日本江戶時代樸素溫潤的茶器、悠靜沉穩的漆器、沉浮塵世的浮世繪美物……包括這些文物的“粹美東方——加拿大皇家安大略博物館藏日本文物展”1月26日在上海世博會博物館正式開幕，展出加拿大皇家安大略 博物館藏91件日本文物，從日本茶道器皿、蒔繪漆器和葛飾北齋、歌川廣重浮世繪中風俗，一窺日本江戶時期風物之美，呈現了日本江戶時代的生活美學以及與中華文化間的淵源。
展覽現場
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江戶時代的社會生活以城市為中心，其素樸的器物之美，如今已然成為具有代表性的日本文化元素。展覽分為“茶禪一味”、“花鳥風月”、“一期一會”三個單元，透過茶器、漆器、浮世繪等極具代表性的展品，更為直觀地探究傳統器物的工藝技巧，演繹日本文化的吸收過程，詮釋東方文化的獨特之美。
展覽現場
據上海世博會博物館館長劉文濤介紹，這批文物原本位於加拿大皇家安大略博物館的基本陳列展線上，2019年，由於場館進行展線的改造升級，故而這批文物得以到國外巡展，來到中國。此次世博會博物館的展覽是繼蘇州博物館、成都博物館之後中國巡展的第三站。
“我們從世博會博物館的定位出發，去構想我們新一年將要舉辦的臨展，文化的融通與匯聚是我們所關注的，我認為這個展覽跟我們博物館的定位是非常契合的。”談及該展舉辦契機，劉文濤說。
展覽現場
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“這是我理解的真正意義的跨文化藝術展覽。”加拿大皇家安大略博物館藝術與文化首席策展人沈辰教授說，“透過這個展覽搭建了一個平臺，讓不同文化背景的觀眾互相瞭解，共同認識我們文化的多樣性。”沈辰教授介紹說，加拿大皇家安大略博物館是加拿大最大的博物館，是北美僅次於美國大都會博物館的第二大館，收藏將近100多萬件藝術和文化藏品，其中收藏的中國文物有43,000多件，日本文物50000多件。
此次展出的文物為皇家安大略博物館（ROM）日本收藏中的精華，多數為在明治時期的出口貨物或北美的日本移民所藏傳世品，透過捐贈、基金會購買等方式入藏，具有較高的藝術價值和文化價值。它們於100多年前進入加大拿，向西方觀眾傳遞東方的審美與藝術，時至今日，來自不同文化背景的觀眾仍可對它們進行著不同的解讀。
茶禪一味
中國是最早栽茶、製茶、品茶的國家。中國茶文化隨著禪宗傳入日本，在融合了日本本土的社會生活後，形成了兼具宗教、藝術、文化多元素的文化活動。第一單元“茶禪一味”，展出茶罐、花瓶、香盒、茶室器皿等，展現日本茶道的基本思想與精神。
展覽現場《千利休畫像掛軸》
日本茶道集大成者千利休，奠定了日本茶道的核心思想，延續了村田珠光的“佛法即在茶湯中”的思想，改珠光提出的茶道思想“謹敬清寂”為“和敬清寂”，確定了日本茶道的基本思想與精神。該單元首件展品即是《千利休畫像掛軸》。每年春天在他的忌日，利休像這樣的掛軸，被用於紀念茶會，以紀念大師的功績。
第一展區 造景
第一展區 造景
在茶室中,茶師的插花講究與周圍環境的協調，小香盒用來收納練香或香木，茶師會在炭點前將香投入爐火。茶師們在營造寧靜洗練境界的過程中，總是匠心獨具，茶室中所用的器皿，均反映了一定的禪宗教義。
唐物文茄茶罐 明代（1368-1644年）
展覽現場 汕頭彩繪瓷碗 明代
日本對茶道器具極為講究，茶道器具名目繁多。日本的都道府縣，各出產不同的陶瓷器，因都是取當地陶土或瓷土燒製，故大多以“產地名＋燒”來組合命名，名稱如“織部燒”、“瀨戶燒”、“美濃燒”等，區別可見一斑。第一單元展示了唐津燒、京燒、肥前燒、美濃燒、瀨戶燒、薩摩燒、樂燒等。
其中樂燒茶碗由茶道大師千利休(1522-1591年)發明。他想發明符合其鄉村茶哲學的手拋厚釉陶器，與之前流行的無瑕疵的的中國瓷器截然不同。
展覽現場 樂燒
展覽現場 薩摩燒錦手蛤蜊形香盒
展覽現場 美濃燒
展覽現場 瀨戶燒
花鳥風月
日本在學習、借鑑中國傳統文化的基礎上，透過本土文化融合與吸收，創造出具有日本本土風情的傳統器物。生活用品上的裝飾及作品的呈現，大多取材於大自然的風光；民眾對傳統戲劇的追捧與喜愛，反映出當時大眾流行文化的趣味與審美心理。第二單元“花鳥風月”展示了漆器、蒔繪技法制作的用品、印籠等物品。
