金融產業互動，在活躍場景中就地取材，製造音浪。他跟上海新興畫廊Nan.Ke Gallery（南柯畫廊）合作，將藝術家周蒙的作品帶到紐約展出，也把1958年出生的成熟的水墨藝術家李津的作品帶到紐約做展。
提起忘年交李津，ENFJ的劉子玉挺興奮，“我去年在紐約自己的公寓裡給他做了個小型展覽。”整個冬天，劉子玉每次和李津見面就是狂喝白酒。藝術家的作品就有關飲食男女，“先是我爸媽認識他，跟著他吃喝玩樂後，體會到了他作品中的快活行為。”劉子玉對收藏水墨確有激情，“這是具有高度概念性和中國歷史意義的媒介，運氣用筆，然後把氣傳到紙上。”這種認知一以貫之，在紐約出席論壇和開幕，劉子玉偏愛Samuel Gui Yang和Ian Hylton這樣的新中式時裝——摩登開放中藏匿著傳統文化的剋制。
子承父業的新方式很多。父親劉鋼創立了“紅圈”所通商律師事務所。完成初始財富積累後，他成為北京最重要的藝術品收藏家，如今兒子在延展其收藏線索。“我爸的藏品從乾隆年代收到當代，主要從歷史觀這種研究方式思考。我更關注國外藝術家如何影響國內的油畫發展，比如最近收了一件·勞森伯格的作品，他是第一位來中國做展的西方當代藝術家。”
縱向提升的學習方式也很多。劉子玉偏好跟人交流獲得能量，比如參觀藝術家工作室。2024年，他透過Stilllife聯合創辦人周淇，挖掘了Harry Gould Harvey IV和Brittni Ann Harvey這對藝術伴侶。他們生活在Fall River（福爾裡弗市），一個後工業化的城市，專門給Newport這座相對繁榮的城市提供能源輸出，兩人的研究物件就是Fall River，“他們帶我們去了小時候上學的地方，自己的當代美術館FRMoCA。還跟我講畫室院子裡的植物們都是哪些當地品種，什麼時間會開花。”觀察別人的生活方式令劉子玉著迷，“我看一個人，要觀察他身邊的人。”
15歲到英語國家獨立生活，劉子玉仍保留著中國文化謙遜、自持的家教，“上學時很羞澀，總覺得自己的想法不夠特別，不敢發言表達。”而後他也浸染了北美文化中強調個人主義的自由與開放，如今在UBS的西岸藝博會論壇上侃侃而談。作為所謂“藏二代”，劉子玉開朗樂觀，不虛偽，從不以惡意揣測他人。VOGUE的拍攝現場，這個穿著舊毛衣的高個兒男孩總在笑，攝影師也被他積極的性子調動。場工們拿衣服、遞水，他每回都真誠地點頭感謝。
他身上幾乎沒有任何擰巴，人生易如反掌嗎？倒也沒有。在紐約，騎著共享單車city bike，一天可以見10個人，談專案，半小時把想法講清楚，劉子玉無奈道，“北京的話，一天見兩個人，路程耗費一小時，每輪都細聊上兩到三小時。”帶著紐約的資源人脈回國後有種錯位感，“這一度讓我傷心，因為兩邊的溝通技巧很不一樣，但說實話，也讓我對人生的節奏有新體會。”
比廣泛討論的所謂身份的多元和語言的模糊更進一步，劉子玉認為個體的困惑背後，是時代設定。從鼓吹全球化到去全球化，再到如今強調在地和民族性。“我常在思考東西文化融合的未來是什麼？所以現在對archive（檔案）更感興趣。一定要有documentation（文獻），一件事情，或趨勢才能有影響力跟話語權。” Stilllife的任務是建立一個可持續發展的藝術生態系統。是的，這是一位時髦00後的社會責任感。
花背心、黑色皮背心、黑色長褲
均為Bottega Veneta
你對“接班”這事怎麼看？
劉子玉：我是在父母的收藏中長大的。1993年，我父母就開始收藏藝術品，也就是我出生前的幾年。每次度假我們也總會去參觀博物館、畫廊等。
先獨立，再“接班”。我的自我意識是從音樂建立起的。第一次被創作的力量擊中，是聽Lorde的《Melodrama》。她的歌詞讓我理解了自己的青春期，然後我開始記錄靈感，寫散文。去年，Tosh Basco在上海外灘美術館的展覽引用了Etel Adnan的詩句，這次經歷再次喚起了我的想象力。
自我意識的核心，是理解“沒有什麼是真正原創的”。過去，我曾為自己透過吸收資訊再拼貼創作的方式感到不安，但現在我意識到，即使在“複製”中也有原創性。
今年重新和父母一起生活，我發現我與世界互動的方式裡有很多父母的影子。這讓我感到溫暖，也會更接近真實的自己。父母為我探索自我身份提供了安全感和基礎。與父母之間的相似與差異，產生了巨大張力，是我非常珍視的一種關係。我們的收藏是兩代人的交流。
在擁有很多資源同時，你有哪些苦惱？
劉子玉：如何平衡關係與利益。資源分配與人緊密相連，最困難的部分是如何在個人關係、業務目標間找到平衡。我希望能保持與他人的真誠交往，但不得不面對商業意圖與家庭期望之間可能產生的矛盾。
新一年最想拋掉的一箇舊習慣、舊事物是？
劉子玉：想拋掉“為了做而做”的心態。我正在不斷學習如何在所有事情上建立清晰的策略，並注入明確的意圖，而不是單純為了完成任務或為了參與而去做。我一直是個喜歡從宏觀角度思考的人，但我也意識到，有時候需要更加精準地將大局觀落到具體行動中，這樣才能更有效地實現目標。時間是寶貴的。
分享一下你的2025 TO DO LIST吧！
劉子玉：2025年我想開始經營自媒體，還在琢磨形式和目標，希望透過自媒體能突顯出周圍圈子裡華人的創造力，比如跟像Stilllife藝術家Ren Light Pan的畫室訪談，與上海外灘美術館藝術總監朱筱蕤探討東西方藝術界的關係，或者和紐約藝術家駐地專案及展覽空間99CANAL介紹中國文娛界的碰撞等等。
你如何消費？衣食住行，更願意投入花銷的是哪方面的生活方式開銷？
劉子玉：因為我父母不太買奢侈品，所以我也不買。主要投入在體驗型消費中，比如住酒店，邀請朋友來家裡晚宴等。
攝影:謝天
造型:宋向準WILLIAM SONG
撰文：馬儒雅MAYA MA
編輯:張靜MIA ZHANG、MAYA MA
化妝:錢彼得
髮型:延松
製作:李都Du Li
執行製片:不完美工作室
時裝統籌:徐蕊
時裝助理:徐蕊、小瑜、Mingxin、車車
設計：樂樂
