影帝影后被喊黑幕，提名全是重量級，最平庸的金雞獎其實抽象到變態
中國電影在慢慢走出低谷，但金雞獎沒走出來。
眾所周知，華語電影節的頂端一直是“三金”，分別是內地的金雞獎，香港的金像獎，和臺灣的金馬獎。
眾所周知，當三足鼎立的局面出現，就會出現複雜的愛恨情仇，一言以蔽之就是，三大獎項多少都憋著想要證明“沒有你們我也是最好的”。然而最近幾年，三大獎項在最近幾年變得越來越相像，特別是在抽象方面。
比如剛剛結束的中國電影金雞獎，就整出了夠抽象的狠活。在頒獎環節，憑藉《我們一起搖太陽》奪得金雞影后的李庚希，被現場觀眾怒吼了兩遍“黑幕”，真情實感堪比看國足輸比賽的退錢哥。
區別是退錢哥已經和國足和解了，但是觀眾可能很難和金雞獎和解。在李庚希拿下影后之後，“預製菜影后”和“燻雞獎影后”衝上熱搜，原因也並不是李庚希的演技天怒人怨的差（其實在《搖太陽》裡，李的演技很不錯），而是因為這位零零後影後從出道開始，渾身上下就充滿了資源堆砌的嫌疑。
比如，在2016年《小別離》爆火之後，沿用同樣班底，同樣講述中學生家庭生活的電視劇《小歡喜》上映，李庚希擔綱主演；2020年，懸疑和縣城美學的《隱秘的角落》爆紅，三年後同題材同導演的《漫長的季節》裡，李庚希也在；劉浩存的《送你一朵小紅花》成績斐然，李庚希就出演今年同題材的《我們一起搖太陽》。
在影視劇領域，爆款在複製上確實有一定的方法論。而對演員而言，履歷優秀的班底外加頂級的劇本，外加一個已經被市場驗證過可以成功大爆的題材，往往是可遇不可求的頂級資源，然而這樣的資源可以一直落在一個演藝經歷極少的新人演員手裡。這種不滿在金雞獎之前還只表現成懷疑，在11月18號之後，就變成山呼海嘯的反感了。
其實，李庚希的演技在零零後中絕對不差，氣質有稜角的演員很少見，但問題是，在金雞獎這種級別的競爭中，演技超神但低調沉澱的演員數不勝數。和這些常年在話劇劇場裡自我打磨，在各類小眾文藝片裡追逐極限，最後才有一些成功機會的演員相比，《我們一起搖太陽》和李庚希，水平不顯得過硬，成功就顯得太輕鬆。
（數一下以往的影帝影后，不論是《烈日灼心》的鄧超，還是《地久天長》裡的詠梅，或者是《媽媽！》裡的奚美娟，都是站在行業第一梯隊的人物。）
而今年的影帝也是同樣的問題，雷佳音水平肯定算的上優秀。然而從2020年開始，觀眾緣極佳的雷佳音資源爆炸的同時，演藝形象也快固定成“鬱郁不得志的黴逼中年”。比起《三大隊》或者《涉過憤怒的海》裡的男主角們，雷佳音的演技很難服眾。
除了最高表演獎項的不公之外，金雞獎的提名也表現的足夠抽象，比如前兩年以“文盲勇闖娛樂圈”聞名的王姓選手，今年又帶著讓人懷疑義務教育建設水準的爛活出現在頒獎現場。
然而，這些環節硬要說，也是大型電影節的定番，而對於我們ACG愛好者來講，比上述一切都更重量級的，非獲得最佳美術片提名的電影《門神》莫屬。
實話說，很難用一句話概括出我在2024年看到這種東西的心情。
首先映入視線的時長，當看到時長有六分鐘的時候，事情就已經不對勁了。因為金雞獎的評選範圍都是院線電影，而這次同時被提名的其他四部作品《傘少女》、《落凡塵》、《守龍者》和《熊出沒逆轉時空》都是院線放映的動畫電影，《熊出沒》甚至在春節檔都因為優秀的場面排程和特效製作贏得過很多好評，最後獎項也是在《守龍者》和《熊出沒》兩部之間決出。
而這部短篇只有六分鐘，短篇動畫和長篇的敘事節奏、主題乃至製作技術，本來都不應該在同一個標準下討論，但是它依舊光明正大的出現在提名名單裡。
更重要的是，它居然，是有龍標的。
是的，沒有上映時間，直到17號之前也沒有豆瓣海報，這樣一部動畫短篇，居然有上映許可，很難不讓人好奇。
平心而論，在國內上映一部動畫電影，無論如何都算不上簡單，不論是動畫電影行業在投資回報上的波動，還是模糊的上映題材標準，都讓中國的長篇動畫電影行業始終帶有一絲理想主義的情懷：想賺錢真幹不了這行。
但是現在，上映計劃都不周全的短片做到能拿龍標，也可能是一種有意為之，告訴從業者們：你們欠缺的其實不是夢想，而是勇敢。也是懷著這樣的敬意，我看完了整部作品。
然後迎來了世界觀的天崩地裂。