當中國漆器已進入黃金時代的時候，日本漆藝才剛剛起步，在中國漆文化的影響之下，平安時代﹙公元794-1192年﹚時蒔繪技法日趨成熟，江戶時代﹙公元1603-1867年﹚達到巔峰。蒔繪漆器是日本最具代表性的漆器之一，由於加入了描金銀的技法，更增條其藝術表現力和強烈的視覺文化衝擊。日本現存最古老的蒔繪漆器，是收藏在日本正倉院的奈良時代﹙710-784年﹚的唐刀《金銀螺鈿唐大刀》，刀鞘部分裝飾有蒔繪紋樣。
展覽現場 蒔繪提盒 江戶時代（1603-1868年）
蒔繪提盒(字面意思是“攜帶分層食品盒”)是由漆木製成的行動式野餐工具包，由小盤子、清酒瓶和可容納四、五份食品的分層食品盒組成，並且全部固定在架子上。在江戶時代中期，人們去參加季節性聚會或慶祝節日，如賞櫻花、中秋節以及看戲時，都會帶著食 品提盒去野餐，食品提盒開始流行起來。皇家安大略博物館的這款食品提盒是用金蒔繪華麗地裝飾著一圈鶴的家族紋章，表明這是婚禮傢俱的一部分
展覽現場 三友扇圖蒔繪香盒
三友圖蒔繪硯盒 江戶時代（1603-1868年）
小川秋景圖蒔繪硯盒 江戶時代（1603-1868年）
印籠原被用於收納印章，到江戶時代演變為腰間存放藥物的容器。此次展覽展出多種風格的不同印籠，如渦紋雕漆印籠、中國人物雕漆印籠、仁王像山門圖蒔繪印籠。其中仁王像山門圖蒔繪印籠為三段式構造，正面描繪了仁王像山門圖，在日本，仁王又稱金剛力士，閉口佛像為阿形，開口佛像為哞形，在中國民間則以哼哈二將的名字為人熟知。印籠背面則描繪了山間松樹，暗示寺廟建於深山之中。繩端處有一枚緒締，刻有唐草、仙鶴等圖樣。
展覽現場 渦紋雕漆印籠
中國人物雕漆印籠
中國人物雕漆印籠
仁王像山門圖蒔繪印籠
戲曲與音樂在江戶時代佔據重要的地位，無論是猶如狂言、能劇、歌舞伎等的日本古典戲劇，還是日本傳統和樂器的演奏，皆成為雅俗共賞的藝術。能劇是一種使用面具、以鬼魅或神話為主題的戲劇；狂言以詼諧搞笑為目的，以現代社會為背景，是能劇的串場表演；大多數和樂器為外來樂器，例如太鼓、三味線、十三絃箏等，由中國傳入，發展出獨特的和樂之韻。展覽展出能劇所用的面具、琴等物件。
展覽現場 右至左 狐面木範,狂言用武惡面具,能劇用小面
展覽現場 十三絃箏
一期一會
浮世繪是江戶時代文化的一個亮點，是日本俗文化的重要象徵，也被稱為江戶人生活的縮影。浮世繪的主題包括風景、演員、歷史故事等，是傳播資訊的重要載體之一，猶如江戶時代的“百科全書”。第三單元“一期一會”展示了日本浮世繪名家名作，包含鳥居派、勝川派、北齋派、歌川派等。
展覽現場
展覽現場 新吉原大門中之町浮繪根元 奧村政信 江戶時代 木版畫
展覽現場 市川團十郎五代目 勝川春英 江戶時代
“浮世”一詞原為佛教用語，意為塵世的生活，常喻人生無常苦短，須盡歡處且盡歡。江戶時代，人們的興趣轉向同時代的時尚和風俗，面向普通民眾描繪生活百態的繪畫和版畫大量問世,這些便是“浮世繪”,即描摹浮華俗世之繪。
最初的浮世繪是畫師用毛筆直接繪成的單件作品，即“肉筆繪”，其後受明清版畫技巧影響，出現了大量印製的木版畫，包括繪畫、雕版、拓印三個步驟，即“板繪”，木版畫起初僅以黑白兩色印刷，繼而才誕生了使用多種顏色反覆套印的彩色版畫——錦繪。
展覽現場 邸內遊樂圖屏風 江戶時代（1603-1868年）
這個單隻的屏風描繪了在虛構的風月場所中娛樂活動場景，例如飲酒、唱歌和划船。畫中的人看起來很開心，臉上的表情很愉快。這種由非官方、非學術畫家創作的色彩繽紛的世俗場景繪畫在江戶時代(1603-1868 年)初期很受那些想要分享純粹的快樂感而沒有政治或宗教意圖的人們歡迎。這種態度和畫風后來發展為浮世繪木版畫，字面意思是世間沉浮的繪畫，代表了江戶時代的大眾文化。
展覽現場 邸內遊樂圖屏風（區域性） 江戶時代（1603-1868年）
山下白雨 葛飾北齋 江戶時代（1603-1868年）
葛飾北齋是日本有史以來最著名的藝術家之一，山下白雨（暴風雨中的富士山）出自《富嶽三十六景》系列。《富嶽三十六景》這一系列是他最著名的作品。這幅版畫用較為嚴肅的方式描繪了雷雨迫近之際的富士山。因山體色調銳利而深沉，故稱“黑富士”。而同系列中另一幅構圖相似的畫作因採用更為寧靜的筆法描繪了晴空之下的富士山而被稱為“赤富士”。
東海道五十三次一蒲原 歌川廣重 江戶時代（1603-1868年）
《東海道五十三次一蒲原》該幅作品由浮世繪大師——歌川廣重創作。1832年，歌川廣重隨同幕府官員從江戶前往京都，向天皇進獻御馬。翌年，在出版商的協助下，歌川廣重將這次旅行沿途的風景寫生，彙集創作成了名所繪鉅製《東海道五十三次》，為當時的日本民眾提供了足不出戶便可一覽山河的視覺體驗。
此次展覽展期持續至4月7日。
