圖/小羅
最近，我在微博上看到許多動漫愛好者討論今年的1月新番《碰之道》。討論主題不僅限於劇情，還有它“做廣告”的方式——動畫第4集中，主角一行人在棋牌店裡玩了一整集《雀魂》，不少人覺得，這種廣告植入的方式過於僵硬。
這集有相當多《雀魂》的實時遊玩畫面，只加入了少量動畫鏡頭，不怪觀眾們覺得水
《雀魂》是一款二次元風格、以日本麻將為主題的多平臺棋牌類遊戲，支援線上對局。就遊戲本身來說，《雀魂》在日本宅向的麻將圈子裡頗有名氣，每年穩定收入也有幾億元人民幣。瞄準動畫愛好者和麻將愛好者的重合群體，在動畫中插入廣告，吸引他們來玩《雀魂》，這種宣傳策略理論上是有效的，但可能是方式不太對，反而起到了負面效果。
這段廣告在日本的宣傳效果如何，我沒有太關注，但在國內，它的廣泛傳播與《雀魂》和日本麻將的關係都不太大。故事中，對局中唯一的“路人”，因為最後被翻盤，氣得在網路上搜索到了主角們所在的棋牌店。此人行雲流水的搜尋讓中國網友頗為熟悉，“開盒”的評論和彈幕大量出現，而這個角色的形象是美少女，又帶來了不少反差感。我想，這部動畫能在國內社交媒體上引起討論，第4集裡的這段噱頭“功不可沒”。
敢贏我，馬上去你家找你
這不免讓我聯想起另一個現象。近年來的宅向受眾，好像頗為喜歡存在現實中小眾文化現象情節、或將它們作為背景描述的影視作品。最近比較典型的例子有《16Bit的感動》，動畫刻畫了一個十分真實的宅女形象：熱愛收集小人立牌，會關注新遊戲資訊，會糾結繪畫網站排名的變動，幻想自己的設定能傳播世界。她的房間陳列也很講究，其中出現的都是日本業界有一定知名度的Galgame。
這種設計很容易讓瞭解一點相關文化的觀眾動容。他們會認為，製作組是很“懂”相關方面愛好的。這些觀眾會帶著對製作組的信任加入追動畫的人群中，至於製作組會不會爛尾，那就是不可預測的後話了——《16Bit的感動》就讓不少觀眾有爛尾之感。
一眼望過去全是柚子社、紫社和窗社的作品
動畫《香格里拉·弗隴提亞~糞作獵人向神作發起挑戰~》也可以被視為此類作品。雖然觀眾們覺得情節一般，但它提到了“糞作（在動畫裡似乎指底子不錯、但呈現出來有重大缺陷的遊戲）愛好者”這個小眾概念，並進行了發散，至少我是被吸引住了。不過，這部動畫看起來也有爛尾風險，最初的噱頭過去之後，觀眾們普遍覺得最近幾集只是在拖延時長，內容不足。
在遊戲領域，這樣的例子更多，多到一時半會都不知道提哪個例子，畢竟每年上線又立馬死掉的遊戲太多。我記得前些年有款主打貓孃的二遊，買量宣發素材都聚焦在貓娘如何可愛，以及貓娘聚居的社會文化上，但玩家們上手之後才發現，玩法還是二遊的老一套，而且專案組太過專注商業化相關的機率問題，不太注意遊戲中的內容填充。這樣的遊戲，哪怕玩家被噱頭“騙”進去，也不太可能長久留下。
我覺得，在這方面，小眾文化愛好者其實是有點矛盾的。自己喜歡的東西被更多人看到，免於有色眼鏡，當然不是壞事；但一部分製作組僅僅把小眾內容當成“懂”的噱頭，把相關文化的愛好者們吸引進來，卻沒有真正打動人的描寫，反而會令人寒心。
正面例子當然也有不少。比如20年前曾讓“宅”文化出圈的經典作品《電車男》。當時，我的一些長輩也看了這部作品，對這些不瞭解二次元和宅文化的長輩來說，男主角的宅向愛好就是一種噱頭。可《電車男》之所以經典，是因為它不止於噱頭。
電視劇版《電車男》，從房間陳設可見男主角宅的濃度和方向
《電車男》沒有過多渲染男主角的愛好，而是聚焦人與人之間的互動、親緣關係等主題。對於主角來說，愛好只是一種交際的載體和工具，是獨身時的情感寄託。這些建立在情感共鳴上的細緻描寫，讓我的長輩們因為這部作品而在一定程度上理解了“宅”的愛好，並對它表示了尊重。雖然尊重不一定需要理解，但只有理解才能更好地去共情——當他們的孩子喜歡上“二次元”時，他們即使做不到主動支援，但至少不會粗暴反對。
這是文藝作品存在於世的意義之一。