短片的內容非常簡單，講的是一對大門上的兩個門神幹架，最後打得衣衫襤褸，被主人給換下去的民俗小故事。
平心而論，內容槽點不多，動畫做的簡單，流暢，可以說不論是創意，還是技術表現，亦或者是敘事能力，都達到了動畫製作專業一年生合格的水準，就是離被課程老師放在課堂上表揚還有一定的距離。
而這也是最完蛋的地方，其實要是能做出驚世駭俗的爛片，也是一種功夫，就像Tommy Wiseau的《房間》，因為過於爛，反而引起不少後結構主義影評家的關注。可以說，內容行業，槽點和亮點一樣少才是最災難的表達。
巧了，這部動畫就是。你想從動畫片裡找到特別抽象或者精神汙染的東西，它都沒有，就是那麼波瀾不驚地完成了一切。作為民俗動畫短片，它有像上美廠那些活用民俗文藝嗎，比如泥塑小人，比如皮影戲，比如水墨的筆觸？很遺憾，沒有，題材雖然是民俗的，但是製作技術和民間的彩紙或繪畫毫無關係，它甚至簡化了門神身上的美術符號。
動作設計上，有傳統戲曲的底子嗎？身段、把子、武功一個都沒見著。
鏡頭排程上，我用丁真去比喻它都是在侮辱丁真，實話說，我真的很久沒有看到過一個毫無資訊量和氛圍感的鏡頭推進能做四十秒的了。
題材上，六分鐘其實足夠支撐起一個有巧思和內涵的故事，但是本篇除了無聊至極的動作設計，沒有涉及到任何敘事元素，任何。沒有神荼鬱壘，沒有秦瓊尉遲，連中學生作文都知道文章結尾上一點價值觀，本片愣是什麼都沒有。
所以，誠懇地建議本文觀眾，不要抱著任何好奇去看《門神》，你除了純粹的虛無什麼都得不到。
而這種虛無的觀影體驗，出現在內地影視獎項含金量很高的金雞獎提名名單裡，只讓人抽離了憤怒，只剩下荒誕的體驗。
（順便讓人想起金雞獎主辦方令人絕望的設計審美）
這種荒誕和無力感最核心的來源，是中國動畫短片，在今天已經非常非常強了。不去談上個世紀上美廠那些驚為天人的短片手筆，只看近兩年中生代的短片創作，也完全稱得上一流。比如狼煙工作室，短片水準非常高，曾經殺入過昂西動畫電影節的兒童短片獎，今年金搖桿獎獲得者《黑神話·悟空》裡的動畫篇章《未盡》也是他們的手筆。
可以說，我們其實是有能拿到國際上驚豔所有人的動畫短片的，而把視線集中在更年輕的動畫創作者和製作公司，也會發現早就出現了無數能產出高水平內容的強人。
作為對標國際一線電影獎項的金雞獎，它的提名作品本應拿去對比《海象爺爺》這種小體量高內涵的神作，或者《日本動畫人展覽會》這樣大家雲集的存在，輸了，也是情有可原。
而如果它對比國內各類青年電影展裡的提名作品，還是比不過，就有點面上無光。
再退一步，在國內橫向對比大部分優秀創作人的作品時，如果依舊是輸的一塌糊塗，那導演就應該反省自己。
但《門神》做到的不僅僅是這一點，它不僅比不過上述任何一個作品，甚至於拿它去對比獨立的動畫製作人甚至學生，它都是嚴重殘缺的。如果你看過國內各大美術學院和傳媒高校的畢業設計，甚至於部分高播放量的課程作業，都會有一種奇特的感覺，就是《門神》的導演孫立軍沒有活在動畫誕生後的任何一個時代，這位二十年前就能拿到上千萬補貼做動畫的老前輩，像是一直待在平行時空，沒有展現出任何閃亮的才華。
（《哪吒·魔童降世》導演餃子將近二十年前的作品）
（曾經的網路動畫短篇神作《李獻計歷險記》）
（2017中國傳媒大學優秀畢設《識途》）
這些樂子，也構成了今年金雞獎的縮影。表面上看，他們都算不上差，不論是李庚希還是雷佳音，並不是及格線下的演員，他們主演的電影，也是優良線附近。而《門神》本身也一樣，它不算低劣，但就是過於平庸，以至於變得難以容忍。
然而，對於一個自封為國家影視工業最高水準的獎項而言，這種平庸，反而是最大的惡。當一個對標金馬和金像的一線獎項，沒表現出專業的審美，也沒有嚴謹的流程，最後在各個領域都拉胯的時候，它該考慮的事情就只剩一件——怎麼保住晚節。
不過事已至此，汗流浹背的早就不該是觀眾或者任何從業者，而是《奧本海默》。畢竟是否有資格得獎在今天的觀眾心理自有定論，被這麼抽象的東西認可，真的很容易變成案底。
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