網易數位訊 電影《封神三部曲》第二部已在全國上映，而《封神三部曲》的音樂創作則被認為是一場跨越時空的實驗。作曲家蒙柯卓蘭與團隊以中西合璧的配樂、技術賦能的協作，以及聲場設計的敘事性，在歷史考據與未來想象之間，為這部神話史詩注入了獨特的靈魂。
《封神》的音樂需兼具殷商時期的古樸質感與現代史詩的恢弘感。為此，蒙柯卓蘭選擇以西方交響樂為基底，融入中國古典樂器音色，同時在考古發現與藝術想象間尋找平衡。
商代樂器多已損毀，僅存殘片。團隊與考古學者合作，試圖復原絲絃樂器的原始音色。例如，透過錄音技術模擬羊腸弦的質樸音色，雖無法完全還原，但以現代手段貼近歷史質感。這種細節的打磨，讓祭祀場景的鼓點與戰舞段落的絃樂既厚重又充滿張力。
蒙柯卓蘭強調，音樂需與情節緊密聯動，聲場設計是敘事的關鍵。
“戰舞”場景中，質子團以武力歌頌商王功績。音樂以小型室內樂隊為主，絃樂的掃弦節奏短促有力，配合打擊樂的頓挫，傳遞征戰沙場的肅殺感。與之對比的是“紂王露臺”的私密場景：僅用鼉鼓與篪兩件樂器模擬即興合奏，鼉鼓的低沉與篪的清冽形成對話，暗喻紂王與伯邑考的權力博弈。
《封神》的國際化製作中，蒙柯卓蘭曾邀請《星球大戰》作曲家Gordy Haab參與配樂。她認為，跨文化合作需“保留各自特色，同時尋找共通的美學語言”。Gordy擅長的史詩交響樂與東方敘事的留白最終融合，雲錄音技術則讓跨國協作成為可能。
對於年輕音樂人，蒙柯卓蘭的建議直指核心：“別被傳統框架束縛，用技術實現想象。”
她以自身經驗舉例：搭載M4 Max晶片的MacBook Pro可同時處理上百條音軌與4K畫面，Ableton Live的Live Loops功能則讓即興演出中的音色切換與實時編輯成為可能。技術賦能讓影視配樂與實驗音樂的界限逐漸模糊。在《封神》創作中，Logic Pro用於快速編曲，Pro Tools負責混音，裝置的穩定性保障了高強度工作的流暢。
“真正的創作自由，來自對工具的掌控和對文化的敬畏。”蒙柯卓蘭在實驗音樂演出中，常將預錄素材與即興演奏融合，藉助技術實現“不可複製的臨場感”。這種靈活性與冒險精神，正是她希望傳遞給下一代的核心。
《封神》的音樂創作，本質是一場關於“聲音如何構建世界”的探索。蒙柯卓蘭團隊既需還原歷史的真實，又要突破技術的限制；既平衡中西美學，又在全球化協作中堅守本土敘事。
