放假好幾天，祝大家新年快樂！既然是新年，那就來和大家說一說有年味的東西。
這兩天看到一條新聞，來自潮汕地區的英歌舞“出圈”了。就在新年期間，龍年英國倫敦“四海同春”新春慶典在倫敦市中心廣場、唐人街等多個地標盛大舉行。而慶典打頭的，是6分鐘的英歌舞表演《英歌雄風》。
表演隊伍邊走邊演，一路巡遊，鑼鼓聲與吶喊聲此起彼伏，震撼全場，吸引了多達70萬人現場圍觀。
從出圈到出海，300年曆史的英歌舞究竟有什麼魅力，讓中外的觀眾為之傾倒？今天便帶你們去潮汕看一場地道的英歌舞。
英歌舞，是漢族舞蹈形式之一，流行於廣東省潮汕地區的普寧、揭陽、惠來、潮陽及福建省的漳州等地區，是一種糅合了南派武術、戲劇等地方藝術為一體的民間廣場舞蹈。
中國香港和泰國等地也流行，非常特別。
說是舞蹈，但其實英歌舞集戲劇、舞蹈、武術於一體，具有獨特的步法、身法、槌法、陣法。既似土風，又似武舞。也有人親切地稱之為“中華戰舞”或“中華街舞”。
是不是和我們印象中的民族舞蹈完全不同？沒有婉約柔美的舞姿，而是灑脫陽剛、陣勢英武、震撼且有張力，英歌舞以其獨有的奔放熱情，活力無窮帶給人力與美的雙重享受。很適合新年裡熱熱鬧鬧的氛圍。
我不是第一次看英歌舞表演，8年前在南澳島的大勞熱看過一次，一直念念不忘，這次在普寧果隴村又看到了。
看了英歌舞才發現，潮汕人也有豪邁直爽、正氣凜然的一面。
關於英歌舞的起源眾說紛紜，主要有幾種說法，有水滸說、儺起源說、從山東經莆田再入潮說、外江戲說、練武說、綜合說。到今天，大部分研究者更傾向於認為，英歌舞並無單一起源，這些來由都可能是其在漫長曆史中變化發展的一部分。源頭可追溯到明朝中期，甚至更久遠。
不管發源於哪裡，不管有多少傳說，英歌舞作為一種傳承了300年的獨特藝術載體，呈現了潮汕人民的心理、性格、審美情趣、人文風俗等文化現象，同時也反映了潮汕人民的宗教信仰等等，是這片熱土上誕生的珍寶。
2006年5月20日，英歌舞入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。
關於普寧，很多人應該知道普寧豆醬，其實英歌舞也是普寧的“特產”之一，普寧的泥溝村就是英歌舞之鄉。
大概在新中國成立初期，英歌舞的隊伍逐漸壯大，幾乎在普寧、潮陽等各個鎮、鄉、村都有自己的英歌舞隊，每個地方的英歌舞還會有其獨特的風格和特點。
這次我看到的表演共有兩支隊伍，來自泥溝村和光南村，分別是中板和快板英歌。因為英歌舞大致由兩部分構成，音樂和舞蹈。所謂慢板、中板和快板，區別就是節奏的快慢，個人感覺是越快越精彩，舞蹈越震撼。
表演時，舞者雙手各持一根短木棒，上下左右互相對擊，動作有力，節奏強烈。
敘述的故事主要圍繞水滸英雄108將，但表現手法講究概括寫意，既不敘述故事情節也不表現人物，更多的是渲染戰鬥情景和熱烈氣氛，塑造英雄整體的形象。所以看的過程中，不需要把注意力集中在劇情上，更多的是感受氛圍。
有意思的一點是，傳統的英歌舞都是男人跳的，所以水滸裡的女性角色，也是由男子扮演。雖然現在也有女子英歌隊，但很多人都說女子跳不出那種氣勢來。
為了扮演梁山好漢，表現草莽英雄的形象，舞者需要透過勾畫臉譜來區分人物的身份和性格。臉譜多以黑、白、紅為主色，配以青、藍、黃等色，色彩鮮豔，對比鮮明。一般來說，英歌隊設有兩領舞者，分別為紅面紅須的“頭槌”，多裝扮為秦明或關勝；黑麵黑鬚的“二槌”，裝扮成李逵，都抓住了英雄本身的特色。
這些舞者都是普通村民，平日裡從事各行各業，因為興趣而學習英歌舞。表演時臉譜化妝都是自己化，除了一些較為複雜的臉譜由化妝師幫忙，或演員間互相幫忙。
他們能歌善舞，等到戲服著身、臉譜上臉，就會一秒進入角色，十分敬業。
知道“舞蛇者”是誰嗎？是時遷，時遷探路，所以他打頭陣。
水滸中並無英雄舞蛇，英歌隊伍中探路的舞蛇源自閩南民系對蛇的崇拜。側面證明了，英歌舞在發展過程中，融入了很多當地特色。
還有這位，很好認吧，是林沖，司鼓的扮演者。
在表演上，英歌舞有既定的程式，通常由“前棚”“中棚”“後棚”三大部分組成。前棚為男子群體舞蹈，中棚是戲曲片段和表演唱為主，後棚是以武術表演為主。表演時長不一，有的大型節慶活動會持續整個白天。一整場看下來，精彩又豐富。但對舞者的體力，是個不小的挑戰。
跟著節奏，只見舞者們慢中見勢，勢中顯氣。他們時而形似醉漢，時而騰空而起，別具神韻。發揮自己的想象力，這背後的故事可太多了。
過年得看這些才有意思呀！
看完紙上英歌，各位是不是都想去普寧看看現場的英歌了？錯過了開年的表演也沒關係，接下來潮汕的勞熱快要陸續開始了，大勞熱一般都有英歌舞，一年一次的盛會可不要再錯過了！
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